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VENDETTA bleiben ihren Thrash- und Speed Metal Wurzeln treu und liefern ein Album ab, das dafür sorgen wird, dass eure Nackenmuskulatur ordentlich trainiert werden wird!
Schon von Beginn an ist der musikalische Stil von VENDETTA im Thrash und Speed Metal verörtet, was die ersten beiden Alben, die in den späten 1980ern veröffentlicht wurden, eindrucksvoll beweisen.
Vor einigen Jahren kam frischen Blut - in Form von Gitarrist Jan Hüttinger und Drummer Domi Bertelt - zur Band und man begann, am neuen Album zu arbeiten, welches während der Pandemie aufgenommen wurde.
VENDETTAs ehemaliger Sänger/Gitarrist Achim "Daxx" Hömerlein schrieb zusammen mit Bassist/Gitarrist Klaus Ullrich die Song und schrieb zusammen mit Sänger Mario Vogel die Texte.
Nun präsentiert die Band "Black As Coal", ihr bestes Album seit langem!

Mit ihrem Debüt "New Dubby Conquerors" aus dem Jahr 2001 eroberten SEEED nicht nur die Top 20 der deutschen Albumcharts, sondern lieferten auch gleich das Sommeralbum des Jahres. Mit den 13 Songs brachte das 11-köpfige Dancehall-Kollektiv ein wenig karibische Lässigkeit in deutsche Groß- und Kleinstädte. Über 20 Jahre später feiert die Band einige der zeitlosen Hits ihres Debüts mit einem besonderen Re-Release in Form von 12??-Singles auf farbigem Vinyl. Die Maxi-Singles erscheinen in limitierter Auflage in den Rastafari-Farben rot, gelb, grün.

Die Maxi-Single "Dickes B" enthält neben der niemals alt werdenden Berlin-Hymne mit "Walk Upright" und dem Reggae-lastigen "We Seeed" zwei weitere Songs des 2001er-Debüts. Die Songs "New Dubby Conquerors" und "Tide Is High" , Letzterer im Original von der jamaikanischen Rocksteady-Band The Paragons, sind in Mix-Versionen zu hören. Die Maxi-Single erscheint am 30.06. in einer limitierten Auflage von 1.500 Stück auf rotem Vinyl.

Mit ihrem Debüt "New Dubby Conquerors" aus dem Jahr 2001 eroberten SEEED nicht nur die Top 20 der deutschen Albumcharts, sondern lieferten auch gleich das Sommeralbum des Jahres. Mit den 13 Songs brachte das 11-köpfige Dancehall-Kollektiv ein wenig karibische Lässigkeit in deutsche Groß- und Kleinstädte. Über 20 Jahre später feiert die Band einige der zeitlosen Hits ihres Debüts mit einem besonderen Re-Release in Form von 12"-Singles auf farbigem Vinyl. Die Maxi-Singles erscheinen in limitierter Auflage in den Rastafari-Farben rot, gelb, grün.

Die Maxi-Single "New Dubby Conquerors" enthält neben dem Titeltrack des Albums drei weitere Songs. Der Track "We Seeed" findet gleich zweimal Platz, in der Reggae-lastigen Originalversion auf Seite A und der bassbetonten Dub-Version auf Seite B. Der Song "Yaam" , eine Hommage an den gleichnamigen Berliner Reggaeund Hip-Hop-Club, in dem sich die Musiker einst kennenlernten, ist ebenfalls Teil der 12". Die Maxi-Single erscheint am 30.06. in einer limitierten Auflage von 1.000 Stück auf grünem Vinyl.

Seit 2005 schaffen es Local Natives sich immer wieder neu in die Indie-Herzen ihrer Fans zu spielen und liefern nun mit „Time Will Wait For No One“ den nächsten Soundtrack für einen ausgedehnten Roadtrip im Sommer.

In L.A. leben viele Menschen, die auf der Suche nach dem einen Trick sind, der ihnen hilft, sich zu verwirklichen, erfolgreich und glücklich zu werden. Es ist ein lohnendes, aber zum Scheitern verurteiltes
Unterfangen, und das Beste, worauf wir hoffen können, ist, in einem Moment präsent zu sein. Das Album der Local Natives kommt in einem Moment der persönlichen Metamorphose. Das frühere Selbst schmilzt dahin, einige werden Väter, andere durchleben Zeiten der Isolation, des Verlusts und der Identitätskrise.

Time Will Wait For No One ist ein Mantra der Beruhigung als Antwort auf unerbittliche Veränderungen.

FEUERSCHWANZ haben sich über die letzten Jahre eine herausragende Stellung in der deutschen MetalLandschaft erarbeitet und gelten als eine der angesagtesten Bands der Szene! Diesen Status manifestiert einmal mehr das brandneue Studioalbum Fegefeuer, das am 7. Juli 2023 über Napalm Records erscheint.
Fegefeuer ist der Nachfolger des enorm erfolgreichen Vorgängerwerks Memento Mori (2021), mit dem FEUERSCHWANZ auf Platz #1 der offiziellen deutschen Albumcharts eingestiegen sind. Direkt im Anschluss an den Release spielte die Band Co-Headline-Sets auf einigen der größten Festivals, wie etwa dem legendären Wacken Open Air und dem Summer Breeze, und eine nahezu komplett ausverkauften Tournee.

Mit Fegefeuer liefern FEUERSCHWANZ jetzt einen weiteren Beweis für ihren Status! Und natürlich kommen auch auf der neuen Platte das bekannte Augenzwinkern und der Spaßfaktor nicht zu kurz.
FEUERSCHWANZ bleiben sich auf Fegefeuer lyrisch treu, besingen längst vergessene Legenden, heroische Schlachten und brillieren mit herausragenden musikalischen Fähigkeiten, samt exzellentem Songwriting.
Das Album wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein. Einige dieser enthalten das Live-Bonusalbum Live in Wacken 2022, das einen Mitschnitt der Co-Headline-Show vom Holy Ground enthält. Mit der neuen Veröffentlichung treiben FEUERSCHWANZ das bisherige Schaffen vorerst auf die Spitze und schüren im selben Atemzug bereits jetzt Spannung und die Vorfreude auf all das, was in Zukunft zu erwarten sein wird.

Seit 2005 schaffen es Local Natives sich immer wieder neu in die Indie-Herzen ihrer Fans zu spielen und liefern nun mit „Time Will Wait For No One“ den nächsten Soundtrack für einen ausgedehnten Roadtrip im Sommer.

In L.A. leben viele Menschen, die auf der Suche nach dem einen Trick sind, der ihnen hilft, sich zu verwirklichen, erfolgreich und glücklich zu werden. Es ist ein lohnendes, aber zum Scheitern verurteiltes
Unterfangen, und das Beste, worauf wir hoffen können, ist, in einem Moment präsent zu sein. Das Album der Local Natives kommt in einem Moment der persönlichen Metamorphose. Das frühere Selbst schmilzt dahin, einige werden Väter, andere durchleben Zeiten der Isolation, des Verlusts und der Identitätskrise.

Time Will Wait For No One ist ein Mantra der Beruhigung als Antwort auf unerbittliche Veränderungen.

Mit ihrem vierten Album, das Gastauftritte der malischen Künstlerin Fatoumata Diawara und der kanadischen Sängerin Charlotte Cardin enthält, liefert die Band eine raffinierte und umfassende Interpretation ihrer einzigartigen Klangvision.

Auf ihrem Independent-Debüt „Living In A Haze“ schreiben Milky Chance tanzbare Alternative-Pop-Songs und bringen ihren unverkennbaren Sound ins Jahr 2023. Aufgenommen in den Jazzanova Recording Studios in Berlin mit namhaften Produzenten wie DECCO, Jonas Holle, Tobias Kuhn und Dennis Neuer transportiert das neue Album die musikalische Neugier des Duos und liefert gleichzeitig meisterhafte Song-Kunst.

