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Wer liebt Belle and Sebastian nicht? Springt dein Herz auch jedes Mal, wenn du ihre Musik hörst? Hast du dich auch zum ersten Mal in Belle and Sebastian verliebt, als du "If You"re Feeling Sinister" auf Repeat gehört hast und hat dieser Song danach auch dein Leben verändert? Wenn du Belle and Sebastian liebst, war "A Bit of Previous" von 2022 ein kleines Geschenk für dich. Belle and Sebastian haben uns bereits eine Fülle von Klassikern geschenkt, so dass man angesichts des Outputs des letzten halben Jahrzehnts, verstreut über EPs, Soundtracks und ein Live-Album (das gleichzeitig eine Greatest Hits-Sammlung war), annehmen könnte, es sei nichts mehr im Tank und es sei an der Zeit, den Tourbus für ein paar Album-Jubiläumsshows anzuwerfen. Aber das wäre ein Irrtum. Wie sich herausstellte, verbrachte die Band die trostlosesten Zeiten der Pandemie miteinander, nutzte die Situation und die Einsamkeit für neue Musik. Sie verwandelten diese Energie in Freude und in einen Herzschmerz, der jeden Moment durchschimmert. Als Zentrum diente ein Raum, der früher eigentlich für den Versandhandel bestimmt war und nun die neue Kreativzelle der Band ist. Aufgenommen in denselben Sessions wie der Vorgänger "A Bit of Previous", fühlt sich das neue Album "Late Developers" nicht wie eine Sammlung von weniger guten Songs an, die nicht gut genug waren, um auf das auf das erste Album zu kommen. Vielmehr ist es ein Beweis für die ungezügelte Kreativität, die die Band während der Aufnahmen entfachte und die das letzte Album nun ergänzt. Während man in einer Album-Info gerne versucht Musik mit markigen Worten zu beschreiben, entzieht sich "Late Developers" den Genres und schwebt zwischen den Welten. Belle and Sebastian hatten schon immer ein Händchen dafür, Musik und Texte so zu kombinieren, dass sie die chaotische Welt der menschlichen Empfindungen perfekt einfangen - ein Soundtrack des Lebens. Und es gibt eine gewisse Leichtigkeit auf "Late Developers", die einen daran erinnert, dass man hier den Experten in Sachen Gefühlswelten zuhört. Stuart Murdoch ist einfach ein meisterhafter Beobachter und Geschichtenerzähler. Es ist bemerkenswert, dass eine Band mit einer derart langen Karriere Musik machen kann, die sich nicht nur unmittelbar anfühlt, sondern auch zwei aufeinanderfolgende Alben, die klingen, als wären Belle and Sebastian auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. "Late Developers" ist ein überzeugendes Beispiel dafür, dass Belle and Sebastian stets auf der Suche nach der perfekten Melodie sind, um uns immer wieder aufs Neue zu verzaubern und um klarzumachen, warum wir uns damals auf den ersten Blick in diese Band verliebt haben.

Strictly Limited Orange Vinyl

Wer liebt Belle and Sebastian nicht? Springt dein Herz auch jedes Mal, wenn du ihre Musik hörst? Hast du dich auch zum ersten Mal in Belle and Sebastian verliebt, als du "If You"re Feeling Sinister" auf Repeat gehört hast und hat dieser Song danach auch dein Leben verändert? Wenn du Belle and Sebastian liebst, war "A Bit of Previous" von 2022 ein kleines Geschenk für dich. Belle and Sebastian haben uns bereits eine Fülle von Klassikern geschenkt, so dass man angesichts des Outputs des letzten halben Jahrzehnts, verstreut über EPs, Soundtracks und ein Live-Album (das gleichzeitig eine Greatest Hits-Sammlung war), annehmen könnte, es sei nichts mehr im Tank und es sei an der Zeit, den Tourbus für ein paar Album-Jubiläumsshows anzuwerfen. Aber das wäre ein Irrtum. Wie sich herausstellte, verbrachte die Band die trostlosesten Zeiten der Pandemie miteinander, nutzte die Situation und die Einsamkeit für neue Musik. Sie verwandelten diese Energie in Freude und in einen Herzschmerz, der jeden Moment durchschimmert. Als Zentrum diente ein Raum, der früher eigentlich für den Versandhandel bestimmt war und nun die neue Kreativzelle der Band ist. Aufgenommen in denselben Sessions wie der Vorgänger "A Bit of Previous", fühlt sich das neue Album "Late Developers" nicht wie eine Sammlung von weniger guten Songs an, die nicht gut genug waren, um auf das auf das erste Album zu kommen. Vielmehr ist es ein Beweis für die ungezügelte Kreativität, die die Band während der Aufnahmen entfachte und die das letzte Album nun ergänzt. Während man in einer Album-Info gerne versucht Musik mit markigen Worten zu beschreiben, entzieht sich "Late Developers" den Genres und schwebt zwischen den Welten. Belle and Sebastian hatten schon immer ein Händchen dafür, Musik und Texte so zu kombinieren, dass sie die chaotische Welt der menschlichen Empfindungen perfekt einfangen - ein Soundtrack des Lebens. Und es gibt eine gewisse Leichtigkeit auf "Late Developers", die einen daran erinnert, dass man hier den Experten in Sachen Gefühlswelten zuhört. Stuart Murdoch ist einfach ein meisterhafter Beobachter und Geschichtenerzähler. Es ist bemerkenswert, dass eine Band mit einer derart langen Karriere Musik machen kann, die sich nicht nur unmittelbar anfühlt, sondern auch zwei aufeinanderfolgende Alben, die klingen, als wären Belle and Sebastian auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. "Late Developers" ist ein überzeugendes Beispiel dafür, dass Belle and Sebastian stets auf der Suche nach der perfekten Melodie sind, um uns immer wieder aufs Neue zu verzaubern und um klarzumachen, warum wir uns damals auf den ersten Blick in diese Band verliebt haben.

yellow vinyl

Nach "Time To Be King" erscheint nun das Re-Release des nächsten Meileinsteins von Masterplan. Endlich wieder auf Vinyl: "Aeronautics" ist ab dem 13.01.2023 als Gtf. Yellow 2-Vinyl erhältlich!

Mit ihrem Sommerhit "AUTOGRILL" hat die Wiener Gruppe EUROTEURO einen ewigen Ohrwurm für alle italophilen Espresso-Freunde geschaffen. Mit ihrem zweiten Album hat das Popkollektiv rund um Mastermind Peter T. und seiner kongenialen Katarina Maria Trenk bewiesen, dass sie nur mehr als ein One-Hit-Wonder sind. Leichtfüssiger Elektropop trifft auf Cover-Versionen von XTC bzw. Georg Kreisler-Songs. Mit ihrem eigentümlichen Wiener Schmäh tourten EUROTEURO mit ihren Seelenverwandten und Haberern Stefanie Sargnagel oder Voodoo Jürgens durch den deutschsprachigen Raum. Dem folgten Auftritte im österreischichen ORF-Fernsehen, ein Headliner-Slot am Wiener Popfest, eine Einladung zum freakigen Fusion Festival nahe Berlin und so manche Cameo-Auftritte in österr. Filmen & Serien. Nachdem die ersten beiden Platten nun vergriffen sind, gibt es jetzt als speziellen Release beide Alben in Form einer limitierten Doppel-Vinyl! Sehr Leiwand!

In den 1990er-Jahren war Chris Eckman das erste Mal in Harney County, nachdem er die Memoiren des Schriftstellers William Kittredge gelesen hatte. Während Kittredge die Breitwandlandschaft dieses Wüsten-Countys im südöstlichen Oregon feiert, kritisiert er gleichzeitig den rücksichtslosen Verbrauch der Landschaft durch mehrere Generationen Viehzucht seiner Familie. Es ist ein Buch über gescheiterte Träume an einem Ort rauer Schönheit. Nach der Rückkehr von dieser ersten Reise schrieb der Walkabouts-Frontmann den Song "Death At Low Water", der auf dem Chris-&-Carla-Album "Life Full Of Holes" landete. Ein Vorgeschmack auf "Harney County", das Eckman ganz diesem Landstrich gewidmet hat. Er folgt dabei eben jenem Gefühl von Rauheit und Zurückhaltung, das Kittredge in seinem Buch beschreibt. Ursprünglich wollte Eckman, dass das Album wie ",Nebraska" als Dubalbum" klingen sollte. Das ist nicht ganz gelungen, aber für die Geschichten gibt es nun umso mehr Raum zum Atmen.

Polens BLACK RIVER besteht aus Musikern der Bands BEHEMOTH, DIMMU BORGIR, VESANIA, ROOTWATER und NEOLITHIC. Ihre Musik ist eine wahre und ungezügelte Hommage an die Tradition der musikalischen Härte, mit der die Musiker von BLACK RIVER aufgewachsen sind. Live-Konzerte zu spielen ist ihre wahre Stärke, wo die Professionalität und das Können der Band sie ran an die Speerspitze des Genres bringen soll. Laut Metal Hammer spielt die Band auf auf dem Album Black'n'Roll Stoner Rock, den das Magazin als "Monster Magnet im Danzig-Sound" bezeichnet. Auf Liedern wie Lucky in Hell erinnere die Band zudem an Alice in Chains. Das nun auf dem Label Crusader Records erscheinende 'Axe' bleibt diesem Stil treu.

