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An emotional transmission wrought with the persistence of existence. Anasisana returns to Noir Age for his third release with the label. For Self Exploration, the Tunisian artist is focused here on existential alchemy; processing grief, encountering the unknown, and (possibly) experiencing growth through his simplistic and downtrodden approach to sound composition.

Anasisana constructs a plaintive sonic trajectory; leading in with harsher passages before settling into the restrained yet powerful ambient approach that we have come to love about Anas’ work. A skeletal, leftfield grunge deconstruction, echoing the corridors of HTRK’s darkest secrets crossed with the perpetual bliss of Isorinne, Canadian Rifles, or the warped dementia of The Caretaker.

A palindrome hypnotic.

Anasisana’s music has been published by labels such as Vaagner, Casement Exchange, Perfect Aesthetics, Trust Collective & Amulet of Tears.

Limited edition cassette with Rispgraph cover and newsprint insert.

Silver Vinyl
Simon Popp is back on Squama with his fourth album Trio.
At its heart, Trio is a work about collaboration, playfulness and unification. It is music as a means of coming together, a sonic equivalent to the Japanese philosophy of Kintsugi, in which broken ceramics are repaired with a visible golden lacquer. Rather than hiding the breaks, Kintsugi embraces them, making them part of the story, a form of delicate transformation. Popp and his collaborators Flurin Mück and Sebastian Wolfgruber take a similar approach: three distinct drummers, three different temperaments, three personal styles. Fused together into a single expressive instrument.
The album is a celebration of timbre, texture, and touch, its sound palette drawn from across continents and traditions. Human beings at all points of time, across all cultures and continents have used music to celebrate, mourn, worship and bond. Along with our voices, creating rhythm with our bodies. Clapping, stomping, hitting with sticks. A celebration of rhythm as both a shared human memory and an audible expression of close bonds.
Trio is a reflection of the beauty of imperfection and the timeless pull of rhythm as a shared human force. The cracks are not hidden. They are filled with gold.

Mighty Music is proud to announce the release of "Electrifyed", the brand-new studio album from NWOBHM pioneers TYGERS OF PAN TANG. The album finds the legendary British metal act returning to a heavier and more aggressive sound while retaining the melodic identity that has defined the band throughout its celebrated career. ""The heavier, the better" that was our mantra throughout the writing and recording of "Electrifyed"", singer Jack Meille comments about the writing process of the record. "We wanted to rediscover the pleasure of being driven by the powerful force of a heavy riff without losing that melodic touch all great Tygers songs have". Written with a clear artistic vision from the outset, "Electrifyed" draws inspiration from the raw energy of the band's early years, particularly their landmark debut album "Wild Cat", while showcasing the chemistry and creativity of the current line-up. The result is a collection of songs built around powerful riffs, memorable melodies and a renewed commitment to the heavy metal traditions the band helped establish. The album also introduces guitarist John Footitt on record for the first time. Joining founding member Robb Weir, Jack Meille, drummer Craig Ellis and bassist Huw Holding, Footitts guitar skills fit the album's muscular and contemporary sound. To achieve the sonic impact envisioned by the band, Tygers of Pan Tang worked closely with producer and musician Marco Angioni, a longtime friend and collaborator who helped translate the group's ambitions into a cohesive and powerful final product. The album artwork was once again entrusted to Andy Pilkington of Very Metal Art, whose striking cover concept perfectly captures the spirit and energy of "Electrifyed".

Transparent Orange w/ blue splatter vinyl. Mighty Music is proud to announce the release of "Electrifyed", the brand-new studio album from NWOBHM pioneers TYGERS OF PAN TANG. The album finds the legendary British metal act returning to a heavier and more aggressive sound while retaining the melodic identity that has defined the band throughout its celebrated career. ""The heavier, the better" that was our mantra throughout the writing and recording of "Electrifyed"", singer Jack Meille comments about the writing process of the record. "We wanted to rediscover the pleasure of being driven by the powerful force of a heavy riff without losing that melodic touch all great Tygers songs have". Written with a clear artistic vision from the outset, "Electrifyed" draws inspiration from the raw energy of the band's early years, particularly their landmark debut album "Wild Cat", while showcasing the chemistry and creativity of the current line-up. The result is a collection of songs built around powerful riffs, memorable melodies and a renewed commitment to the heavy metal traditions the band helped establish. The album also introduces guitarist John Footitt on record for the first time. Joining founding member Robb Weir, Jack Meille, drummer Craig Ellis and bassist Huw Holding, Footitts guitar skills fit the album's muscular and contemporary sound. To achieve the sonic impact envisioned by the band, Tygers of Pan Tang worked closely with producer and musician Marco Angioni, a longtime friend and collaborator who helped translate the group's ambitions into a cohesive and powerful final product. The album artwork was once again entrusted to Andy Pilkington of Very Metal Art, whose striking cover concept perfectly captures the spirit and energy of "Electrifyed".