Brüder und Schwestern, wir haben uns versammelt, um die Heavy-Götter auf dem Altar des Metal anzubeten. HIGH PRIEST kommen aus Chicago, Illinois in den Vereinigten Staaten von Amerika, um unsere Tage mit einer hoffnungsfrohen Botschaft des Doom zu erhellen. Ihre Prophezeiung in Form des Debütalbums "Invocation" ist in Stoner Rock gehauen und in metallene Schrift gegossen. HIGH PRIEST haben sich die Worte der Ältesten zu Herzen genommen. Ihre glorreichen Harmonien und Melodien tragen die eingängige Handschrift von THIN LIZZY. Die düstere Schwere wurde von BLACK SABBATH vorausgesagt und von ELECTRIC WIZARD wiederbelebt. Sogar einige Verse von METALLICAs klassischen Riffs haucht den Songs ihr Leben ein. Und aus den Schriften des Grunge kommt eine emotionale Kraft, die durch an ALICE IN CHAINS gerichtete Gebete empfangen wurde. All diese Herrlichkeit wird in einem neuen Testament aus bluesigen Gitarrenriffs und gefühlvollem Gesang dargeboten. HIGH PRIEST entstanden mit einer klaren Vision in den Köpfen von vier Freunden, die seit ihrer Jugend schon in diversen Bands und Besetzungen zusammen gespielt hatten. Während einer ELECTRIC WIZARD Show in ihrer Heimatstadt im Jahr 2015 gelangten sie spontan und gleichzeitig zu der Erleuchtung, dass sie fortan Doom und Old School Metal spielen mussten. Ihr erstes öffentliches Bekenntnis zum Metal-Evangelium war die im Jahr 2016 erschienene EP "Consecration", die HIGH PRIEST nicht nur viel Aufmerksamkeit in der Doom und Stoner Metal-Szene einbrachte, sondern auch einen Plattenvertrag mit Magnetic Eye. Dies führte zunächst zur Veröffentlichung der zweiten EP "Sanctum" im Jahr 2019. Nun ist es soweit: HIGH PRIEST liefern ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum ab. "Invocation" hält nicht nur, was die beiden EPs versprachen, sondern trägt seine Hörer auf einem Wagen aus feurigen Riffs direkt in den Himmel. Amen!

Brüder und Schwestern, wir haben uns versammelt, um die Heavy-Götter auf dem Altar des Metal anzubeten. HIGH PRIEST kommen aus Chicago, Illinois in den Vereinigten Staaten von Amerika, um unsere Tage mit einer hoffnungsfrohen Botschaft des Doom zu erhellen. Ihre Prophezeiung in Form des Debütalbums "Invocation" ist in Stoner Rock gehauen und in metallene Schrift gegossen. HIGH PRIEST haben sich die Worte der Ältesten zu Herzen genommen. Ihre glorreichen Harmonien und Melodien tragen die eingängige Handschrift von THIN LIZZY. Die düstere Schwere wurde von BLACK SABBATH vorausgesagt und von ELECTRIC WIZARD wiederbelebt. Sogar einige Verse von METALLICAs klassischen Riffs haucht den Songs ihr Leben ein. Und aus den Schriften des Grunge kommt eine emotionale Kraft, die durch an ALICE IN CHAINS gerichtete Gebete empfangen wurde. All diese Herrlichkeit wird in einem neuen Testament aus bluesigen Gitarrenriffs und gefühlvollem Gesang dargeboten. HIGH PRIEST entstanden mit einer klaren Vision in den Köpfen von vier Freunden, die seit ihrer Jugend schon in diversen Bands und Besetzungen zusammen gespielt hatten. Während einer ELECTRIC WIZARD Show in ihrer Heimatstadt im Jahr 2015 gelangten sie spontan und gleichzeitig zu der Erleuchtung, dass sie fortan Doom und Old School Metal spielen mussten. Ihr erstes öffentliches Bekenntnis zum Metal-Evangelium war die im Jahr 2016 erschienene EP "Consecration", die HIGH PRIEST nicht nur viel Aufmerksamkeit in der Doom und Stoner Metal-Szene einbrachte, sondern auch einen Plattenvertrag mit Magnetic Eye. Dies führte zunächst zur Veröffentlichung der zweiten EP "Sanctum" im Jahr 2019. Nun ist es soweit: HIGH PRIEST liefern ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum ab. "Invocation" hält nicht nur, was die beiden EPs versprachen, sondern trägt seine Hörer auf einem Wagen aus feurigen Riffs direkt in den Himmel. Amen!

Brüder und Schwestern, wir haben uns versammelt, um die Heavy-Götter auf dem Altar des Metal anzubeten. HIGH PRIEST kommen aus Chicago, Illinois in den Vereinigten Staaten von Amerika, um unsere Tage mit einer hoffnungsfrohen Botschaft des Doom zu erhellen. Ihre Prophezeiung in Form des Debütalbums "Invocation" ist in Stoner Rock gehauen und in metallene Schrift gegossen. HIGH PRIEST haben sich die Worte der Ältesten zu Herzen genommen. Ihre glorreichen Harmonien und Melodien tragen die eingängige Handschrift von THIN LIZZY. Die düstere Schwere wurde von BLACK SABBATH vorausgesagt und von ELECTRIC WIZARD wiederbelebt. Sogar einige Verse von METALLICAs klassischen Riffs haucht den Songs ihr Leben ein. Und aus den Schriften des Grunge kommt eine emotionale Kraft, die durch an ALICE IN CHAINS gerichtete Gebete empfangen wurde. All diese Herrlichkeit wird in einem neuen Testament aus bluesigen Gitarrenriffs und gefühlvollem Gesang dargeboten. HIGH PRIEST entstanden mit einer klaren Vision in den Köpfen von vier Freunden, die seit ihrer Jugend schon in diversen Bands und Besetzungen zusammen gespielt hatten. Während einer ELECTRIC WIZARD Show in ihrer Heimatstadt im Jahr 2015 gelangten sie spontan und gleichzeitig zu der Erleuchtung, dass sie fortan Doom und Old School Metal spielen mussten. Ihr erstes öffentliches Bekenntnis zum Metal-Evangelium war die im Jahr 2016 erschienene EP "Consecration", die HIGH PRIEST nicht nur viel Aufmerksamkeit in der Doom und Stoner Metal-Szene einbrachte, sondern auch einen Plattenvertrag mit Magnetic Eye. Dies führte zunächst zur Veröffentlichung der zweiten EP "Sanctum" im Jahr 2019. Nun ist es soweit: HIGH PRIEST liefern ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum ab. "Invocation" hält nicht nur, was die beiden EPs versprachen, sondern trägt seine Hörer auf einem Wagen aus feurigen Riffs direkt in den Himmel. Amen!

Wildberry Lillet war der Hit des Jahres 2022. Nun möchte Nina Chuba ihren Fans etwas zurückgeben und lässt das warme Sommerfeeling wieder aufleben. Am 23.06.2023 veröffentlicht sie eine streng limitierte Single-Vinyl der "Wildberry Lillet Remix EP". Hoch die Gläser! Außerdem: Mit etwas Glück bist du dabei, gemeinsam mit Nina unveröffentlichte Songs in einem Studio in Berlin zu hören. Fingers crossed!Wenn ausverkauft, dann ausverkauft. Diese Vinyl wird so nie wieder erhältlich sein. Tracklist:Side A:1. Wildberry Lillet2. Wildberry Lillet (Remix feat. Juju)Side B:1. Wildberry Lillet (Rave Remix by twocolors)2. Wildberry Lillet (Instrumental)Lieferumfang:- 7inch Vinyl in der Farbe Wildberry-transparent- QR-Code zur Teilnahme an einem Gewinnspiel für eine Demo Listening Session* mit Nina Chuba in Berlin*Das Datum und der genaue Ort in Berlin wird nach erfolgreicher Registrierung bekannt gegeben.