In summer 1958, João Gilberto -an unknown 28 year-old Brazilian guitarist and singer from Bahia- made his recording debut as a singer with two songs "Chega de Saudade" and "Bim Bom." With a new rhythmic feeling, batida, and rich harmonies he laid the basis of the modern Brazilian samba, now known as Bossa Nova. Underpinned by his insouciantly swinging guitar, Joãos seductive, vibratoless vocals caressed both ear and soul in a mesmerizing, highly addictive combination, refreshing and modern. Chega de Saudade was a hit, launching Gilbertos career and the bossa nova craze. Soon, singers and guitarists were trying to imitate him and composers were all on a Desafinado (the second Gilbertos hit) and Chega de Saudade kick. The longawaited renewal of the Brazilian samba was now a fact. Antonio Carlos Jobim said: Gilberto appeared as a light, as a big star in the firmament, in the heavens. He became a focus, because he was pulling the guitar in one way and singing the other way, which created a third thing that was profound. Yes, the guy who brought the Bossa Nova beat to the world was João Gilberto.

Um Spaß zu haben, muss man sündigen! Nach dem chartstürmenden #1-Album Memento Mori sind die
deutschen Mittelalter Folk Rocker FEUERSCHWANZ mit einer besonderen Überraschung zurück, die in
keiner Fan-Kollektion fehlen darf! Am 30.12.2022 erscheint die Cover-Sammlung Todsünden über Napalm
Records. Nachdem einige Titel bereits auf den Bonus Alben von Memento Mori und Das Elfte Gebot
auftauchten, haben die Franken nun beschlossen, diesen jetzt noch mehr Aufmerksamkeit zu schenken und
zelebrieren, inklusive zweier weiterer Bonustracks, voller Stolz ihre musikalischen Todsünden. Von Pop über
Punkrock bis hin zu Metal-Hymnen gelingt es FEUERSCHWANZ mühelos, verschiedene Genre zu kombinieren
und jedem einzelnen Song eine neue Interpretation zu verpassen, ohne dabei die eigenen Trademarks zu
verlieren.
Mit Todsünden liefern FEUERSCHWANZ haufenweise Spaß und musikalische Raffinesse sowie exzellenten
Sound gleichermaßen. Ein Frevel, wer dieser aufregenden, musikalischen Reise nicht beitritt!

Mozes And The Firstborn liefern waghalsigen Garagen Pop, catchy Surfmomente, kratzige Gitarrenriffs, Ahh's und Ohh's gewürzt mit reichlich Selbstironie. Im Frühling als Support von Two Gallants, The Growlers und FIDLAR auf Vorstellungsrunde, erscheint am 20. September das Debüt Album in Deutschland, Österreich und Schweiz bei Siluh Records. Im Herbst 2013 folgen Auftritte u.a. beim Reeperbahn Festival, dem Waves Vienna und der Berlin Independent Night. Das verschmitzte Grinsen haben die vier Jungs nicht umsonst aufgesetzt. Nach unzähligen Shows auf House Partys, in Coffee Shops und Spelunken haben sich Mozes And The Firstborn auf die großen Bühnen der Niederlande gespielt und rumpeln bisweilen selbst in nachmittäglichen TV-Formaten. Auf Europas wichtigstem Newcomer Festival Eurosonic gewannen sie schließlich auch die Schweißporen der internationalen Gäste für sich. Launig, waghalsig und mit viel Übermut präsentieren sich die vom Garagen-Punk-Rock der 70ies infizierten Jungspunde vor Publikum. Nun erscheint ihr selbstbetiteltes Debütalbum in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Wiener Label Siluh Records, das zuletzt mit Releases von Sex Jams und Mile Me Deaf ein Händchen für rotzige Gitarrenmusik bewiesen hat. Mit lausbübischem Humor, dem Draufgängertum der jungen Rolling Stones, der verpeilten Lockerheit der Black Lips sowie dem erstklassigen Songwriting von Indie-Heroen wie Guided By Voices überzeugten sie auch das kalifornische Label Burger Records, das bereits zum internationalen Sprungbrett für Szenegrößen wie Ty Seagull, Black Lips oder King Tuff wurde.

Was?! 25 Jahre sind es schon?
Vor kurzem erst aus dem langjährigen Winterschlaf erwacht, mussten die SKINFLICKS feststellen, dass es nun doch schon ganze 25 Jahre her sind, dass die Band 1997 in Luxemburg gegründet wurde! Ein unserer Meinung nach willkommenes Datum zum ausgiebigen Feiern und Anlass genug, die wohl besten SKINFLICKS Gassenhauer auf eine explosive Schallplatte zu bannen!
Damit man sich bei der Gelegenheit überzeugen kann, dass die Band auch nach einem Vierteljahrhundert nichts an Relevanz und Frische verloren hat, glänzt die Compilation mit etlichen neueingespielten und exklusiven (!) Versionen alter Klassiker, so z.B. das ehrwürdige "Lionhearts" oder "Stick yer disco up yer arse!", ursprünglich aus dem Gründungsjahr bzw. 2000. Auch der Oi-Meilenstein "What I am", ein Song, der durch die Jahrzehnte hindurch so oft gecovert wurde, dass der Track wohl bekannter ist als die Band selbst, wurde neu aufgenommen und bezeugt, dass die Band nichts an Aggressivität oder offensivem Stolz eingebüßt hat. In neuem lyrischem Gewand präsentiert sich der Song "Smash the referee" - ursprünglich "Smash the Love Parade".
Wer bereits die nun extrem rare 2017er "Anthology" zum 20-Jährigen verpasst hat, weiß, dass man hier sofort zugreifen sollte! Sichert euch also besser gleich dieses Kleinod an Oi-Historie, mit unantastbaren Klassikern wie "Skinhead", "Kings without a crown", "Terrace terror" und vielem, vielem mehr.
Die Jahre haben den Songs nichts anhaben können; nein, diese sind nicht nur in Würde gealtert, sondern sind immer noch brandaktuell in ihrer Haltung. Auch die Band ist offensichtlich nicht eingerostet und so haben die vier Luxemburger Jungs bereits wieder begonnen, die ganze Welt mit Konzertreisen zu beglücken.
Also, worauf wartet ihr?

This compilation brings together 22 sound poems, including both pioneering and current pieces, and constitutes itself as the first great overview of sound poetry from Peru. It continues a cycle that began in 2009 with the appearance of a CD called Inventar la voz: Nuevas tradiciones orales To Invent the Voice: New Oral Traditions and was followed up in 2011 with another one called Irse de lengua [To Let It Slip], both of which contributed to articulate diverse manifestations of poetry that used technological means, also in the context of intense activity in the local scenes of experimental music and sound art that opened spaces for interdisciplinary dialogues. What we know as sound poetry is the product of a technological revolution associated with the appearance of various means of recording, transmission and amplification of the voice. A long process that took shape in the 20th century, until it became a discipline, articulated as an international movement which, based on phonetic research, expanded into a universe of oral/vocal artistic practices as part of a new technological context. The recordings gathered here comprise a time frame that goes from 1972 to 2021. We find poems that work with montage techniques, either because they explore simultaneity or juxtaposition, such as those by Mario Montalbetti, Frido Martín, Florentino Díaz, Carlos Estela, Luisa Fernanda Lindo, Macri Cáceres, Rodrigo Vera Cubas, Tilsa Otta, Giancarlo Huapaya/Omar Córdova, Virginia Benavides, Lisa Carrasco and Luis Alvarado. Others emphasize vocal/oral performance: we find the phonetic poems of Carlos Germán Belli and Eduardo Chirinos, as well as the concrete conceptual poems of Michael Prado, Sandra Suazo, Peru Saizprez, and the oral/guttural poem of Omar Aramayo. Finally, we find another group of pieces where the poem starts with the creation of a computational parameter or algorithm, as is the case with the pieces by Jorge Eduardo Eielson and Enrique Verástegui, eventually reaching the use of Artificial Intelligence as in the poems by Francisco Mariotti and Paola Torres Núñez del Prado. The Verbal Matter: An Anthology of Peruvian Sound Poetry is part of a series produced by Buh Records for Centro del Sonido, a website set up as a digital archive of Peruvian experimental music and sound art. The compilation has been made by Luis Alvarado and is published in a limited edition of 300 copies in vinyl format. It includes extensive notes and visual documentation. Mastered by Alberto Cendra. Art by René Sánchez.

Joe Bonamassa - 'You & Me' 2022 Remaster 180g farbiges Doppel-Vinyl
Provogue / Mascot Label Group veröffentlichen am 22.04.2022 drei spezielle Vinyl-Neuauflagen des Blues-Titans Joe Bonamassa. You & Me", "The Ballad of John Henry" und "Live from the Royal Albert Hall" erscheinen erstmals remastered.
Sein fünftes Studioalbum "You & Me", das ursprünglich 2006 erschien, wurde remastered und nun auf zwei 180g schweres, transparent, orangefarbenes Vinyl gepresst. Bei Veröffentlichung errreichte das Album die Nr. 1 der Billboard Blues Charts. You & Me wurde von einer erstklassigen Band bestehend aus Carmine Rojas (Bass), Jason Bonham (Schlagzeug), Rick Melick (Piano/Orgel) und Jeff Bova (Orchestrierung) begleitet.
Mit mittlerweile 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues-Charts, ausverkauften Tourneen und seiner Keeping The Blues Alive Cruise in Amerika und Europa, ist Joe Bonamassa allgegenwärtig. Diese Re-issues sind für seine langjährigen Fans und für Musikliebhaber, die JB neu für sich entdeckt haben. Diese drei Alben sind Joe Bonamassa vom Feinsten!