"Mighty Vertebrate" is the International Anthem debut from Anna Butterss (2024). The Adelaide-born bassist/composer has been a first call for LA tour and studio work since relocating there in 2014 - racking up credits with notables across the experimental, jazz, and pop worlds alike - but their most notable contributions to the burgeoning LA scene have been as a member of both Jeff Parker"s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says "represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community."

Addictive and super-catchy classic Studio One instrumental cut led by the great saxophonist Lester Sterling, a founding member of The Skatalites. Sterling recorded extensively for Clement Dodd and this single was released in 1969 with The Paragon"s killer rocksteady "My Satisfaction" on the flip. The song "Afrikaan Beat" was originally recorded by the German orchestra leader Bert Kaempfert and was based on South African Kwela style of music. "Afrikaan Beat" featured on Soul Jazz Records" Studio One Scorcher.

Brian Fallon reunites with producer Butch Walker (Taylor Swift, Fall Out Boy, Green Day) for Not Bad for New Jersey, his first collection of original solo songs since 2020's Local Honey. Fallon is best known as the frontman of The Gaslight Anthem (The '59 Sound, Handwritten). Featuring Brandon Flowers (The Killers), Phil Collen (Def Leppard), Lori McKenna, Donovan Woods, and guitarist Marc Ribot (Tom Waits, Elvis Costello, Robert Plant). Out September 10, 2026. Eleven tracks of high-energy, power-pop-leaning rock about underdogs turning setbacks into rocket fuel.

Mongolian folk metal band The HU return with a new album on Better Noise Music called Hun, pushing the limits of rock and taking the world along with them. Building on the international breakthroughs of The Gereg and Rumble of Thunder, the band sharpens its fusion of traditional Mongolian instrumentation and throat singing with modern active rock production. The album, which features tracks like “The Real You," “The Men,” and “Lost Soul” continues the band’s global appeal with rock fans across all borders. Hun is available as a 2LP vinyl and digipak CD.

Essex punk duo The Meffs return with their second album BUSINESS, due this September via Frontiers Label Group, following their 2024 release What a Life. After a huge 2025 touring with major acts, selling out shows across the UK and Europe, and playing festivals like Glastonbury, 2000 Trees and Download, Lily (vocals/guitar) and Lewis (drums) headed into the studio with producer Dan Weller to create 11 of their most intense and politically charged tracks yet. Blending frantic punk energy with sharp commentary on the music industry and modern life, BUSINESS captures the raw sound of their live shows while showcasing the band’s anger, vulnerability and refusal to be pigeonholed.

Das 2015 veröffentlichte Album *Bad Magic* war das letzte von Motörhead aufgenommene Studioalbum.
Es präsentiert eine Reihe knallharter Eigenkompositionen sowie eine eindrucksvolle Interpretation von „Sympathy for the Devil“. Mit Songs wie „Thunder & Lightning“, „When the Sky Comes Looking for You“ und
dem Titelstück spiegelt das Album die beständige Zusammenarbeit von Lemmy, Phil Campbell und Mikkey
Dee wider und besticht durch jenen direkten, schnörkellosen Songwriting-Stil, der die späteren Jahre der
Band prägte.