Für Fifth Angel-Fans oder Fans von melodischem Power Metal ist dieses Album einfach ein Muss. Die Texte und Themen der letzten Trilogie der Fifth Angel-Alben werden zu einem doppelten Konzeptalbum verwoben, das sich in die Reihe von Helloweens "Keeper of the Seven Keys", Pink Floyds "The Wall" oder Queensryches "Operation Mindcrime" einreiht: "When Angels Kill" ist ein Paradebeispiel für "All Killer No Filler" US Metal. Jeder Song ist ein eigenständiges Werk, und die Doppelvinyl-, CD- und Digitalversionen sind fast siebzig Minuten lang. Fifth Angel melden sich nach ihrem gefeierten "The Third Secret" (2018) mit einem Paukenschlag zurück, der herausragende Tracks wie "When Angels Kill", "On Wings of Steel", "We Are Immortal", "Resist The Tyrant" und "Empire of Hate" zu bieten hat.

Extrem melodischer, eingängiger und makelloser Metal für Fans von Queensryche, Judas Priest und Metal Church ist, was FIFTH ANGEL auf dem Titeltrack ihres vierten Werks "When Angels Kill" liefern. Obwohl die Band in den 80er Jahren gegründet wurde, ist Retro nicht das, was diese Jungs wollen. Das hier ist zeitloser, kraftvoller Metal in seiner besten Form!

CREEPING DEATH befinden sich auf einem schnellen und rasanten Aufstieg aus dem Untergrund.Die texanische Death-Metal-Crew liefert immer wieder ein unerbittliches Geknüppel, das aus den entlegensten Winkeln der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Genres stammt. Der Fünfer aus dem Lone Star State zelebriert den Stil triumphierend und peitscht grausame Riffs und Südstaaten-Grooves mit einer unwahrscheinlichen kathartischen Freude auf.Boundless Existence wartet mit Future-Death-Metal-Klassikern wie dem superschweren, schnellen und groovigen "Intestinal Wrap" auf (bei dem George "Corpsegrinder" Fisher von Cannibal Corpse mitwirkt). "Vitrified Earth" zeigt die zunehmenden Fähigkeiten von Creeping Death in Sachen Songwriting, was vor allem an der Kadenz und Phrasierung von Alavis Gesang zu erkennen ist, während die kranken
Riffs nie vernachlässigt werden. Gegen Ende des Albums gibt es sogar eine etwas entrückte Atmosphäre, mit Gitarreneffekten, Harmonien und berauschenden Taktarten."CREEPING DEATH versammeln gewaltige Riffs, schreiende Gitarrensoli und bedrohliche Gesangseinlagen und spielen sie mit dem treibenden Schwung einer erstklassigen Hardcore-Band." - Revolver Magazin.

CREEPING DEATH befinden sich auf einem schnellen und rasanten Aufstieg aus dem Untergrund.Die texanische Death-Metal-Crew liefert immer wieder ein unerbittliches Geknüppel, das aus den entlegensten Winkeln der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Genres stammt. Der Fünfer aus dem Lone Star State zelebriert den Stil triumphierend und peitscht grausame Riffs und Südstaaten-Grooves mit einer unwahrscheinlichen kathartischen Freude auf.Boundless Existence wartet mit Future-Death-Metal-Klassikern wie dem superschweren, schnellen und groovigen "Intestinal Wrap" auf (bei dem George "Corpsegrinder" Fisher von Cannibal Corpse mitwirkt). "Vitrified Earth" zeigt die zunehmenden Fähigkeiten von Creeping Death in Sachen Songwriting, was vor allem an der Kadenz und Phrasierung von Alavis Gesang zu erkennen ist, während die kranken
Riffs nie vernachlässigt werden. Gegen Ende des Albums gibt es sogar eine etwas entrückte Atmosphäre, mit Gitarreneffekten, Harmonien und berauschenden Taktarten."CREEPING DEATH versammeln gewaltige Riffs, schreiende Gitarrensoli und bedrohliche Gesangseinlagen und spielen sie mit dem treibenden Schwung einer erstklassigen Hardcore-Band." - Revolver Magazin.

eid bereit für die unbesiegbaren Schweizer Hardrock-Legenden SHAKRA! Nach dem Erfolg ihres letzten Albums "Mad World" musste die Band einen plötzlichen Stillstand in der Welt hinnehmen. Doch davon ließen sie sich nicht aufhalten. Stattdessen steckten sie ihre Energie in die Entwicklung ihres neuesten Albums "Invincible". Mit Thom Blunier an der Leadgitarre und Mark Fox' gefühlvoller Stimme liefert das Album einen ausgefeilten und definierten Sound, der SHAKRA von ihrer besten Seite zeigt.

Mit "Invincible" beweist SHAKRA, dass sie noch lange nicht am Ende sind. Fans von Hard Rock und klassischem Metal werden von dieser neuen Veröffentlichung nicht enttäuscht sein. Das Album erscheint am 09. Juni 2023 und wird als Digipak und farbige 2-Vinyl-Edition erhältlich sein. Lasst euch diese epische Veröffentlichung einer der bekanntesten Schweizer Bands nicht entgehen!

‘Deep Blue Dreams’ ist das Debütalbum des in Berlin lebenden, 26jährigen Musikers, Sängers und Produzenten Lucas Herweg alias LLUCID. Inspiriert von Vorbildern wie Kendrick Lamar, J. Cole, Frank Ocean oder Ty Dolla $ign, lässt LLUCID jegliche Grenzen zwischen Rap und R&B konsequent verwischen. Die 12 Songs stehen fernab aller Stil- und Genreschubladen und liefern Banger zwischen Rap und Trap, sanfte Soundwellen mit exquisiten Beats und traurigem Autotune, hymnisch-sakralen Hip-Hop und ein ungewöhnliches Duo mit der britischen Sängerin Kimbra, die mit ‘A Reckoning‘ bereits eines der Alben des Jahres veröffentlichte. Nach Kollaborationen mit Samy Deluxe, Hundreds und Wallis Bird und der ersten 6-Track-EP ‘Getting In Touch’ im Frühjahr 2022 auf Grönland pusht LLUCID jetzt konsequent sein Solowerk.

Eric Johnson, der mit einem Grammy ausgezeichnete Multi-Genre-Gitarrist, liefert mit Yesterday Meets Today & The Book of Making zwei Geschwister-Alben, die während des Pandemie Lockdowns fertiggestellt wurden. Johnson hat Inventur gemacht - sowohl emotional als auch musikalisch - und die vielen unvollendeten Tracks, Outtakes, Demos und klanglichen Ideen in seinem Archiv durchforstet, um die 18 Songs zusammenzustellen, die schließlich auf den Alben landeten: "Jedes Mal, wenn ich eine Platte mache, mache ich normalerweise zwei Platten; ich lagere einige der Stücke, die ich nicht verwendet habe, im Tresor", erklärt Johnson. Mit dem Luxus der Zeit war Johnson in der Lage, zwei vollwertige Alben abzuliefern, wobei weitere Tracks Ende des Jahres als EP veröffentlicht werden sollen.

Verpackung: Schwarzes Vinyl mit Standardgewicht. Standard-Hülle. Inklusive 11x11 Einleger mit Lyrics und Album Credits

Endlich ist sie erhältlich: Die limitierte Vinyl-Edition von The Book Of Making.
Eric Johnson, der mit einem Grammy ausgezeichnete Multi-Genre-Gitarrist, liefert mit Yesterday Meets Today & The Book of Making zwei Geschwister-Alben, die während des Pandemie Lockdowns fertiggestellt wurden. Johnson hat Inventur gemacht - sowohl emotional als auch musikalisch - und die vielen unvollendeten Tracks, Outtakes, Demos und klanglichen Ideen in seinem Archiv durchforstet, um die 18 Songs zusammenzustellen, die schließlich auf den Alben landeten: "Jedes Mal, wenn ich eine Platte mache, mache ich normalerweise zwei Platten; ich lagere einige der Stücke, die ich nicht verwendet habe, im Tresor", erklärt Johnson. Mit dem Luxus der Zeit war Johnson in der Lage, zwei vollwertige Alben abzuliefern, wobei weitere Tracks Ende des Jahres als EP veröffentlicht werden sollen.