Stella Sommer, das ist diese Frau, die so zwingend nach Stella Sommer klingt Nach vier Alben mit ihrer Band Die Heiterkeit und zwei Soloplatten übertrumpft sie sich mit ihren 24 neuen Songs auf "Silence Wore a Silver Coat" nun selbst. Auch, was das schiere Volumen, die immer dichtere Stimmung ihres sehr eigenen Universums angeht, an dem sie mit diesem Doppelalbum mit vehementer Konsequenz weiterbaut. Wie bei ihren vorherigen Solowerken ist es auch auf ihrem neuen Album ihr glänzender, dunkel changierender Gesang, der vor wildwachsenden Klanglandschaften leuchtet und ihre stimmliche Ausnahmestellung in Deutschland bestätigt. Immer noch gilt: So hoffnungslos schöne und attitüdelos stolze Popmusik schreibt sonst niemand in diesem Land. Wir hören einmal mehr eine große Songschreiberin und Arrangeurin, die ihre Kunst mit leichter Hand beherrscht, und damit ein gänzlich unangestrengtes, kalkülfreies Meisterwerk schafft. Zum ersten Mal hat Sommer ihr Album mit der ihr eigenen beiläufigen Souveränität auch selbst aufgenommen und produziert, denn warum sollte man das nicht tun, wenn man es kann. "Northern Dancer" und "Was Passiert Ist", ihre beiden jüngsten Werke, solo und als Die Heiterkeit, waren in sich geschlossene, durchkomponierte Alben - dramaturgisch fein konstruiert folgten sie beim Hören wie ein kooperatives Wildpferd am hängenden Führstrick ihrer Erschafferin.

Brandneues Studioalbum des früheren This Lizzy-Gitarristen, der auch oft im Hintergrund bei Pink Floyd ('The Wall'-Tour) und später Roger Waters agierte.

Snowy White hat seinen ganz eigenen, 'englischen' Bluesstil entwickelt, der sich durch klare, schnörkellose Bluesphrasen auszeichnet, die er mit härteren Riffs veredelt. Die Songs wirken dadurch sehr direkt, menschlich und authentisch - als ob er jeden Hörer ganz persönlich ansprechen wolle. Diese Kunst beherrschen nur wenige so gut wie der britische Gitarrist und Sänger.

Wegen der großen Nachfrage gibt es nun nochmals eine weitere Clear Vinyl-Version in kleiner Auflage (500 weltweit).

The Infamous Stringdusters aus Nashville gelten als eine der besten und innovativsten Bluegrass-Bands unserer Zeit, sie traten mit Dolly Parton, Earl Scruggs und Bobby Osborne auf, belegten mehrmals die #1 der US-Bluegrass-Charts und erhielten 2018 sogar einen Grammy Award für das beste Bluegrass-Album. Nun veröffentlichen sie das Weihnachtsalbum "Dust The Halls" mit 10 zeitlosen Xmas-Klassikern in ihrem unverwechselbaren, groovy Style.

"With a nod to the past and a firm foot down on the gas toward the future, the 'Dusters... don't leave bluegrass behind, they're stretching it from within." - New York Times

Die Martens Army, wie man sie kannte, wird nach dem Ableben ihres Drummers Fabi wohl nie wieder dieselbe sein. Aber dennoch muss es irgendwie weitergehen, denn das Leben schreibt weiterhin Geschichten, die erzählt und verarbeitet werden müssen.Aus diesem Grunde rückte auch das englischsprachige Musikprojekt zwischen Fabi und Stöbi namens "Skinhead Pride" schon aus Nachlassgründen in den Vordergrund.Seit mehr als 8 Jahren wurde an den Songs und den Texten gefeilt, die nun endlich ihren Abschluss fanden. Stöbi hat seine besten Mannen um sich geschart um ein spielerisch, sowie gesanglich hochwertiges Ergebnis zu erzielen. Mit talentierten Musikern wie Tim Steinfort (Gesang), Karsten Fiebig (Gitarre) und Rick Groenewegen (Bass) greifen die creme de le creme der deutschen und internationalen Oi! Szene an und präsentieren einen Sound, der in der heutigen Szene seinesgleichen sucht. Jeder einzelne Song ist durchdacht aufgebaut, grandios vertont und mit Gänsehautchören unterlegt, ohne irgendeinen Ausfall.Die Lieder reichen von schnellen melodischen Hymnen wie "Skinhead Rock´n´Roll" über eher szeneuntypischen aber dennoch grandiosem Rock a la ACDC ("My throat is calling for beer") bis hin zu eher ruhigen Nummers wie "Phoenix rising", welche auch dem härtesten Kerl die Tränen in die Augen treiben können. Dennoch bleibt man uneingeschränkt seinen Skinheadwurzeln treu.Diese eher besondere Plattenreihe der Martens Army wird zukünftig insgesamt 2 Alben umfassen, welche ausschließlich in englischer Sprache veröffentlicht werden. Dies bedeutet für Allrounder Stöbi allerdings nicht, dass er nicht bereits wieder an neuem deutschsprachigem Material arbeitet. Es bleibt also spannend bei den Jungs…..aber jetzt ist erstmal Zeit für "A Skinhead's Pride Part 1"!!!

Nach einer Reihe explosiver Singles veröffentlicht die japanische Kultur- und Modeikone NIGO sein neues Album „I Know NIGO!“ nun endlich auch auf Vinyl. Die Platte enthält die Single und den Opener „Lost And Found Freestyle 2019“ mit A$AP Rocky und Tyler, The Creator, die drei Titanen der Kultur auf einem Epos vereint.
Zuletzt sorgte er mit „Heavy“ feat. Lil Uzi Vert für Aufregung. Es folgte „More Tonight“ feat. Teriyaki Boyz, der weltweit große Anerkennung fand.

Der Vorgänger „Want It Bad“ feat. Kid Cudi sammelte 4,1 Millionen Spotify-Streams und Rolling Stone nannte es „vibe heavy“.
I Know Nigo ist Nigos erstes musikalisches Werk seit fast zwei Jahrzehnten.

Ende November 2012 veröffentlicht Domino das Re-Release von "Ekstasis", dem bedeutenden, zweiten Album der kalifornischen Popkünstlerin Julia Holter. Bislang war das Album in Europa nur als nordamerikanischer Import erhältlich. Nach dem großen Anklang, auf den das Album in den USA stieß, erscheint eine der für diese Dekade so wichtige Platte aus dem amerikanischen Untergrund nun endlich auch offiziell in Deutschland. "Ekstasis" ist ein Album, bei dem Julia Holter ihre umfangreichen Klassikkenntnisse mit einem natürlichen Pop-Flair unterlegt. Damit reiht sie sich zwar neben Künstlern wie Arthur Russell und Laurie Anderson ein, bleibt durch ihre unerschütterlich nach außen strahlende Vision aber dennoch eine einzigartige Künstlerin, die auf ihrem neuen Album alle schönen und süßen Mysterien festhält, die das Leben mit sich bringt.

King Gizzard & The Lizard Wizard veröffentlichen ihr bereits im Jahre 2015 erschienenen Album 'Quarters' nun nochmal als Audiophile Edition. Das Album erscheint als heavy black Doppelvinyl (cut @45rpm) inkl. DL Code in einem Poly bag. Die 2LP ist weltweit auf 3.500 Kopien limitiert.

Judas Triste is a metatechno band based in Porto, created by David Machado, Dora Vieira and Nuno Oliveira to announce a new era of darkness to planet Earth. Born in the shadows of Favela Discos, this prophetic trio of alchemist-musicians transfigures electricity operating an ensemble of electronic appliances and objects mechanically abused. Between explosive discharges of distortion and mysterious atmospheres, the ruthless art of Judas Triste is harsh, perverse and heavily based on improvisation. 

After their debut self-titled album released in 2018, Antropomância is their second Sacrificial editorial release, an ancient lost rite of divination through human entrails. This was materialized in a 7’’ Vinyl through a Blood Pact between the record labels Love And Hate and Favela Discos.

Antropomância encapsulates two Bestial musical profanations named "Antropomância" and "Corpo Aberto", written and produced during Seven sessions of musical experimentation and technical violation. The cover was psychographed by the painter João Alves, and the Abject contains in its inside a 16 pages facsimile of Book of the Open Body.

Welcome in!

WEȽ∝KER's 'ENHANCER' offers a high dive into the soggy hands and lands of Dujat & Beedles.

Having planted their flag firmly at the forefront of modern computer music, WEȽ∝KER return with 'ENHANCER', an astonishingly dynamic display of technique and form. This isn't sound for sound's sake; the duo's playful approach to composition ties many discrete events together to weave a warm-bath narrative. A tug at the skittering top layer reveals something so rare: there's real musicality under there, aching chords snaking through the crunchy boot-up sequence of "Gator" and underpinning the pneumatic drift of "Ohmbase".