Der charismatische und kreative junge Pianist Justus Eichhorn startet mit der Veröffentlichung seines
Debütalbums „The Source“ bei der Deutschen Grammophon eine exklusive Zusammenarbeit mit dem
gelbem Label. Die am 11. September 2026 erscheinende Aufnahme, welche die Liner Notes des 16-
jährigen Künstlers selbst enthält, ist eine Hommage an die reiche Musikgeschichte seiner Geburtsstadt
Weimar. Eichhorns sorgfältig zusammengestelltes Programm umfasst Werke von Komponisten, die eng
mit der deutschen Stadt verbunden sind, von J. S. Bach, Mendelssohn und Liszt bis hin zu R. Strauss und
Hindemith. „The Source“ stellt nicht nur sein Talent als Interpret, sondern auch als Komponist unter Beweis
und präsentiert zudem die Weltpremieren-Aufnahmen von drei Originalwerken Eichhorns sowie seine frischen
Interpretationen von Etüden von Czerny und sein Arrangement des Largos aus Vivaldis Blockflötenkonzert
RV 443.

Fünfundfünfzig Jahre nach der Veröffentlichung ihrer ersten Aufnahme feiern Katia und Marielle Labèque
eine außergewöhnliche künstlerische Laufbahn mit „55“, einer wegweisenden 2LP, die neue Aufnahmen und
sorgfältig ausgewählte Archivschätze aus mehr als einem halben Jahrhundert vereint. Das Debütalbum der
Labèque-Schwestern, das 1970 unter der künstlerischen Leitung von Olivier Messiaen erschien, markierte
den Beginn einer der einzigartigsten Karrieren in der zeitgenössischen Musik.
Dieses Album bietet ein intimes Porträt zweier Künstlerinnen, die über Jahrzehnte hinweg konsequent die
Grenzen zwischen Klassik, zeitgenössischer Musik, Jazz, Minimalismus und populären Traditionen überschritten haben.
„55“ legt dabei einen besonderen Schwerpunkt auf Komponistinnen, deren Werke einen wichtigen Platz im
Repertoire von Katia und Marielle Labèque einnehmen. Über diese Komponistinnen sagen die Schwestern:
„Ihr scheinbares Schweigen war nur ein Schleier, den die Geschichte ihnen auferlegt hatte. Ihre Geschichten
– außergewöhnliche Lebenswege und mutige Schicksale – hallen heute mit beeindruckender Kraft nach.“

Wer wissen möchte, weshalb Sister Rosetta Tharpe (1915-1973) bis heute als die “Godmother of Rock and
Roll” und “Original Soul Sister” gefeiert wird, muss nur ihr bahnbrechendes Album “Gospel Train” aus dem
Jahr 1956 hören. Wie keine andere verstand sie es, die Intensität des Gospel mit bluesigen Phrasierungen
und rhythmischem Drive zu verbinden. Dadurch schuf sie die musikalischen Grundlagen, die den frühen
Rock ’n’ Roll und die spätere Popmusik prägen sollten. Bei den Aufnahmen für “Gospel Train” ließ sich
die E-Gitarristin mit der kraftvollen Stimme von einer Band mit Jazzmusikern wie dem Bassisten George
Duvivier und dem Schlagzeuger Panama Francis sowie dem Gospel-Vokalquartett The Harmonizing Four
begleiten. Das Repertoire, eine Mischung aus selbst komponierten Spirituals und Gospel-Standards, wird
von Sister Rosetta Tharpe mit der für sie typischen Leidenschaft und rhythmischen Vitalität vorgetragen.

Bilderbuch – Schick Schock (10 Year Anniversary Gold Edition)
Der Klassiker des Austro-Pop. Streng limitiert auf 2000 Stk. 180g Gold Vinyl Edition.
Mit Schick Schock erfanden Bilderbuch 2015 ihren unverwechselbaren Sound, der die Band zu einer der
prägendsten Stimmen des deutschsprachigen Pop machte: federnde Funk-Bässe, exzentrische Gitarren,
bouncige Hip-Hop-Grooves, große Popmelodien und Texte zwischen Dada, Dekadenz und österreichischem
Schmäh.
Das Album enthält zwölf Songs, darunter auch die Hits „Maschin“, „OM“, „Spliff“ und der Titeltrack
„Schick Schock“.
Ein essenzieller Bilderbuch-Release für Fans, Sammler und jede gut sortierte Indie- und Pop-Abteilung.