Verpackung: Schwarzes Vinyl mit Standardgewicht. Standard-Hülle. Inklusive 11x11 Einleger mit Lyrics und Album Credits

Die Power Metal-Titanen GLORYHAMMER sind zurück im Kingdom of Fife!

In dem nicht soweit entfernten Kingdom of Fife, lebt eine ganz besondere Band – GLORYHAMMER.

Sie betten ihre abenteuerlichen Erzählungen von intergalaktischer Kriegsführung und kosmischer Zauberei in epischen Power Metal und seit ihrer Gründung 2010 führen GLORYHAMMER einen nicht enden wollenden Kampf gegen die Mächte von Zargothrax. Vier Jahre sind seit der letzten Veröffentlichung ihres letzten Albums vergangen, aber das Warten hat nun endlich ein Ende, denn ihr neustes Werk Return to the Kingdom of Fife wird am 2. Juni 2023 über Napalm Records veröffentlicht und und liefert die ultimative und spannungsgeladene Reise der furchtlosen Krieger!

Unheilvolle Fanfaren kündigen GLORYHAMMERs erste Schlacht an, bevor sie den mächtigen und majestätischen Holy Flaming Hammer an sich nehmen, um auf „Holy Flaming Hammer of the Unholy Cosmic
Frost” die Geschichte der Rückeroberung des verlorenen Königreichs zu erzählen. Jedoch hat der böse Magier Zargothrax nach dem verheerenden Krieg von Dundee das gesamte Königreich in Schutt und Asche gelegt und das atomare „Imperium Dundaxia” geformt.

GLORYHAMMER entfesseln mit ihrem packenden Power Metal-Sound ihre eigentliche Superkraft und treiben ihn mit dem ereignisreichen Return to the Kingdom of Fife in ganz neue Höhen!

FÜR FANS VON: HEAT, Eclipse, Nestor, Hardline, Brother Firetribe
Mit ihrem neuen Album „Code Red“ schlägt die deutsche Hard Rock Band DEVICIOUS aus Karlsruhe ein neues Kapitel auf. 2017 gegründet, veröffentlichen sie nun ihr 5. Album in fünf Jahren. Nach einigen Klangexperimenten auf dem Vorgängeralbum „Black Heart“ kehren sie nun zurück zu ihren Wurzeln, zu dem, was sie am besten können. Große Arena-Melodien kombiniert mit bombastischen Chorarrangements und einer großen Produktion.
Das Album wurde von Bandleader und Songwriter Alex Frey selbst produziert und in den Mastersound Entertainment Studios in
Steinheim, Deutschland von Alexander Krull gemischt und gemastert. Er ist der Hauptakteur hinter den Bands ATROCITY und LEAVE’S EYES sondern steht auch auf der Producer- und Mastering-Liste von Bands wie ATROCITY, LEAVE’S EYES, DORO, CREMATORY, VELVET VIPER oder ZAR. Das neue Kapitel von DEVICIOUS beinhaltet auch einen neuen Sänger. Antonio Calanna verließ die Band nach dem letzten Album auf freundschaftlicher Basis, um sich auf andere Projekte zu konzentrieren. Sein Nachfolger ist niemand geringerer als der ehemalige TNT-Sänger Baol Bardot Bulsara, der bereits
auf dem „Black Heart“-Album einige Backing-Vocals gesungen hat und bei einigen Black Heart-Headliner-Shows an Bord war. Mit Baol ist die Band flexibler, da er eine breitere Bandbreite hat und alles von melodischen Balladen bis hin zu Power Metal-Melodien singen kann.

Mit „Code Red“ liefern DEVICIOUS ihr bisher kraftvollstes und ausgereiftestes Werk ab. Ein melodisches Meisterwerk mit allen DEVICIOUS-Markenzeichen.

Das Leben ist im Moment furchtbar düster und dennoch ist es nicht ganz unlustig. Das ist genau das Gefühl, das Water From Your Eyes auf ihrem ersten Album für Matador beseelt. Auf dem Nachfolger ihres Debüts "Structure" tanzen Albernheit und Fatalismus im Gleichschritt. Rachel Brown und Nate Amos verwenden herzklopfende Rhythmen und zum Teil absurde Texte, um ihre Geschichten von persönlichem und gesellschaftlichem Unbehagen zu erzählen. Das Duo begann 2016 in Chicago gemeinsam Musik zu machen und beschloss, eine "Sad Dance Band" zu gründen. Schnell veröffentlichten sie eine EP. In den folgenden Jahren entwickelte sich die Musik von Water From Your Eyes in Richtung schräger und weniger konventioneller Klänge, die ruhige industrielle Polyrhythmen, Ambient-Drone-Musik und zeitgenössische Kompositionen verschmelzen ließen. Amos und Brown trennten sich, zogen aber beide nach New York und begannen mit der Arbeit an "Structure". Dieses Album brachte die Pop-Momente und die experimentellen Impulse des Duos in Einklang, bestand aus hauchdünnen Popsongs, die sowohl von ihrem Gespür für klassische Hooks als auch von ihrem Sinn für Humor zeugten. Obwohl beide Trost in der Band fanden, beschreiben sie das Jahr 2021 als eines der schlimmsten Jahre ihres Lebens - Brown musste sich mit dem Unbehagen auseinandersetzte, den beide empfanden, als sie sahen, wie Kapitalismus und Establishment-Politik wieder auf Hochtouren liefen, als die Pandemie in ihre letzten Monate eintrat, und Amos mit Browns Unterstützung seine Drogenprobleme bewältigte. Das Ergebnis ist, dass "Everyone"s Crushed" von ungelösten Spannungen durchzogen ist. Die neun Tracks weigern sich beharrlich, ein eindeutiges Ende zu finden oder sich an traditionelle Strukturen zu halten. Viele Songs wurden unter Verwendung von Serialismus und Mikrotonalismus geschrieben und erinnern zuweilen an die futuristisch-poppigen Bewegungen des japanischen Komponisten Haruomi Hosono und den Brutalismus von Glenn Branca.

Die Female Fronted Swedish Doom Metal Band AVATARIUM wurde 2013 gegründet und entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem großen Namen in der Szene. Die Beweise liefern Charterfolge wie Platz 36 in Deutschland und Platz 29 in der Schweiz. Mit den talentierten Musikern von Edling (Bass), Marcus Jidell (Gitarre), Lars Sköld (Schlagzeug), Carl Westholm (Keyboard) und Jennie-Ann Smith (Gesang) sowie nach mehr als 3 Millionen Streams gesammelten Streams, veröffentlichen sie am 21. Oktober 2022 ihr schweres und düsteres Album "Death, Where Is Your Sting". Mit diesem Album beweisen AVATARIUM einmal mehr, dass sie Doom Metal mit klassischem und hartem Rock der 1970er Jahre so perfekt verbinden wie keine andere Band zuvor.
aufwändige UV-Spot-Lackierung, inkl. A2-Poster.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

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Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die Heavy Metal Ikonen Alcatrazz aus LA liefern Songs im Warp Faktor 10 auf ihrem sechsten Studioalbum, das dritte in drei Jahren. Das Album umfasst 10 mitreißende, charismatische Tracks und in jedem ist die einzigartige Fusion von amerikanischem Classic Rock mit der harten Rock-Attitüde des britischen Metal zu erkennen. Take No Prisoners kommt mit der Energie von Alcatrazz, im Gepäck umfassende Melodien mit "Road Warrior" Riffs.