ENHANCER's tracks unfurl with an instinctive flow, pulling/pushing in all the right places and guiding the listener through aural aqueducts. WEȽ∝KER are just truly properly at it again. Dive in, isn't it?

ENHANCER's artwork is the result of an all-Mancunian collaboration with sculptural artist and dead-powder virtuoso Nicola Ellis. Photographed by Glen Cutwerk and Bazz Patel, shot in the spleen of Salford's The White Hotel. Drippy, oily notes with a hint of flesh.

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Mastered by Giuseppe Ielasi.

Available on pad-printed solid white cassette housed in a clear double case w/ exclusive gloss laminated cover-art. Pro dubbed by Headlesstapes Includes free download code Limited Edition of 50.

Original cat# GREWCD314 - Recorded in 1981 for Time 1 Productions (Jah Screw) this is one of the 'strictly dub' albums and gets a re-mastered LP vinyl re-release! It's the follow-up to 'Dangerous Dub' and again The Roots Radics (Drums: Lincoln "Style" Scott, Bass: Erroll "Flabba" Holt, Piano: Gladstone "Gladdie" Anderson, Keyboards: Wycliff "Steely" Johnson, Rhythm Guitar: Eric "Bingy Bunny" Lamont, Percussion: Barnabus & Noel "Scully" Sims) at their very best and King Tubbys studio sound and mix. Additional mix by Soldgie and Paul "Jah Screw" Love, tracks laid at Channel One - Killer!

Original Cat# GREL314 / Das Original Album "Dangerous Dub" wurde 1981 veröffentlicht und gehört definitiv zu den "Must Have" Alben des Dub. Nun gibt es eine Fortsetzung dieses Klassikers. "More Dangerous Dub" enthält nicht weniger als 14 unveröffentlichte Tracks der Roots Radics, aufgenommen mit King Tubby in den Channel Studios.

No nonsense, no faking, no timewasters: the raw classic techno energy of Nuno dos Santos and Cosmic Force's Ultrastation project continues to tear holes in the space time continuum with their latest EP - 'Red Skies'. Hot on the heels of 'Stellar Logic' on Nuno's Something Happening Somewhere label earlier this year comes another uncompromising selection as the pair of Utrechtian veterans link up and tear down on Deeptrax offshoot label Tech UM. 'Sonorous' sets the pace with its outstanding sense of pounding, gritty momentum. The sound of 35 years of warehouses melting under sheer bass heat, it's a savage statement piece that's backed up by three more undiluted techno treats. 'Muladhara' realigns our chakras with its earthy stomp, hopeful arpeggio and relentless energy, 'Blood Flow' takes on a little more industrial charm as it rattles away, twisting and turning with a subtle sense of psychedelia while 'Lake Falls' brings the EP to a euphoric Detroitian finale that's characterised by shimmering synths and some epic dynamics.

Hier gibt's nun endlich neue Hymnen aus Hamburch!
Kein Einheitsbrei, ganz ohne musikalische Grenzen und genreübergreifend, mit jeder Menge Spaß, Ironie, Pausenspielereien und Texten aus dem normalen Leben und dessen Wandel.
Doch keine Sorge, die Jungs bleiben 'Assi & Charmant' mit klaren Aus- und Ansagen. 8 Jahre, 4 Kinder, 2 Hochzeiten und einer überarbeiteten Bandbesetzung nach dem letzten Album erscheint nun ein schwungvolles und abwechslungsreiches Musikwerk mit 14 Ohrwürmern und einer Ouvertüre. Das neue Album - 'Kackband... Aber Bunt!'

- Ltd. LP (Clear Splattered Vinyl)

Die Musik von Surprise Chef basiert auf dem Hervorrufen von Stimmungen; ihre lebendigen Arrangements nutzen Zeit und Raum, um Klanglandschaften zu schaffen, die den Zuhörer in ihre Welt einladen. Der unverwechselbare Sound des Quintetts speist sich aus der Filmmusik der 70er Jahre, der funkigeren Seite des Jazz und den Samples, die die Grundlage des Hip-Hop bilden. Sie verschieben die Grenzen des instrumentalen Soul und Funk mit ihrem eigenen Ansatz, der durch unzählige Stunden im Studio, das Studium der Meister und - vielleicht am wichtigsten - durch die "Tyrannei der Distanz", die ihrer Musik eine einzigartige Perspektive diktiert, verfeinert wurde. Mit ihren ersten beiden Alben All News Is Good News und Daylight Savings haben sich die aus der Nähe von Melbourne, Australien, stammenden Musiker eine eingefleischte Fangemeinde erspielt und ihren Sound von ihrem Heimstudio aus in alle Ecken der Welt gebracht. Die Band ist nun bei Big Crown Records unter Vertrag und reiht sich damit in eine Reihe zeitgenössischer und klassischer Sounds ein, die die Musik von Surprise Chef seit ihrer Gründung im Jahr 2017 beeinflusst haben. Surprise Chef besteht aus Lachlan Stuckey (Gitarre), Jethro Curtin (Keyboards), Carl Lindeberg (Bass), Andrew Congues (Schlagzeug) und Hudson Whitlock - das jüngste Mitglied, das von der Percussion über das Komponieren bis zum Produzieren alles macht. Die selbsternannten "moody shades of instrumental jazz-funk" haben von allem etwas: druckvolle Drums, mitreißende Keys, eine Rhythmusgitarre, die man auf einer Studio One-Platte hören könnte, und Flötenlinien, die von einer Blue Note-Session stammen könnten. Aber wenn man einen Schritt zurücktritt und sich die Gesamtheit ihres Sounds und ihrer Herangehensweise anschaut, dann hört und sieht man eine Gruppe, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. In vielerlei Hinsicht verkörpert Surprise Chef die Redewendung "the benefits of limits". Ihre Möglichkeiten waren insofern begrenzt, als es in Südost-Australien nicht viele Leute gab, die instrumentalen Jazz/Soul/Funk machten oder darüber sprachen, geschweige denn Platten herausbrachten. So mussten sie ihren Sound und ihre Herangehensweise in einer Art kreativer Isolation entwickeln, in der sich ein kleiner Kreis von Freunden und gleichgesinnten Musikern gegenseitig befruchtete. "Da wir in Australien so weit weg sind, bekommen wir nur flüchtige Einblicke in die Ursprünge dieser Musik", sagt Stuckey. "Aber als wir ein Label wie Big Crown hörten, wurde uns zum ersten Mal bewusst, dass man frische, neue Soulmusik machen kann, die nicht super retro oder einfach nur nostalgisch ist." Dieser Ansatz ist auf ihrem neuen Album Education & Recreation deutlich zu hören. Tracks wie "Velodrome" verbinden klobige Drums mit einer ohrwurmverdächtigen Synthie-Linie, die so klingt, als würde sie auf einer Ultimate Breaks & Beats-Compilation zu finden sein, während Nummern wie "Iconoclasts" zeigen, dass sie ein Händchen für die geschmackvolle Nutzung von Raum haben. Vom erdrückenden Intro von "Suburban Breeze" bis zum schwebenden, sanften Bop von "Spring's Theme" haben Surprise Chef ein Album zusammengestellt, das dich durch Höhen und Tiefen der Emotionen führt. Ein lebendiger, die Fantasie beflügelnder Sound! Dem weiten Spektrum dieser Instrumentalmusiksparte wird mit diesem neuen Album ein modernen Klassiker hinzugefügt.

White Vinyl

Wiederveröffentlichung des im Jahr 2014 erschienenen siebten Albums der schwedischen Hardrock Legende. Die limitierte Neuauflage erscheint auf weissem Vinyl inkl. Bonus Track sowie neuen Liner Notes von Astral Doors Sänger Nils Patrik Johansson.

"Notes From The Shadows" (das siebte Album der Band) führt uns zu der dunkleren Seite der Band mit einem näheren Blick in die schwarze Bibel. Ein rein böses Heavy Metal-Album, das die okkulten Texte zum klassischen Heavy Metal zurückbringt.

Elf außergewöhnliche Tracks, gemischt und gemastert im Black Lounge Studio in Grangärde von Jonas Kjellgren (Raubtier).

"Notes From The Shadows" hat sich als ein großer Schritt in der Karriere der Band erwiesen und wird nun als Ltd. Edition White Vinyl wiederveröffentlicht.

Purple Vinyl Limited

Nach dem großartigen Erfolg ihres Best Of-Albums „Magic Diamonds“, das auf ihrem eigenen Label „Rare Diamonds Productions“ veröffentlicht wurde und auf Anhieb Platz 8 der Deutschen Charts erreichte, kündigt Metal-Queen DORO Pesch nun eine Neuauflage ihres 1998er Werks „Love Me In Black“.

Das Album erscheint als Doppel-LP in violetter Farbeund birgt – neben den 14 ursprünglich enthaltenen Songs – zudem mit „Terrorvision (Desert Storm Remix) und der Elec-Trick Radio Version des Titelsongs „Love Me In Black“ zwei Bonus Tracks.