Mit Ich bin eine Bewegung legt Philip Bradatsch sein erstes neues Album nach einer Phase des kreativen Rückzugs vor und knüpft dabei an seinen Ruf als außergewöhnlicher Songwriter, Gitarrist und poetischer Erzähler an. Die Veröffentlichung erscheint bei Trikont als Vinyl-Only-Edition und präsentiert einen Künstler, der seine musikalische Sprache neu fokussiert hat. Zentrales stilistisches Element des Albums ist eine seltene Recording King-Gitarre aus dem Jahr 1936, deren charakteristischer Klang die Atmosphäre der Aufnahmen maßgeblich prägt. Zwischen Folk, Americana und deutschsprachiger Liedkunst entstehen intime, zeitlose Songs, die Themen wie Orientierung, gesellschaftliche Umbrüche und persönliche Erneuerung aufgreifen. Bradatsch zählt seit Jahren zu den markanten Stimmen der deutschen Independent- und Songwriter-Szene. Ich bin eine Bewegung unterstreicht seine künstlerische Relevanz und ergänzt das Trikont-Programm um ein hochwertiges Album mit nachhaltigem Publikumspotenzial.

[f] 6Waiting for the Catch (Feat. Issy Ferris) [Liquid Gold Version]

Das Indie-Pop-Trio almost monday aus San Diego – Dawson Daugherty (Gesang), Cole Clisby (Gitarre)
und Luke Fabry (Bass) – präsentiert mit „THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY“ bereits sein zweites
Album.
Die 13 Songs verbinden die energiegeladene Leichtigkeit der Band mit einer neuen emotionalen Tiefe. Nach
intensiven Tourneen und persönlichen Höhen und Tiefen entstand ein Album über Freude, Verlust, Freundschaft, Nostalgie, Dankbarkeit und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen.
Musikalisch entwickelt die Band ihren Sound weiter und arbeitete dafür mit Simon Oscroft und Chase
Lawrence zusammen. Zu den Highlights zählen die Singles „leaving is easy“, „no more regrets“, „french
kids“ und „better late than never“. Die erste Single des neuen Albums „No More Regrets“ ist bereits im
Mai erschienen und hat auch in Deutschland schnell die Airplay Charts erobert.
Nach dem vorherigen #1-Hit „can’t slow down“, einer ausverkauften Welttournee und Auftritten bei Lollapalooza, BottleRock und Outside Lands knüpfen almost monday mit ihrem neuen Album an ihre bisherigen
Erfolge an.

Die Debüt-EP mit vier Songs des bayerischen Quartetts Morgan Pines, besetzt mit (ehemaligen) Mitgliedern von Point Baker, Irish Handcuffs und Worst Advice. Musikalisch bewegt sich die Band irgendwo zwischen Indie, Heartland-Rock, Country und Punk - mit eingängigen Melodien, warmen Harmonien und genau der richtigen Portion Melancholie. Wer Bands wie Limbeck, Chamberlain oder Racquet Club schätzt, sollte hier unbedingt reinhören.

Tash, founding member of Tha Alkaholiks, returns with a new EP that brings his signature voice, charisma, and West Coast energy back to the forefront. Known for sharp lyricism, humor, and effortless flow, Tash delivers six tracks that connect his legacy to a fresh chapter.
The project's centerpiece is the "Attention is a Drug" remix, a stacked lineup featuring Sway Calloway, King Tee, Defari, Tha Liks, Xzibit, Will.i.am, and Q-Tip. The EP also includes a classic Wake Up Show remix, bringing in DJ Revolution, Sway and Tech, and the Likwit Crew.
Pressed on limited clear vinyl, this is a collector's release built for Tash's core audience: Tha Alkaholiks fans, 90s and underground hip-hop heads, and Fat Beats regulars who've been true fans since day one.

2026 Repress

Jordan Fields Remix

Tokyo's EXPLORATIONS deejay crew strikes again with this unreleased disco cover version of STEVIE WONDER's classic "AS ALWAYS". With additional production by Chicago's own JORDAN FIELDS. 1-sided heavy weight green colored vinyl in paper sleeve. VERY limited like the last one!

Originally released digitally in 2021, "TOP SECRET GRAND PRIX" is a genre- blending project that fuses the nostalgic warmth of "oldies but goodies" with the high energy pulse of Drum & Bass. 8 tracks ranging from 60s soul to JOE JACKSON and a slowed down JAMIROQUAI.