'Little Viper' hat eine Gitarre, die alles abmäht und dann in einem Gewitter endet, ein Angriff, den man von Dio kennt; aber es gibt auch ruhigere, umfangreiche Songs wie das epische 'Strangers' und das Album endet mit dem Brennpunkt 'Bring On The Rawk'. Ohne Frage:
Alcatrazz is kicking ass. Mit Doogie White (Gesang), Joe Stump (Gitarre), Jimmy Waldo (Keyboards), Gary Shea (Bass) und Larry Paterson (Drums) ist das Werk ein lautes und stolzes Classic Rock Album, produziert von Giles Lavery und Waldo. Take No Prisoners it ganz in der Tradition wie man Alcatrazz kennt, exzellente Gitarren,
donnernde Rhythmen und mit einem Gesang, der an die Dio/Rainbow Ära erinnert.

Angetrieben von brillianten, eindringlichen Melodien, wurzelt Blondshells Songwriting im Konkreten: jeder Vers ist wörtlich zu nehmen, eine anektdotische Verarbeitung von Traumata und der Suche nach Selbstvertrauen, Selbstbeherrschung und Entlastung. Mit ihrem Debüt liefert sie einen neuen Indie-Sound voll verträumter Gitarren und 90iger Alternative Rock Einflüssen. Der Geheimtipp am Indiehimmel 2023.

Bevor Surf Curse am 7. Oktober ihr neues Album " MAGIC HOUR " veröffentlichen, lassen sie uns ein Selbstporträt von sich da - in Gestalt ihres neuen Songs. Geschrieben von Surf Curse und produziert von Chris Coady liefert "Self Portrait" einen weiteren
Eindruck des kommenden Albums "MAGIC HOUR".

Zuvor hatten bereits energiegeladene Singles wie "Lost Honor",
"TVI" und die Power-Pop-Hymne "Sugar" Lust auf das neue Werk gemacht, dem insgesamt vierten der US-Platin-ausgezeichneten Band aus Los Angeles und zugleich ihr Debüt bei Atlantic Records.

Für die Aufnahmen ihres neuen Albums "MAGIC HOUR" begaben sich Surf Curse in die heiligen Hallen der Electric Lady Studios in New York City. Ausgehend von ihrem bewährten Indie-Rock-Ansatz, erforschen Surf Curse in den neuen Songs eine größere Bandbreite an Klangstilen und -farben als je zuvor in ihrer knapp zehnjährige Bandhistorie. Mit dem Album feiern zugleich zwei neue Bandmitglieder ihren offiziellen Einstand, Noah Kohll und Henry Dillon . Die neue Besetzung ermöglichte es Surf Curse, ihr ohnehin schon ambitioniertes Songwriting-Handwerk in ganz neue Höhen
zu treiben.
Die Spanne reicht dabei von glühenden Songs wie dem Album-Opener "Arrow" bis hin zum schwermütigen Bluesrock von "No Tomorrows".

Wieder lieferbar ist ein Klassiker des Dub-Reggae, von Kevin Metcalfe re-mastered und auf dem VP Records Sublabel 17 North Parade wiederveröffentlicht. Im Original erschien der Longplayer erstmalig 1977 auf Joe Gibbs' Record Globe Label und wurde mit seiner Studioband The Professionals eingespielt. Laut Originalcover waren das George "Fully" Fulwood, Carlton "Santa" Davis, Tony Chin, Richard "Dirty Harry" Hall, Tommy McCook, Bobby Ellis und Leroy "Horsemouth" Wallace. Am Mischpult saß Errol Thompson. Hier finden sich 12 exzellente Dubversionen von Riddims aus der Treasure Isle und Studio One Rocksteady-Ära, und zu "Hypocrites" von Bob Marley & The Wailers sowie zu"Uptown Top Ranking" von Althea & Donna!

Freitagabend. Das Wochenende ist immer noch eine glänzende Aussicht und die Müdigkeit verwandelt sich plötzlich inin einen energischen Drang, Spaß zu haben, auf Beutezug zu gehen, einfach zu LEBEN. Das ist der Moment, in dem NIGHTHAWKsperfekte Mischung aus klassischem AOR und Weltklasse-Hardrock am besten zur Geltung. Unverblümt, unverblümtund verdammt brillant.

"Prowler", ihr neues Album, hält genau das, was es verspricht: erstklassigenRock'n'Roll.Außerdem hat die Band den richtigen Stammbaum, um das zu liefern, was sie verspricht. Nighthawk begann als einSoloprojekt von Robert Majd (Bassist bei Metalite & Captain Black Beard). Die Idee war einfachSpaß zu haben, Gitarre zu spielen und energiegeladenen Rock'n'Roll zu schreiben. Das Debütalbum enthielt eineverschiedenen Sängern. Nach der Veröffentlichung des ersten Albums im Sommer 2021 verspürte Robert den Drangmehr zu machen.Diesmal sollte der Einsatz höher sein. Er buchte die weltberühmten Abbey Road Studios, eine Bandund eine Sammlung von Songs, die dem Kaliber des Studios entsprechen. Björn Strid (The Night FlightOrchestra, Soilwork & Donna Cannone) übernahm den Gesang, Magnus Ulfstedt (Ginevra) das SchlagzeugSchlagzeug, John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra) an den Keyboards und Christan Ek (Captain BlackBeard) am Bass. Neun Eigenkompositionen und zwei Covers (von Kiss und Bruce SpringsteenKlassikern!) wurden in nur zwei Tagen live im Studio aufgenommen.

Die Band, die Anfang der 90er die Rave-O-Lution startete, lieferte im Laufe ihrer Karriere Monsterhits, die zumeist zu Klassikern gerieten, die noch heute die Tanzflächen brodeln lassen. Allein ihr weltweit mit Platin überschüttetes Meisterwerk "Fat of the Land" enthielt derer drei. Ihr 15-jähriges Jubiläum feierte die Band um Liam Howlett 2005 mit einer ordentlichen Best-of. Inklusive Hits wie "Firestarter", "Smack My Bitch", "Spitfire" etc.

Berlins ASEC liefert hier vier verschiedene Tracks ab. Seine kreative Kraft wird vom Dancefloor angetrieben, behält aber seine persönliche Perspektive bei. Von universellen Emotionen durchdrungen kam die Inspiration für diese Veröffentlichung aus "der Idee, Entscheidungen zu treffen, die unumkehrbar sind, und dem Gewicht, das damit
einhergehen kann. Die Unentschlossenheit, die Angst und die Endgültigkeit von schwierigen Entscheidungen"

Berlin-based artist ASEC steps up for the latest release from BPitch. A creative force who is driven by the dance floor, while also maintaining his own personal perspective, ASEC delivers four distinct cuts. Swathed in universally relatable emotion, the inspiration for this release came from “the idea of making decisions that are irreversible and the weight that can come with that. The indecision, the fear and the finality of making difficult choices”. ‘Crossing The Rubicon’ sets the EP off to a galloping start with a contagious rhythm and an unsettling melody. It’s dark, yet utterly danceable, striking a delicate balance between beats and atmospherics. The title track follows, with ASEC’s penchant for modular synths giving the cut plenty of flavour and character. Propelled by snub-nosed kicks and shifting percussion, this is a deep dive into the mind of a considered artist. Next up it’s ‘Our Light In Momentary Troubles’, a dense composition with thick solid low end frequencies dancing side by side with a gnarly analogue riff. Finally ‘Bleep Test (Tool Mix)’ closes the EP, utilising the power of repetition to ensnare the listener. An utterly hypnotic cut that will keep you hooked to the very end...

Wenn es um geradlinigen, knochenbrechenden Death Metal geht, liefern DEFILED aus Tokio! "The Highest Level" bleibt der traditionellen Death Metal-Formel treu, während das düstere Songwriting der Band zu ihrer Authentizität beiträgt. DEFILED versuchen, mit diesem neuen Album ohne Schnickschnack auszukommen, und sprechen stattdessen direkt die Sensibilität von Death Metal-Fanatikern der alten Schule an, die einfach nur auf der Suche nach gesichtsschmelzender Gewalt sind!