Sami Yaffa hat eine lange und Karriere als Musiker hinter sich. Als Gründungsmitglied der Hanoi Rocks (1980-85) nahm er mit der Band fünf Alben auf und tourte ausgiebig durch die Welt. Hanoi Rocks wurde ein großer Einfluss auf viele Bands wie z.B. Guns N`Roses. Nach der Auflösung von Hanoi Rocks spielte Yaffa u.a. mit Joan Jett & The Blackhearts, den späteren New York Dolls oder Jerusalem Slim (mit Michael Monroe und Steve Stevens). Und natürlich immer wieder mit Ex-Hanoi Rocks-Frontman Michael Monroe.
Das erste Soloalbum hat Einflüsse mit einem ziemlich breiten Spektrum, aber es überrascht kaum diejenigen, die Yaffas Karriere verfolgt haben, denn ab 2014 moderierte Yaffa eine musikbezogene Reisefernsehserie in der er Musik und Kultur in verschiedenen Teilen der Welt erforschte. Die zweite Staffel wurde 2015 ausgestrahlt, und die Serie wurde im August 2016 auf Netflix verfügbar.
Drummer Janne Haavisto, mit dem Sami schon als Teenager spielte, sowie Rich Jones, der zusammen mit Sami einen Großteil der Songs geschrieben hat. Auch der Stone Sour-Gitarrist Christian Martucci und Smack-Gitarrist Rane spielten eine wichtige Rolle bei der Entstehung des Albums.
Eine kleine Vinyl-Auflage ist nun nach dem CD-Release 2021 erhältlich.

Alin Coen & STÜBAphilharmonie - Das lang ersehnte Album mit Sinfonieorchester!

Manchmal kommen zwei Dinge zusammen und aus ihrer Verbindung entsteht etwas völlig Neues. 2018 /2019 spielten Alin Coen und die STÜBA Philharmonie sieben gemeinsame Konzerte, allesamt ausverkauft. Die Resonanz darauf war überragend: "Die Menschen fragten immer wieder nach Aufnahmen", erinnert sich Alin Coen. "Sie wollten diese Stücke, diese besondere Konstellation, diese Konzertsaal-Atmosphäre einfach gern mit nach Hause nehmen."

Und so entstand aus einem Tour-Projekt nun ein komplettes Album 'Alin Coen & STÜBA Philharmonie'. Das Album enthält ausgewählte Songs von Alin Coen, die neu arrangiert und eingespielt wurden von und mit der STÜBA Philharmonie. Ein Sinfonieorchester aus Mitteldeutschland, dessen ausschließlich ehrenamtliche Musiker:innen in ihrer Freizeit ausgewählte musikalische Kooperationen eingehen.

In den neu arrangierten Songs, vorrangig auf Deutsch, teils auch auf Englisch, erzählt Alin Coen voller Sanftmut die Geschichten von Schönheit und Schmerz und all den Gefühlen dazwischen. Diese emotionale Intensität wird durch das Orchester verstärkt: Die feinsinnigen Arrangements legen zwischen Alin Coens Zeilen noch mehr Gefühlsnuancen frei. Das Orchester trägt die Stimme, konterkariert sie, treibt sie voran.
Das Album 'Alin Coen & STÜBA Philharmonie' setzt dem musikalischen Schaffen der Künstlerin einen neuen Rahmen und bringt ihre Geschichten vom Ich und Du und Wir zum Strahlen.

1976 planten ex-Yardbirds-Sänger Keith Relf und seine Schwester Jane, Jim McCarty, Louis Cennamo und John Hawken, die ursprüngliche Besetzung der Band Renaissance, eine Wiedervereinigung. Doch der damalige Sänger und Gitarrist Keith Relf verstarb, bevor das Projekt in dieser Form umgesetzt werden konnte. In der Folge übernahm Jim McCarty, die akustische Gitarre und einen Teil des Gesangs. Schlagzeuger der neuen Band wurde Eddie McNeill, dazu kam noch John Knightsbridge an der Gitarre. Da die Band Renaissance jedoch in komplett anderer Besetzung fortbestand, musste ein anderer Name gewählt werden. Die ursprünglichen Renaissance waren nun Illusion. Illusion veröffentlichten 1977 und 1978 zwei sehr schöne Alben auf Island Records. Sie werden nun erstmalig als LP wiederveröffentlicht.
Das Mastering von den original Tapes wurde im renommierten AIR Studio von Paul Samwell-Smith (für 'Illusion') bzw. Phil Kinrade überwacht. Beide Alben kommen mit teilweise Spotlack im Artwork sowie bedruckten Inner Sleeves!

1976 planten ex-Yardbirds-Sänger Keith Relf und seine Schwester Jane, Jim McCarty, Louis Cennamo und John Hawken, die ursprüngliche Besetzung der Band Renaissance, eine Wiedervereinigung. Doch der damalige Sänger und Gitarrist Keith Relf verstarb, bevor das Projekt in dieser Form umgesetzt werden konnte. In der Folge übernahm Jim McCarty, die akustische Gitarre und einen Teil des Gesangs. Schlagzeuger der neuen Band wurde Eddie McNeill, dazu kam noch John Knightsbridge an der Gitarre. Da die Band Renaissance jedoch in komplett anderer Besetzung fortbestand, musste ein anderer Name gewählt werden. Die ursprünglichen Renaissance waren nun Illusion. Illusion veröffentlichte 1977 und 1978 zwei sehr schöne Alben auf Island Records. Sie werden nun erstmalig als LP wiederveröffentlicht.
Das Mastering von den original Tapes wurde im renommierten AIR Studio von Paul Samwell-Smith (für 'Illusion') bzw. Phil Kinrade überwacht. Beide Alben kommen mit teilweise Spotlack im Artwork sowie bedruckten Inner Sleeves!

"Dieses Album habe ich Bliss (Seligkeit) genannt, denn
es verkörpert eine Periode des Glücks und das Ende
einer schmerzvollen Vergangenheit", verrät RIOPY die
Hintergründe zu seinem dritten Album extended Bliss .
In seiner Musik verarbeitet der französisch-britische
Pianist und Komponist , was das Leben für ihn
bereithält. Seine beiden ersten Alben RIOPY (2018) und
Tree of light (2019) begleiteten ihn auf dem Weg durch
die Depression - und katapultierten den musikalischen
Autodidakten ganz nebenbei an die Spitze der
amerikanischen Billboard-Classical-Charts , wo sich sein
zweites Album über 100 Wochen hielt. Die Einspielung
erschien bereits im Sommer 2021. Aber weil Werk und
Leben sich bedingen, bleibt es "work in progress". Unter
dem Titel [extended] Bliss erweiterte der Künstler das
Album nun um einige Tracks.
Die Ergänzungen erklärt RIOPY so: " Fantasy , The First
Waltz und Human Compassion - diese drei Stücke
beenden eine Trilogie, sie markieren das Ende der Angst
und eröffnen einen Weg zu neuen Erfahrungen". Diese
Reise in ein sehr ruhiges und heiteres Universum und
der Kontakt mit der Natur beeinflussten den Klang
des Albums.

Die allererste Live-Show von THY CATAFALQUE wurde im August 2021 während des Fekete Zaj Festivals in Ungarn aufgenommen. 26 Musiker spielten 15 Songs aus der Diskografie von Thy Catafalque, die nun auf dieser einzigartigen Blu-ray 'Mezolit - Live at Fekete Zaj' festgehalten sind!

Die allererste Live-Show von THY CATAFALQUE wurde im August 2021 während des Fekete Zaj Festivals in Ungarn aufgenommen. 26 Musiker spielten 15 Songs aus der Diskografie von Thy Catafalque, die nun auf dieser einzigartigen Blu-ray 'Mezolit - Live at Fekete Zaj' festgehalten sind!

Als Al Di Meola Anfang der 90er Jahre in Kooperation mit
Gibson die Al Di Meola Jazz Guitar kreierte, war es nur eine
Frage der Zeit, bis der einzigartige Klang dieser Gitarre auf
einem Studioalbum zu hören sein würde. "Orange and Blue"
war 1994 dieses Album. Di Meolas virtuose Gitarrenläufe
und Solos verbinden seine einmalige Technik mit einer
neu-entdeckten Leidenschaft für Swing. Kompositionen wie
'Chilean Pipe Song' und das wilde 'Casmir' prägen diesen
Meilenstein. Die Reissue ist nun erstmals überhaupt auf
Vinyl verfügbar und erscheint zudem als CD Digipak.