Le Sacre du Tympan est mon orchestre et mon instrument d’expression depuis 25 ans.
Avec cet ensemble a géométrie variable qui possède une dizaine d’albums a son actif, et de nombreux concerts en France et a l’étranger, je m’exprime en tant que compositeur mais aussi
arrangeur.
En 2008, nous avions crée un programme au festival Jazz a la Villette, avec cinq musiciens, en privilégiant la musique électronique et les synthétiseurs dans la musique de De Roubaix, pionnier du home studio et des Synthés. En 2015, nous avons enregistré ce programme.
Pour le cinquantenaire du compositeur qui aura lieu en 2025, j’aimerais élargir le programme autour de la musique orchestrale également très présente dans son oeuvre, ce qui permettra d’accentuer l’aspect intemporel de sa musique, tout en la confrontant aux œuvres de quelques autres compositeurs, pour démontrer l’influence qu’il a pu avoir y compris auprès de légendes telles que Morricone, Michel Legrand, ou John Barry.

Revenir sur les compositions de François de Roubaix permettra de mettre en avant la richesse des thèmes, des harmonies, et des timbres qui émanent de ses oeuvres, qui ont traversé les décennies en mettant en valeur leur portée intergénérationnelle auprès de tous les publics.
Fred Pallem, janvier 2025

Erleben Sie den packenden Soundtrack des australischen Horrorklassikers "Wolf Creek" (2005) wie nie zuvor – neu remastert und auf Red+Black Splatter-Vinyl gepresst, mit exklusivem Artwork und Liner Notes. Der Komponist Francois Tétaz erschuf mit Klavier, Alan Lambs einzigartigen Telefonleitungsaufnahmen aus dem Outback Westaustraliens und einem Streichquartett einen Soundtrack, der als philosophischer Kontrast zum Horror von "Wolf Creek" fungiert. Eine eindringliche Mischung aus atmosphärischen Klanglandschaften, sparsamer Instrumentierung und unterschwelliger Bedrohung – die Musik fängt die Einsamkeit und Bedrohlichkeit des Outbacks in jeder Rille ein. Exklusive Collector's Edition für alle Horrorfans, Soundtrack-Sammler und Vinyl-Liebhaber gleichermaßen.

Mit „Everglow" veröffentlichen Lifespark. ihr Debütalbum - einen Longplayer, der modernen Alternative Rock und Post-Hardcore mit atmosphärischer Tiefe und internationalem Anspruch verbindet. Die Band aus Koblenz hat sich mit starken Singles und intensiver Live-Präsenz bereits europaweit einen Namen gemacht.

Für Sänger David Lukacs markiert „Everglow" einen echten Neuanfang. „Everglow eröffnet uns zum ersten Mal die Möglichkeit, unsere Vision von Lifespark auf einer deutlich größeren Skala zu leben", sagt er. Er beschreibt das Album als eine Art Lifespark 3.0: Nach den Anfangsjahren zwischen 2018 und 2022 - geprägt von Corona, Besetzungswechseln und ersten kleinen Shows - festigte sich von 2023 bis 2025 das heutige Line-up, mit erster großer Support-Tour, erster eigener Headline-Tour und der Debüt-EP. Mit den „Everglow"-Singles beginnt 2026 die nächste Stufe - mit dem klaren Ziel, Lifespark. auf die ersten großen Festivalbühnen zu bringen.

Nach Support-Shows für We Came As Romans, Our Last Night, Hands Like Houses, Escape The Fate und Rain City Drive hat sich die Band eine stetig wachsende internationale Fanbase erspielt und sich europaweit als vielversprechender Newcomer etabliert. 2026 setzen sie diesen Weg konsequent fort – unter anderem als Support für Acres auf großer Europa-Tour im Herbst 2026 mit Stopps in Großbritannien, Deutschland, Österreich und weiteren Ländern.

„Everglow" ist weit mehr als ein Debüt. Es ist das geschlossene Statement einer Band mit klarer künstlerischer Vision: Musik zu schaffen, die verbindet, Kraft spendet und lange nachhallt - und die Menschen für einen Abend zusammenbringt, ganz gleich, woher sie kommen. Zwischen Verletzlichkeit und Stärke entsteht ein Sound, der ehrlich, packend und bereit für die nächsten großen Bühnen ist.