FFO: Autopsy, Pyrexia, Pungent Stench, Macabre, Cadaver

Wenn es um geradlinigen, knochenbrechenden Death Metal geht, liefern DEFILED aus Tokio! "The Highest Level" bleibt der traditionellen Death Metal-Formel treu, während das düstere Songwriting der Band zu ihrer Authentizität beiträgt. DEFILED versuchen, mit diesem neuen Album ohne Schnickschnack auszukommen, und sprechen stattdessen direkt die Sensibilität von Death Metal-Fanatikern der alten Schule an, die einfach nur auf der Suche nach gesichtsschmelzender Gewalt sind!

FFO: Autopsy, Pyrexia, Pungent Stench, Macabre, Cadaver

VINYL-AUSGABE ZUM 10-JÄHRIGEN JUBILÄUM DES ALBUMS IN DER 'DEEP BLACK VERSION'.

- Klassisch schwarzes Vinyl
- 2x 180 Gramm 12" Vinyl
- Extra audiophile Tonträger von hoher Qualität - deutsche Pressung
- Gatefold Verpackung
- Mehrfarbig bedruckte Innenhüllen mit allen Songtexten
- Mehrfarbig bedruckte Vinyletiketten
- Fold-Out Poster (ca. 60x90 cm)
- Streng limitiert auf 400 Exemplare

Gemeinsam können wir die Aufbruchstimmung bei ASP wiedererleben und in der Geschichte des Fremden zurückwandern, denn nun soll auch der zweite Teil des "Fremder"-Zyklus als Jubiläumsversion erscheinen. "MASKENHAFT" - das Album, das bei seinem Erscheinen im Jahr 2013 auf Platz 2 in die Charts einstieg und die Fans mit einem bisher unerreichten Cliffhanger in der Geschichte der Band auf die Folter spannte. In gewohnt authentischer Weise präsentierten die Musiker ihre Kombination aus rockigen Klängen, filigranen Wave-Momenten, lyrisch-erzählerischen Texten und tiefgründiger Botschaft. Kaum eine Band schafft es, auf derart virtuose Weise unterhaltende und zugleich gesellschaftskritische Inhalte zu liefern, wie sie in dem stimmungsvollen Kosmos dieses Werkes geschickt verwoben wurden. Wir alle tragen zu oft Masken, wir alle begegnen uns viel zu oft als Fremde. Und ebenso düster wie fremd-artig verschmitzt weist Asp in seinen Songs darauf hin, hält uns den Spiegel vor, indem er sich selbst als fremdesten aller Aliens in dieser Welt zeichnet.

Ob die maskierte Kreatur, der umherstreifende Wanderer, die Liebenden im Schneefall oder der auf steinigen Pfaden taumelnde Protagonist - viele Bilder sind über die vergangene Dekade hinweg zu altvertrauten und heißbegehrten Begleitern geworden, die das Publikum auch auf Live-Konzerten immer wieder in Begeisterungsstürme versetzen. Die fesselnde Story, die Splitter der einzelnen Kapitel, die sich zu einem größeren Bild zusammenfügen, die unterschiedlichen Bedeutungsebenen - Asp ist und bleibt der Meister der Mehrdeutigkeiten. Ob Monumentalstück oder Ohrwurm (oder beides), die Lieder schaffen es auch nach zehn Jahren noch, den Zuhörer zu bannen und sofort in die Anfänge des "Fremder"-Zyklus zurück zu katapultieren.

Behind Closed Doors, das dritte Studioalbum der englischen Hardrockband Thunder, wurde 1994 veröffentlicht und erreichte bei seiner Veröffentlichung Platz 5 der britischen Albumcharts. Damit festigte die Band ihren Ruf als eine der besten Rockbands von den
britischen Inseln. Drei UK Top 40 Singles wurden daraus ausgekoppelt: Stand Up, River Of Pain und Castles In The Sand.

Produziert wurde das Album von Gitarrist Luke Morley und dem langjährigen Mixer Mike Fraser, wobei alle Bandmitglieder sowie der ehemalige Produzent und Duran Duran-Gitarrist Andy Taylor Beiträge lieferten. Das Album gilt unter Fans der Band und des Hard Rock
gleichermaßen als Klassiker. Diese neue, erweiterte Ausgabe enthält vier bisher unveröffentlichte Live-Versionen von klassischen Songs des Albums. Außerdem wird das Album zum ersten Mal seit seiner
Veröffentlichung im Jahr 1994 in limitierter Auflage auf zweifarbigem Vinyl neu aufgelegt.

Trouble And Their Double Lives: Das diabolische CRADLE OF FILTH Live-Spektakel inklusive zwei neuer Songs!

Während die Fans sehnsüchtig auf das Folgewerk von CRADLE OF FILTHs hochgelobten Album Existence Is Futile (2021, #9 der Deutschen Album Charts) warten, haben die Extrem-Metal-Legenden um Szene-Ikone Dani Filth die Rufe ihrer Anhängerschar erhört und veröffentlichen 2023 mit Trouble And Their Double Lives das erste Live-Album seit über 20 Jahren! Das diabolische Spektakel erscheint am 28. April 2023 über Napalm Records. CRADLE OF FILTH haben das Album zwischen 2014 und 2019 während verschiedener Shows in den USA, Europa, Australien sowie ihrer ”Cryptoriana World Tour” samt darauffolgenden Terminen aufgenommen. Diese musikalische Zeitkapsel steckt voller intensiver Live-Energie und liefert ein erstklassiges Zeugnis einer gesamten Ära der Band.

Produziert, gemischt und gemastert von Scott Atkins in den Grindstone Studios in Suffolk, England, mit Aufnahmen von Danny B, enthält die brandneue Live-Attacke nicht nur eine Reihe von Fan-Favoriten aus der umjubelten Diskografie der Briten, sondern auch zwei Bonustracks sowie zwei völlig neue Songs.
Klassiker wie ”Nymphetamine (Fix)”, ”The Death of Love” und ”Blackest Magick in Practice” treffen auf ”She is a Fire” und ”Demon Prince Regent”. Letztere geben einen Vorgeschmack auf das, was auf
zukünftigen CRADLE OF FILTH Studioalben zu erwarten sein wird.

Remastered Reissue von WANDERMÜDE, einem exquisit-seidigen Stoff aus den kombinierten Fäden des deutschen Klangkünstlers Stephan Mathieu und des hochgelobten David Sylvian. Das 2012er Werk erscheint erstmals auf Vinyl, beide Formate enthalten einen unveröffentlichten Bonustrack. Als Interpretation von David Sylvians kathartischem Meilenstein BLEMISH (2003), mit dem dieser mit seiner musikalischen Vergangenheit brach, ist WANDERMÜDE ein feines, futuristisches Gemälde elektroakustischer Kunst. Es erforscht die ruhigeren, elektronischen Seiten beider Persönlichkeiten, liefert experimentelle, drone-eske Formen und lammfromme Themen, und mit dem Gitarristen/Elektronikkünstler Christian Fennesz ist wieder ein BLEMISH-Gast mit von der Partie.

Freundschaft ist die treibende Kraft hinter THESE BEASTS. Das Sludgy Noise Rock Trio aus Chicago landete während der Arbeit an ihrem Debütalbum "Cares, Wills, Wants" plötzlich in einem Limbus. Die Einsamkeit der Lockdowns, der Verlust von Freunden und Todesfälle in der Familie - all das spiegelt sich in den dunklen, starken Emotionen wie Frustration, Trauer und Wut wider, von denen Texte und Musik der neuen Songs geprägt sind. Mit "Cares, Wills, Wants" liefern THESE BEASTS genau das kraftvolle Debütalbum ab, das sich ihre stetig wachsende Anhängerschar aufgrund der vielversprechenden ersten beiden EPs "Salvor" (2016) und "These Beasts" (2019) erhofft hat. Die Band wurde von drei leicht nerdigen Freunden im Jahr 2015 in Chicago ins Leben gerufen, die durch ihre gemeinsame Liebe zu harter, lauter Gitarrenmusik und inspiriert durch Acts wie die Lokalmatadoren THE JESUS LIZARD einen festen Bund geschlossen haben. Nach ihrer Gründung begannen THESE BEASTS sofort örtlich aufzutreten. Ihr bald erworbener Ruf als heftiger Live-Act führte das Trio quer durch die Vereinigten Staaten und brachte ihnen einen Platz auf dem renommierten Day of Doom Fest in New York ein. "Cares, Wills, Wants" ist eine emotionale Achterbahnfahrt in der Gestalt eines Sludgy Noise Rock Albums. THESE BEASTS laden ihre alten und neuen Freunde ein, sich der kathartischen Seelenreise anzuschließen und Heilung durch harte Musik mit Hirn zu erfahren. Dreht den Regler hoch und lasst die Platte krachen!