Edition of 250 UNITS

English short Version
Almost five years after the inaugural compilation "El sol desde oriente", Passat Continu releases "El ser y el tiempo", the first solo recordings of the Tenerife musician Javier Segura, a set of seven
compositions that make up a true exceptionality in the panorama of Spanish experimental music and that have never before been uncovered for listening. This sound document recorded between 1976 and 1978 is presented remastered from its original tapes and with a bonus track, with the invaluable collaboration of Juan Belda.

panish Version

Casi cinco años después del recopilatorio inaugural “El sol desde oriente”, Passat Continu lanza “El ser y el tiempo”, las primeras grabaciones en solitario del músico tinerfeño Javier Segura, un conjunto de siete composiciones que conforman una auténtica excepcionalidad en el panorama de la música experimental española y que nunca antes han sido destapadas para su escucha. Este documento sonoro registrado entre 1976 y 1978 se presenta remasterizado de sus cintas originales y con una canción extra, con la inestimable colaboración de Juan Belda.
Existe cierto consenso en llamar transición española al período que va del fallecimiento de Francisco Franco, el 20 de noviembre de 1975, a la ratificación mediante referéndum de la Constitución, el 6 de
diciembre de 1978. Años de agitación y anhelo democrático que la población vive con gran intensidad. Aquejada por una larga enfermedad, la madre de Javier Segura fallece en 1976. El
tinerfeño tiene entonces 21 años y acaba de salir de su primera experiencia discográfica como compositor en el cuarteto Huellas. Como todo el mundo entonces, Segura se ha educado en un colegio
religioso. Es allí donde empieza a cultivar interés en la música, el cine y la filosofía “dentro de mí existía, y aún persiste, la idea de que somos un espejo donde algo o alguien se mira para reconocerse. Es una idea que surge de la lectura de “El ser y el tiempo” de Martin Heidegger.”
Con el objetivo de seguir dando forma a las ideas, Segura destina la totalidad de sus ingresos a la compra de equipamiento, experimentando en el desván de casa en los ratos libres. Se adentra en sesiones extenuantes utilizando la metodología de las músicas de corte concreto, grabando encima de un casete Sony, reproduciendo encima de otro al tiempo que mete más instrumentación por la entrada del micrófono. Así varias veces hasta sobreponer tres, cuatro y hasta cinco capas. En 1977 se hace con dos Tascam de carrete abierto de cuatro pistas. Las cintas grabadas en los casetes Sony se pasan al magnetofón para luego volver a encima del mismo, y así una y otra vez. En sus más de 40 minutos de duración, en “El ser y el tiempo” suenan flautas, saxos, un vibráfono, un piano, un violín, un arpa, un salterio turco, un Crumar DS-2, sintetizador monofónico de dos osciladores y de más de 50 kilos de peso popularizado por Sun Ra en los años 70 e incluso unas placas de metal.

Neuauflage des gesuchten Disharmonic Orchestra Albums "Not to be Undimensional Conscious" aus dem Jahre 1992.

Wenn man über Progressive / Death Metal geht, dann dürfen DISHARMONIC ORCHESTRA aus Österreich nicht unerwähnt bleiben. Mit "Not to be Undimensional Conscious" beschritt die Band 1992 neue, avantgardistischere Wege, ohne dabei ihre Death Metal Wurzeln in Vergessenheit geraten zu lassen. Die einzelnen Songs des Albums zeichnen sich durch eine selten in dieser Form erlebte Verrücktheit aus jedoch ohne den Blick auf das Gesamtkonzept zu vernachlässigen. Disharmonic Orchestra gelang es mit diesem Meisterwerk avantgardistische, progressive Elemente mit Death Metal aus der Frühphase der Band zu verbinden. Nun erscheint dieser längst vergriffene und in der Szene hoch gehandelte Meilenstein erstmalig im hochwertigen Ltd, Edition Vinyl in Mint bei Metalville Records.

Vinyl-Wiederveröffentlichung des 2017 erschienen Albums als limitierte Doppel-LP in weißer Farbe

„Für Immer“ – traumhafte Ballade, Über-Nummer, Mega-Hit und für immer und ewig mit DORO Pesch verbunden, die diesen wunderschönen Song 1987 der Musikwelt schenkte.
Doro‘s erster deutscher Song überhaupt – und wohl auch der Erste in der Geschichte des harten Rock, der deutsche und englische Text-Passagen miteinander verknüpfte.
„Für Immer“ feiert dieses Jahr 35-jähriges Jubiläum – und passend dazu erscheint nun eine limitierte Vinyl Edition in weisser Farbe.

Chuck Sherwood von INCANTATION präsentiert seine neue Band und diese knallt gewaltig. 6 hammerharte
Death Metal Songs hat Chuck zusammen mit Daniel Gonzalez (POSSESSED), Alex Bouks (IMMOLATION)
und weiteren Gastmusikern eingespielt, die nun mit der EP ”Augurium Senarius Umbrae” auf die MetalGemeinde losgelassen wird. Ein Feuerwerk derber Metal-Riffs, krassen Vocals und mega-schnellen Drums!
- jetzt auch als 12” Vinyl

Nachdem sich Tocotronic nach ihrem erfolgreichen 7. Album Pure Vernunft darf niemals siegen, eine 2-
jahrelange Studio-Auszeit nahmen um zu touren, sich zu sammeln und an anderen Projekten außerhalb der
Gruppe zu arbeiten, schlossen sich Dirk, Rick, Jan und Arne im Jahr 2007 im angemieteten Tonstudio in
Berlin wieder zusammen und richteten die Kompassnadel auf ein großes, kollektives Ziel aus. Die Aufnahmen zu Album Nummer 8: Kapitulation.
Stilistisch eingeordnet als „Punk Album ohne Punk Musik im Genre-Sinne zu sein“, gelingt Tocotronic
mit Kapitulation der nächste Erfolg und weiterer Einstieg in den Charts. Nach der Veröffentlichung im Juli
2007 über Vertigo Records, konnte es sowohl in der Schweiz als auch in Österreich über mehrere Wochen
in den Bestenlisten verweilen, während es in Deutschland sogar in den Top 3 landete und sich dort für
insgesamt 10 Wochen halten konnte.
Nun, genau 15 Jahre später, erscheint das von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeierte Album als
Jubiläums-Neuauflage auf hochwertigem orangefarbenen Doppel-Vinyl, natürlich mit dem legendären OriginalAlbumcover, welches basierend auf dem Öl-Gemälde des amerikanischen Malers Thomas Eakins von 1889,
das Porträt des Douglas Morgan Hall abbildet.

Nach fast 20 Jahren der Veröffentlichung ihres Debütalbum „Bohème“, welches mit über 500.000 verkauften Einheiten ihre erfolgreichste Veröffentlichung ist, erscheint nun erstmalig die englische Version des Albums.
Die englischen Bohème-Songs wurden 2009 in Berlin aufgenommen.
Adaptiert wurden die Texte von Martin Gallop einem kanadischen Singer-Songwriter. "Mit Annett Louisan trat er 2007 und 2008 als Gaststar auf ihrer „Das optimale Leben“- Tour und 2009 auf der „Teilzeithippie“-Tour auf, wodurch er einem größeren deutschen Publikum bekannt wurde, insbesondere da er von Sommer 2008 bis 2010 mit Annett Louisan auch privat liiert war, was auch von den Boulevard-Medien zur Kenntnis genommen worden war. Die Künstlerin war seinetwegen nach Berlin gezogen, wo Gallop seine neue Wohnheimat gefunden hatte.

Im Zuge dieser Veröffentlichung erscheinen auch ihre, als Tonträger lang nicht mehr zu erhaltenen, Alben „Bohème“ (2004), „Unausgesprochen“ (2005), „Das optimale Leben“ (2007), und „Teilzeithippie“ (2008) in neuem Gewand als „Gold Edition“ als hochwertiges Digipak und Gatefold DoppelVinyl, 180Gramm. „Unausgesprochen“, „Das optimale Leben“ sowie „Teilzeithippie“ erscheinen zum 1. Mal auf Vinyl.
Alle Alben enthalten unveröffentlichte Bonustracks des 2005 aufgenommen Livekonzerts bei „SWR1 Kopfhörer“.

”A Cross The Universe” ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2008 über das französische ElektronikmusikDuo Justice unter der Regie von Romain Gavras, So Me und Justice selbst. Es ist die erste Veröffentlichung
von diesem auf Vinyl und enthält ein stürmisches Set, das im Concourse Exhibition Center in San Francisco
aufgenommen wurde. Im Verlauf von 18 Tracks, darunter Teile von Soulwax, Franz Ferdinand, Klaxons und
Metallica, enthält es Justice-Klassiker wie ”We Are Your Friends”, ”D.A.N.C.E.” und ”Waters of Nazareth”.
Kurz nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums ”†” komponierten Justice 2008 für eine Modenschau
von Dior den Titel ”Planisphere”, ein kultiges und episches Stück, das ganze 18 Minuten lang ist. Nun
ist der Track zum ersten Mal in einer physischen Ausgabe in kompletter Länge, bestehend aus 4 Teilen,
erhältlich.

”A Cross The Universe” ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2008 über das französische ElektronikmusikDuo Justice unter der Regie von Romain Gavras, So Me und Justice selbst. Es ist die erste Veröffentlichung von diesem auf Vinyl und enthält ein stürmisches Set, das im Concourse Exhibition Center in San Francisco aufgenommen wurde. Im Verlauf von 18 Tracks, darunter Teile von Soulwax, Franz Ferdinand, Klaxons und Metallica, enthält es Justice-Klassiker wie ”We Are Your Friends”, ”D.A.N.C.E.” und ”Waters of Nazareth”.

Kurz nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums ”†” komponierten Justice 2008 für eine Modenschau von Dior den Titel ”Planisphere”, ein kultiges und episches Stück, das ganze 18 Minuten lang ist. Nun ist der Track zum ersten Mal in einer physischen Ausgabe in kompletter Länge, bestehend aus 4 Teilen, erhältlich.