Mit "Cut You Where You Was" kehrt Zooid, die Flaggschiff-Band des Saxofonisten, Flötisten und Pulitzer-Preisträgers Henry Threadgill zurück. Die Künstler feiern damit das 25-jährige Jubiläum ihres ersten Albums "Up Popped the Two Lips", der ersten Veröffentlichung von Pi Recordings, dem Label, das ursprünglich angetreten war, die Veröffentlichungen von Threadgill zu dokumentieren. Das Album umfasst eine Reihe kurzer Stücke, die von Threadgills Faszination für frühe Aufnahmetechniken inspiriert sind: Ihre kurze Spieldauer zwingt jeden Musiker dazu, sich schnell zu äußern, anstatt sich in langwierigen Entwicklungen zu verlieren und eröffnet so neue Möglichkeiten des musikalischen Ausdrucks.

Die A-Seite stammt von den weitgehend unbekannten Modettes – einer von George Kerr produzierten Gruppe, die über eine außergewöhnliche Leadsängerin verfügte. Die Dame lässt ihren Emotionen freien Lauf und beklagt die Unvernunft ihrer jüngsten Beziehung. Auch die Shaladons sind eine rätselhafte Formation; sie nahmen drei exzellente Songs für Larry Banks bei GWP Productions auf – noch bevor das Label überhaupt offiziell an den Start ging. Es handelt sich um eine großartige Sweet-Soul-Interpretation von Banks’ Titel „Showdown“, der bereits ein Highlight der ersten CD aus der Reihe „Dave Godin’s Deep Soul Treasures“ darstellte.

Der Progressive-Rock- und Jazz-Fusion-Künstler Nate Mercereau präsentiert gemeinsam mit Künstlern wie Carlos Niño, Aaron Shaw und Deantoni Parks sein neuestes Album „Fantastic Thoughts“. Sein maximalistisches, aufrichtiges und nicht selten verletzliches Album fordert den Hörer heraus: „Was wäre, wenn du es tun würdest?“

Ezra Collective's Here Because Of Hope is the most ambitious and personal record of their career - conceived as a body of work split into three spiritual and geographical movements, the album traces the movement of Black people across continents and decades, from the music of Africa to the rhythms of the Caribbean, and home to the streets of London. Formed in the youth clubs of London, Mercury Prize and BRIT Award-winners Femi Koleoso, TJ Koleoso, Joe Armon-Jones, James Mollison and Ife Ogunjobi have now spent over a decade making jazz joyful, urgent and undeniable. On Here Because Of Hope, they push that vision further than ever, asking a simple but profound question: why does so much Black music born out of pain sound so joyful? Their answer is hope: the belief, carried across generations and oceans, that something better is possible. Anchored by collaborations with Pa Salieu, Lila Iké, Leona Lewis, and reaching across the full breadth of the global African diaspora (including America, where those same African and Caribbean roots gave birth to jazz itself) Here Because Of Hope is a record of remarkable warmth, ambition and humanity, and the sound of Britain's most vital band at the peak of their powers.

Bondage-Music proudly welcomes back Markus Homm with his latest vinyl EP, "It's Safe To Say." Continuing his long-standing relationship with the label, Homm once again delivers the warm grooves, crisp rhythms, and unmistakable dancefloor sensibility that have become his trademark.
Across four carefully crafted tracks, Markus Homm combines rolling basslines, soulful vocal touches, and refined house grooves with subtle techno influences. From the infectious swing of "My Alibi" and the driving title track "It's Safe To Say" to the soulful energy of "I Got All This Love For You" and the hypnotic flow of "Rush," the EP is built for both peak-time club moments and extended listening sessions.
As a special treat for vinyl collectors and DJs, two exclusive tracks are available on vinyl only, continuing Bondage-Music's tradition of offering unique content for the format.

HUG is the new collaborative project from Gyan Riley, Devendra Banhart & Noah Georgeson, three independent artists who also happen to be childhood friends. Their new album is intimate, contemplative, and full of childlike wonder. At times ambient, at times enigmatic, each song moves across folk tradition and genre, as Devendra, Gyan, and Noah take turns leading.

Self-made producer Farron debuts on Delsin's Inertia series. Growing up in Southern Germany, Farron has a long history with electronic music, releasing under multiple aliases and for many labels. Since 2015 he launched his own Shaw Cuts imprint as his own personal playground for releasing his own music and from his likeminded peers. Over ten years later it became an essential catalogue for DJ's who are into forward-thinking broken and dub heavy techno. His 'Since Eleven' EP emphasizes this typical sound, four tracks of playful, dub driven classy techno.