Freundschaft ist die treibende Kraft hinter THESE BEASTS. Das Sludgy Noise Rock Trio aus Chicago landete während der Arbeit an ihrem Debütalbum "Cares, Wills, Wants" plötzlich in einem Limbus. Die Einsamkeit der Lockdowns, der Verlust von Freunden und Todesfälle in der Familie - all das spiegelt sich in den dunklen, starken Emotionen wie Frustration, Trauer und Wut wider, von denen Texte und Musik der neuen Songs geprägt sind. Mit "Cares, Wills, Wants" liefern THESE BEASTS genau das kraftvolle Debütalbum ab, das sich ihre stetig wachsende Anhängerschar aufgrund der vielversprechenden ersten beiden EPs "Salvor" (2016) und "These Beasts" (2019) erhofft hat. Die Band wurde von drei leicht nerdigen Freunden im Jahr 2015 in Chicago ins Leben gerufen, die durch ihre gemeinsame Liebe zu harter, lauter Gitarrenmusik und inspiriert durch Acts wie die Lokalmatadoren THE JESUS LIZARD einen festen Bund geschlossen haben. Nach ihrer Gründung begannen THESE BEASTS sofort örtlich aufzutreten. Ihr bald erworbener Ruf als heftiger Live-Act führte das Trio quer durch die Vereinigten Staaten und brachte ihnen einen Platz auf dem renommierten Day of Doom Fest in New York ein. "Cares, Wills, Wants" ist eine emotionale Achterbahnfahrt in der Gestalt eines Sludgy Noise Rock Albums. THESE BEASTS laden ihre alten und neuen Freunde ein, sich der kathartischen Seelenreise anzuschließen und Heilung durch harte Musik mit Hirn zu erfahren. Dreht den Regler hoch und lasst die Platte krachen!

FÜR FANS VON: P!nk, Coldplay, aktuelle Muse, Imagine Dragons, Queen POWERIZED ist eine niederländische Rock Band aus Breda und besteht aus Nick Holleman, Thom Schotel und Ralph Adriaansen. Das Trio glänzt auf seine ganz eigene Art und liefert sowohl musikalisch als auch visuell eine abwechslungsreiche und dynamische Show ab. Ein wilder Ritt von unbeschwerten, tanzbaren Symphonien hin zu intimen Intermezzos. Die stimmgewaltige und ausdrucksstarke Darbietung von Frontmann Nick, die
verspielten Collagen aus perkussiven Elementen und dynamischen Rhythmen von Ralph und Thoms Fähigkeit Rhythmus und Melodie spielerisch zu verbinden, zieht die Zuhörer sofort in ihren Bann.

Musikalisch lässt sich POWERIZED am besten als Mittelweg zwischen P!nk, Coldplay, aktuellen Muse, Imagine Dragon mit einem Hauch von Queen beschreiben.

Das selbst produzierte Album BETTER THAN YOU zeigt alle Talente der Band. Die 10 Songs überzeugen mit einzigartigem, überwältigendem Sound mit lyrischer Tiefe und zeigen eindrucksvoll ihre Fähigkeit Dinge miteinander zu verbinden und zu einer Einheit zu verschmelzen. Beginnend mit einer Stimmung oder einer Emotion tauchen sie tief ein, saugen sie auf und machen sie zu POWERIZED. Das Ergebnis ist energiegeladener Pop-Rock der seinesgleichen sucht! Ein distinguierter Sound mit eigener Identität. Wir empfehlen einzusteigen und die wilde Fahrt einfach zu genießen!

Neues Soloalbum des legendären Hard Rock Sängers Robin McAuley. Auf diesem neuen Album trotzt McAuleys Stimme weiterhin der Zeit und klingt so inspiriert und kraftvoll wie eh und je. Die Musik selbst ist härter und rockiger als sein vorheriges Werk "Standing On The Edge". Dieses Album liefert und übertrifft wohl das Versprechen des Debüts der Band und sieht erneut Robins kraftvollen Gesang in einer fantastischen Hardrock-Umgebung. Wieder einmal ist Robins inspirierte Gesangsleistung eine Offenbarung. Robins Begleitband ist die gleiche, die mit ihm auf dem vorherigen Album aufgetreten ist, darunter Gitarrist Andrea Seveso, der wieder einmal mit seinen Talenten absolut verblüfft, Bassist / Keyboarder Alessandro Del Vecchio (der auch wieder produziert) und Schlagzeuger Nicholas Papapicco. Robin McAuley gilt weithin als einer der großen Sänger einer goldenen Zeit in der Hardrockmusik. Seine Stimme ist auf Alben von Grand Prix und Far Corporation zu hören, und natürlich auf den MSG-Chartstürmern "Perfect Timing", "Save Yourself" und "MSG". Nachdem er MSG verlassen hatte, veröffentlichte er 1999 ein Soloalbum, schloss sich dann den AOR-Legenden Survivor an und ging dann zum Michael Schenker Fest auf ihren jüngsten Alben "Resurrection" und "Revelation". Und natürlich kam er 2020 als Frontmann der Supergroup Black Swan heraus. "Alive" könnte nicht treffender betitelt werden, wenn Sie dieses glorreiche Rock'n'Roll-Album hören.

Frech, wild und ohne Kompromisse: THE HELLFREAKS verbinden modernen Metal mit rotzigem PunkEinschlag!
THE HELLFREKS, Ungarns rebellischster Punk/Metal Export, veröffentlichen am 14. April 2023 das neue Album, Pitch Black Sunset, über Napalm Records. Darauf liefert das Quartett aus Budapest eine packende Mischung aus Modern Metal und Post-Hardcore mit einschlägigen Skate Punk Elementen. Die 2009 gegründete Band kann bereits auf eine spannende Diskografie zurückblicken, die unter anderem Highlights wie den Psychobilly-Punk-Hit „Boogie Man“ enthält. THE HELLFREAKS sind in zahlreichen europäischen Ländern aufgetreten und eroberten die US-amerikanischen Bühnen auf ihrer Tournee im Jahr 2015.

Nun setzen sie mit ihrem fünften Album Pitch Black Sunset einen neuen Meilenstein mit ihrer einzigartigen Mischung aus Metal, Post Hardcore und Punk.

Bereits der Album-Opener „Old Tomorrows” ist ein gelungener Kick Off und erstklassiger Repräsentant, der mit groovigen Metalbeats und den intensiven, frechen Screams von Zsuzsa „Shakey Sue” Radnóti unmittelbar ein Ausrufezeichen setzt und die In-Your-Face-Attitüde der Band hervorhebt. THE HELLFREAKS demonstrieren zudem gekonnt ihre Qualität als individuelle Musiker, während sie mühelos schwere Riffs mit starken Beats und aggressiven Shouts verschmelzen lassen. Dabei liefern bittersüße Gesangslinien den perfekten Kontrast. So beweisen THE HELLFREAKS mit Pitch Black Sunset eindeutig, dass sie bereit sind, ihr nächstes Kapitel aufzuschlagen!