Nico Santos
Nach seinem erfolgreichen Release des Albums „Nico Santos“, das u.a. Hits wie „Better“ mit Lena, „Play
With Fire“ und „Like I Love You“ mit Topic enthält, folgt nun der Re-Release als Vinyl. Inklusive der
Single „Running Back To You“ mit DJ Megastars Martin Jensen und Alle Farben, sind insgesamt 5 neue
Songs enthalten.
Streets of Gold
Mit seinem Megahit „Rooftop“ schoss Nico Santos im Jahr 2017 sprichwörtlich durch die Decke. Schon
nach kürzester Zeit wurde der Top 5-Track für mehr als 400.000 verkaufte Einheiten und 75 Millionen
Streams in Deutschland und Österreich jeweils mit einem Platin-Award ausgezeichnet. Und auch für die
im Juni 2018 veröffentlichte Nachfolgesingle „Safe“ konnte der 26-jährige Singer/ Songwriter Gold von
unseren österreichischen Nachbarn entgegennehmen. Nun erscheint sein Debütalbum „Streets Of Gold“
als um drei exklusive Bonustracks ergänzte Neuauflage erstmalig als schwarze 2LP Vinyl Edition!

During the last decade Pedro Alves Sousa has been establishing himself as one of the most inventive and creative musicians of his generation. He is a self-taught musician and continues to learn how to play his saxophone every day. His label Futuro Familiar is born out of the idea that he needed to mark some of his creative evolutions and create more specific paths for his career. “Rahu” and “Ketu” were recorded in 2016 and 2017 with a group of musicians: Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches), Gabriel Ferrandini, Júlia Reis, David Maranha and Pedro Alves Sousa. Both start with the idea of free jazz but soon develop into other stages, manifesting mostly an idea of sound instead of music.

Recorded at Galeria Zé dos Bois, Lisbon, 12-05-2016, by Cristiano Nunes.
Mixed by Pedro Alves Sousa, Edited and co-edited by Pedro Alves Sousa and Gabriel Ferrandini, Mastered by James Plotkin.
Cover by Fátima Moreno

Alex Zhang Hungtai - Percussion ; Saxophone
Pedro Alves Sousa - Percussion ; Saxophone ; electronics
David Maranha - Percussion ; organ
Gabriel Ferrandini - Percussion
Júlia Reis - Percussion


[a] a1 | RAHU
[b] b1 | RAHU

During the last decade Pedro Alves Sousa has been establishing himself as one of the most inventive and creative musicians of his generation. He is a self-taught musician and continues to learn how to play his saxophone every day. His label Futuro Familiar is born out of the idea that he needed to mark some of his creative evolutions and create more specific paths for his career. “Rahu” and “Ketu” were recorded in 2016 and 2017 with a group of musicians: Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches), Gabriel Ferrandini, Júlia Reis, David Maranha and Pedro Alves Sousa. Both start with the idea of free jazz but soon develop into other stages, manifesting mostly an idea of sound instead of music.

Recorded at Galeria Zé dos Bois, Lisbon, 29-12-2017, by Cristiano Nunes.
Mixed by Pedro Alves Sousa, Edited and co-edited by Pedro Alves Sousa and Gabriel Ferrandini, Mastered by James Plotkin.
Cover by Fátima Moreno

Alex Zhang Hungtai - Percussion ; Saxophone ; Drumpad
Pedro Alves Sousa - Percussion ; Saxophone ; Electronics ; Flute
David Maranha - Percussion ; Organ ; Flute
Gabriel Ferrandini - Percussion ; Electronics ; Flute


[a] a1 | KETU
[b] b1 | RAHU

Vielen erscheint Istanbul als ein von Mythen und Traditionen umrankter Sehnsuchtsort, andere betrachten es als Symbol für wirtschaftlichen Fortschritt. Seit den Gezi Park-Protesten 2013 sieht Westeuropa in der pittoresken Metropole am Bosporus mehr als die Hagia Sofia und andere Kulturdenkmäler. Der Gitarrist Erkin Cavus verbrachte viele Jahre seines Lebens in der riesigen, hochverdichteten und oft hektischen Stadt. Hier hat er Karriere gemacht, an der Seite berühmter Künstler gespielt, ehe er vor rund vier Jahren nach Deutschland zog. Nun setzt Cavus, zusammen mit Reentko Dirks, dem historischen Istanbul ein klingendes Denkmal. Inspiriert von Bildern des berühmten Fotografen Ara Güler (1928-2018), der als einfühlsamer und detailverliebter Beobachter zum Chronisten des Lebens seiner Heimatstadt wurde. Seine Aufnahmen des mittlerweile verblassten, teils unwiederbringlich zerstörten Istanbul und der ehedem höchst unterschiedlichen Stadtteile hängen längst in Museen. Bei der Entwicklung des Repertoires für Istanbul 1900 hat sich das Duo bewusst Zeit genommen. Der stärkste kompositorische "Flow" entwickelte sich in den Wochen vor dem Studiotermin. Die individuelle Form der Stücke, die absichtsvoll konkrete Jazz- wie traditionellen Bezüge vermeidet, "hat sich ungeplant entwickelt", so Istanbul 1900 ist eine atmosphärische Hommage, die mitunter nachdenklich klingt, dann wieder zarte Leichtigkeit suggeriert. Angesichts des Themas Vergänglichkeit und des Umstands, dass Erkin Cavus seiner Heimatstadt nicht ganz freiwillig Adieu sagen musste, ist ein Hauch Melancholie sicher keine Überraschung. Gleichwohl vermeiden die beiden Musiker jedes dramatische Pathos. Ihre Töne zeichnen, ganz im Geist der Schwarzweißa-Fotos Ara Gülers, feine Schattierungen. Selbst wenn sie in "Moda" schwungvoll das Nachtleben der großstädtischen Bohème oder in "Pera" die Dynamik in Straßencafés und -kneipen nach Feierabend imaginieren. Insgesamt entwickelt Istanbul 1900 einen sehr eigenen, subtilen Zauber, den man so nur selten erlebt. Ganz wie die Stadt, die an der Schnittstelle von Orient und Okzident Welten verbindet.

Streets of Gold
Mit seinem Megahit „Rooftop“ schoss Nico Santos im Jahr 2017 sprichwörtlich durch die Decke. Schon
nach kürzester Zeit wurde der Top 5-Track für mehr als 400.000 verkaufte Einheiten und 75 Millionen
Streams in Deutschland und Österreich jeweils mit einem Platin-Award ausgezeichnet. Und auch für die
im Juni 2018 veröffentlichte Nachfolgesingle „Safe“ konnte der 26-jährige Singer/ Songwriter Gold von
unseren österreichischen Nachbarn entgegennehmen. Nun erscheint sein Debütalbum „Streets Of Gold“
als um drei exklusive Bonustracks ergänzte Neuauflage erstmalig als schwarze 2LP Vinyl Edition!

Mit dreißig Jahren aktiven, schändlichen Dienstes unter ihren Gürteln sind NECROPHOBIC unbestrittene Legenden des Death- und Black-Metal-Undergrounds. Die 1989 von Schlagzeuger Joakim Sterner gegründete Band aus Stockholm vertrat von Anfang an eine einzigartige und furchtlose Vision und bestätigte ihr Können 1993 mit dem mittlerweile legendären Debütalbum 'The Nocturnal Silence'. Indem sie den selbstbewussten Dilettantismus und die primitiven Klänge, die viele ihrer Kollegen schätzten, hinter sich ließen, schufen NECROPHOBIC eine kühne und lebendige eigene Identität und zauberten eine dicht melodische, aber unendlich verruchte Version von makabrem Extrem-Metal hervor, die seitdem von unzähligen weniger bekannten Bands nachgeahmt worden ist. The 'Third Antichrist' ist das dritte Album von NECROPHOBIC und wurde ursprünglich 1999 veröffentlicht. Die schwedischen Black-Death-Metal-Legenden bringen dieses Album nun als eine von insgesamt neun Wiederveröffentlichungen auf den Markt. Wer eine gut produzierte Mischung aus Death Metal und leichten Black Metal-Zutaten mag, sollte um dieses Album keinen großen Bogen machen. Wie schon die früheren Veröffentlichungen 'Hrimthursum', 'Death To All' und 'Satanic Blasphemies' in diesem Jahr, wurde auch 'The Third Antichrist' von Dan Swanö im Unisound Studio remastered.

2023 Repress

"Fear Inoculum" ist das Grammy-prämierte Meisterwerk von Tool. Nach der Veröffentlichung der limitierten 5-Disc-Vinyl-Box mit Einzelpressung ist dieses von der Kritik hochgelobte Album nun als 3-LP-Set erhältlich, das ein neues Artwork in einem dreifachen Klappcover und ein exklusives Poster enthält. Zu den Mitgliedern von Tool gehören Schlagzeuger Danny Carey, Gitarrist Adam Jones, Bassist Justin Chancellor und Sänger Maynard James Keenan.

F-Side Special etching, NO AUDIO

Condition Hüman, sieht Frontmann Todd LaTorre die Performance seines Lebens auf seiner nun zweiten
Aufnahme mit der Band. Produziert von Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed, Sanctuary) in der Heimat der
Band, Washington, ist Condition Hüman ein neuer Berg, der viele der Gipfel und Täler der HardrockLandschaft überragt. Der Name der Band wird in einem Atemzug mit vielen der Gruppen ausgesprochen,
die sie als Einflüsse betrachteten, und anderen, die als Gleichgesinnte auftauchten. Queensrÿche baute eine
engagierte Legion von Fans auf, die mit anderen Rockgiganten wie Iron Maiden, Guns N’ Roses, Metallica,
Judas Priest und Def Leppard auf Tour um den Globus reisten. In den letzten Jahren haben sie konsequent
Live-Shows mit hoher Oktanzahl geliefert, die das hungrige Feuer einer neuen Band mit der temperierten
Erfahrung meisterhafter Schausteller kombinieren.