Auf 'Onliness' blickt Josienne Clarke retrospektiv auf ihre Karriere zurück - mit Neuinterpretation von Fan-Favoriten, Perlen aus ihrem Katalog und mit einem neuen Song zum Abschluss. Durch eine neue Linse und mit Liebe zum Detail liefert sie eine 17 Tracks umfassende Platte von Herzen für ihre Fans. Erhältlich auf CD und in limitierter Auflage als Doppel-LP.

Die Oster Offenbarung
Ostern 2023 - pünktlich zum höchsten christlichen Feiertag - erscheint Interludium am 07. April 2023.
Diese Veröffentlichung enthält sechs brandneue Studiotracks, darunter die Single „Sainted By The Storm“, welche bereits 2022 auf der berauschenden Wolfsnächte Headliner Tour von den Besuchern frenetisch bejubelt wurde. Mit dem Song „My Will Be Done“ liefern die Wölfe zudem einen der intensivsten Tracks der Bandgeschichte. Die neuen Stücke vereinen die musikalischen Trademarks von POWERWOLF und stellen allesamt die Stärke der Band und deren vom Gemeinschaftsgedanken geprägten Charakter in den
Vordergrund.

Ergänzt wird diese auditive Erfahrung von Perlen & Raritäten der Bandgeschichte. „Stronger Than The Sacrament” und „Living On A Nightmare”, welche bislang nur auf streng limitierten Samplern und sehr raren Tour-EP-Singles (aus dem Jahre 2012 bzw. 2015) zu finden waren. „Midnight Madonna” erschien bislang nur bei der Earbook-Edition vom Album The Sacrament Of Sin und die Fans aus Frankreich die in deren Landessprache vertonte Hitsingle „Bête du Gévaudan“ („Beast Of Gévaudan”) bereits von einer exklusiven Single kennen.

Kurz nach ihren allerersten Nordamerika-Shows, der (Un-)Holy Easter Mass in Köln, am 6. April 2023 (Album-Releaseshow) und vor erneuten Auftritten auf den großen europäischen Sommerfestivals, zieht das
Wolfsrudel mit Interludium auch 2023 die ganze Welt in seinen Bann.

Lofi “heavyweights” Phlocalyst und Mr. Käfer liefern den zweiten Teil ihres gemeinsammen Projekts “Now / Again” auf Melting Pot Music.

Aber Moment mal.. kann man bei “Now / Again II” überhaupt von Lofi sprechen? Wenn man die einschlägigen Playlists verfolgt hat man mit Sicherheit schon Tracks der beiden gehört und wenn man ihre Zahlen betrachtet, gehören sie zu den erfolgreichsten Produzenten der Szene. Aber was ist mit der Musik? “Now / Again II” ist weit entfernt von melancholischen Piano Loops, imitierten Vinylrauschen und überstrapazierten SP-404 Effekten (oder was auch immer der Waschbär in dir mit Lofi assoziiert).

Stattdessen würden wir “Now / Again II” als Contemporary Smooth Jazz mit souligen Hip-Hop Einflüssen beschreiben. Umgesetz mit einem feinen Gespür für starke Melodien, ausgefeilten Arrangements und der nie endenden Liebe für Blue Notes. Überzeugt euch selbst.

Phlocalyst – Trumpet, Rhodes, Synths, Piano, Bass
Mr. Käfer – Drums, Rhodes, Synths, Piano, Bass
Produced by Mr. Käfer & Phlocalyst.
Mixed by Mr. Käfer.
Artwork by Giza One.Tracklist

Ein Muss für alle Hard Rocker! Last in Line - die Band um die Original Dio-Mitglieder - veröffentlichen ihr drittes Album:
Auf „Jericho“ liefert Campbell seinen charakteristischen, flamboyanten Gitarrenstil, Appice und Soussan erschüttern mit ihren unverwechselbaren Grooves die Grundfeste, und Freemans Gesang gehört zu den besten seiner Generation.

Die 12 Tracks bestechen durch fette Gitarrenriffs und Soli, sie sind eingängig und voller Energie!

— Exzellenter Hard Rock eines All-Star Line-Ups

— Vivian Campbell (Def Leppard, ex-Dio), Vinny Appice (ex-Black Sabbath, ex-Dio), Phil Soussan (ex-Ozzy Os bourne), Andrew Freeman (ex-Lynch Mob)

Die Apokalypse ist nah und die finnische Grindcore-Band ROTTEN SOUND hat den perfekten Soundtrack für die bevorstehende Auslöschung der Menschheit geschaffen. Das achte Studioalbum der Band trägt den treffenden Titel "Apocalypse" und schlägt im Jahr 2023 mit der gleichen rasanten Geschwindigkeit und chaotischen Wucht ein wie ein Asteroid, der durch die Atmosphäre rast und beim Einschlag alles vernichtet. Jeder Song liefert abrupte und heftige Nachbeben, die mit ihrer unaufhaltsamen, seismischen Kraft einen auditiven Angriff darstellen.

Die Apokalypse ist nah und die finnische Grindcore-Band ROTTEN SOUND hat den perfekten Soundtrack für die bevorstehende Auslöschung der Menschheit geschaffen. Das achte Studioalbum der Band trägt den treffenden Titel "Apocalypse" und schlägt im Jahr 2023 mit der gleichen rasanten Geschwindigkeit und chaotischen Wucht ein wie ein Asteroid, der durch die Atmosphäre rast und beim Einschlag alles vernichtet. Jeder Song liefert abrupte und heftige Nachbeben, die mit ihrer unaufhaltsamen, seismischen Kraft einen auditiven Angriff darstellen.

18 Jahre werden es 2023 bei den 4 Freunden von Kärbholz aus dem beschaulichen Ruppichteroth.
Da wird sich ein mancher denken, irgendwann müsse sich der Verschleiß doch bemerkbar machen. Mitnichten.
Auf Kapitel 11: „Barrikaden“ hört Ihr 11 Stücke. Songs, die mal im kleinen, mal im großen Gewand Geschichten aus dem Leben erzählen.
Hier ist mehr "Killswitch Engage" drin als "Hosen". Das macht es schwer, die Songs in Schubladen zu pressen.
KÄRBHOLZ - Kapitel 11: „Barrikaden“ ist eine gut 40 minütige, musikalische Reise durch die verschiedenen Ecken des Kärbholz-Kosmos, ohne sich dabei aber jemals selbst zu verlieren. Ein Album, das seine musikalische Komplexität meist erst auf den zweiten Blick verrät, einen am Ende wohlig zurücklässt und erneut auf Entdeckungsreise schickt.
Erneut standen den vier Jungs das Produzententeam Eike Freese (Chameleon Studios) und Alexander Dietz (Heaven Shall Burn, Chemical Burn Studios) zur Seite.

Das Warten hat ein Ende: Der legendäre Eric Clapton meldet sich mit einer bemerkenswerten neuen Veröffentlichung, ”The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions” am 12. November zurück.

Auf den 17 Songs spielen Clapton und seine langjährigen Bandkollegen Nathan East (Bass und Gesang), Steve Gadd (Schlagzeug) und Chris Stainton (Keyboards) akustische Interpretationen von Claptons Klassikern und eine Auswahl anderer Nummern, die Blues, Country und seltene Eigenkompositionen umfassen.

Das Projekt wurde ins Leben gerufen, nachdem Eric Clapton seine für Mai 2021 geplanten Konzerte in der Royal Albert Hall absagen musste. Auf der Suche nach einer Alternative zog er sich mit seiner Band in die englische Landschaft zurück und inszenierte ein Konzert, bei dem nur die Teilnehmer selbst anwesend waren, während die Kameras liefen. Das Ergebnis ist weit mehr als nur eine Aneinanderreihung
der größten Hits. Vielmehr handelt es sich um eine der intimsten und authentischsten Darbietungen von Claptons gesamter Karriere, ein Angebot, das einen echten Einblick in die Zusammensetzung seines atemberaubenden Katalogs gewährt.

„The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions” ist als CD, DVD, Blu-Ray und LP verfügbar .