King Gizzard & The Lizard Wizard veröffentlichen ihre 2LP ”Changes”. ”Es ist nicht unbedingt unsere
komplexeste Platte, aber über jedes kleine Stück und jeden Sound, den man hört, wurde viel nachgedacht”,
erklärt Frontman Mackenzie. In der Tat hat sich das Album über fünf ideenreiche Jahre hinweg entwickelt.
Ursprünglich als fünfter Release der Albumreihe im Jahr 2017 gedacht, ist es nun das fünfte Album, das
King Gizzard im Jahr 2022 veröffentlichen wird.
Gute Dinge kommen zu denen, die warten - und das großartige „Changes“ ist jede der 2.628.000 Minuten
wert, die King Gizzard darin investiert haben. Durchtränkt von den warmen Klängen 70er Jahre R’n’B und
geleitet von einfachen, doch facettenreichen Akkordwechseln, ist ihr fünftes Album des Jahres 2022 ein
leuchtendes Soft-Pop-Wunder.

Mit dem kommenden Album ”Year Of The Dark Horse” beschloss The White Buffalo (auch bekannt als der
in Oregon geborene Sänger, Songwriter und Gitarrist Jake Smith), dass es nun an der Zeit sei, an vergangene
Erfolge anzuknüpfen - um einen frischen, aufregenden, manchmal auch etwas unkonventionelleren Stil und
Sound zu schaffen, der seine Musik weltweit an Ansehen hat wachsen lassen, unterstützt von wichtigen
Auftritten in der Welt des Fernsehens und des Films (z.B. ”Sons Of Anarchy” und ”Californication”).
”Year Of The Dark Horse” ist ein Album mit einem Dutzend musikalischer Facetten, individuell und doch
konstant im Fluss; ein Album, das lose auf dem Wechsel der Jahreszeiten und der Veränderung einer
Beziehung basiert; ein Album, das das gesamte Spektrum von Jakes Songwriting-Kunstfertigkeit zeigt, von
zurückhaltend bis energiegeladen. ”Year Of The Dark Horse” ist sein achtes Studioalbum und das bisher
unvorhersehbarste, einfallsreichste und rundeste Werk von The White Buffalo - überraschend, spontan und
spektakulär Genre-resistent.

Mit dem kommenden Album ”Year Of The Dark Horse” beschloss The White Buffalo (auch bekannt als der
in Oregon geborene Sänger, Songwriter und Gitarrist Jake Smith), dass es nun an der Zeit sei, an vergangene
Erfolge anzuknüpfen - um einen frischen, aufregenden, manchmal auch etwas unkonventionelleren Stil und
Sound zu schaffen, der seine Musik weltweit an Ansehen hat wachsen lassen, unterstützt von wichtigen
Auftritten in der Welt des Fernsehens und des Films (z.B. ”Sons Of Anarchy” und ”Californication”).
”Year Of The Dark Horse” ist ein Album mit einem Dutzend musikalischer Facetten, individuell und doch
konstant im Fluss; ein Album, das lose auf dem Wechsel der Jahreszeiten und der Veränderung einer
Beziehung basiert; ein Album, das das gesamte Spektrum von Jakes Songwriting-Kunstfertigkeit zeigt, von
zurückhaltend bis energiegeladen. ”Year Of The Dark Horse” ist sein achtes Studioalbum und das bisher
unvorhersehbarste, einfallsreichste und rundeste Werk von The White Buffalo - überraschend, spontan und
spektakulär Genre-resistent.

Mit dem kommenden Album ”Year Of The Dark Horse” beschloss The White Buffalo (auch bekannt als der
in Oregon geborene Sänger, Songwriter und Gitarrist Jake Smith), dass es nun an der Zeit sei, an vergangene
Erfolge anzuknüpfen - um einen frischen, aufregenden, manchmal auch etwas unkonventionelleren Stil und
Sound zu schaffen, der seine Musik weltweit an Ansehen hat wachsen lassen, unterstützt von wichtigen
Auftritten in der Welt des Fernsehens und des Films (z.B. ”Sons Of Anarchy” und ”Californication”).
”Year Of The Dark Horse” ist ein Album mit einem Dutzend musikalischer Facetten, individuell und doch
konstant im Fluss; ein Album, das lose auf dem Wechsel der Jahreszeiten und der Veränderung einer
Beziehung basiert; ein Album, das das gesamte Spektrum von Jakes Songwriting-Kunstfertigkeit zeigt, von
zurückhaltend bis energiegeladen. ”Year Of The Dark Horse” ist sein achtes Studioalbum und das bisher
unvorhersehbarste, einfallsreichste und rundeste Werk von The White Buffalo - überraschend, spontan und
spektakulär Genre-resistent.

Es sind die wohl bedeutendsten Alben ihrer Karriere: 1991 veröffentlichten Guns N‘ Roses ihr drittes und
viertes Studioalbum “Use Your Illusion I & II“ - beide am selben Tag, dem 17. September. Beide Alben,
die in ihrer ersten Verkaufswoche mit 685 Tsd. und 770 Tsd. Alben in den USA einen Verkaufsrekord aufstellten und selbstverständlich Platz #1 und #2 der Billboard Charts belegten, warfen legendäre Hits, wie
”November Rain”, ”Don’t Cry”, ”Knocking On Heaven’s Door”, ”You Could Be Mine” oder ”Civil War” ab.
Zum ersten Mal erfuhren nun alle Tracks eine musikalische Aufbereitung und kommen in zeitgemäßer
Tonqualität daher. Neben allen bekannten Albumtracks gibt es auf den Deluxe Versionen Aufnahmen von
zwei Live-Konzerten in Audio- und BluRay-Qualität, sowie eine neue Version von “November Rain“ mit
einem 50-köpfigen Orchester.
Die größte Deluxe Version der neuen Editionen bringt es auf 97 Tracks – 63 davon bisher unveröffentlichte
Audio und Video-Tracks - sowie ein 100-seitiges Hardcover-Buch, Backstage-Pässe und vieles mehr.

Ever since he remixed Abimaro & The Free’s ‘Mark’ back in 2014, NuNorthern Soul boss Phil Cooper has kept in touch with Daniel Stenger, the producer and self-taught multi-instrumentalist behind the Flashbaxx project. Cooper was always convinced that Sanger would be capable of crafting a very special release for the label but was willing to give him time to come up with something special.

With Take Care My Friend, a mini-album inspired by the German producer’s deeply rooted love of jazz-funk, Stenger has repaid the faith shown in him. He’s deliv-ered a collection of quality cuts marked out by audible warmth, effortless musicality and memorable, sun-soaked songs.

As he makes clear in the liner notes included with the vinyl version of the mini album, the project began with the recording of luscious, Rhodes-laden opener ‘Al-right’. After staying up all night recording the track, Stenger not only decided to continue recording with the same relatively limited set of instruments (think bass and electric guitars, drums, piano, electric piano, organ, hand percussion and a handful of synthesizers), but also stick to a hybrid sound that added a subtle Lat-in shuffle to his Balearic-minded take on jazz, funk and soul fusion.

We’re biased of course, but there’s no denying that Stenger’s creative choices have resulted in a superb set of tracks. While the restricted kit list provided focus during the music-making process, there’s still plenty of musical variety across the six tracks that make up the set.

For proof, compare and contrast the jazzy, loose-limbed headiness of ‘It Just Happens’, where simmer-ing synth-strings, twinkling melodic motifs and glis-tening guitar licks rise above smooth jazz-funk bass and a gentle broken beat rhythm, and the slow-motion soul brilliance of ‘Strangers’, where Kathryn Kempf’s evocative and poignant lead vocals rise above a sump-tuous downtempo groove and heart-aching piano lines.

This subtly varied but musically coherent vibe contin-ues across the mini album. Stenger indulges in a bit of New York daydreaming on ‘Brooklyn Love Boat’, a wonderfully musically detailed chunk of 1970s style jazz-funk heat that offers knowing nods to Roy Ayers, Herbie Hancock and the jazz-fusion stylings of Azymuth, before opting for a deeper, slower and even more seductive sound on the Hammond-sporting bliss of ‘Take Care My Friend’.

Closing cut ‘City Lights’, a gorgeous, soft-focus affair smothered in echoing Rhodes riffs and immersive chords, has the feel of an underground classic in wait-ing: a stirring, string-drenched future sing-along whose emotion-packed lyrics are delivered brilliantly by Glasgow-born singer/songwriter Chris Pookah.

Despite the song’s subject matter – the painful final breakdown of a relationship – there’s something strangely uplifting about the combination of Pookah’s pitch-perfect vocal delivery and the absorbing warmth of Stenger’s comforting and sonically detailed music. It provides a fittingly impressive finish to a mightily immersive mini album.

Es sind die wohl bedeutendsten Alben ihrer Karriere: 1991 veröffentlichten Guns N‘ Roses ihr drittes und
viertes Studioalbum “Use Your Illusion I & II“ - beide am selben Tag, dem 17. September. Beide Alben,
die in ihrer ersten Verkaufswoche mit 685 Tsd. und 770 Tsd. Alben in den USA einen Verkaufsrekord aufstellten und selbstverständlich Platz #1 und #2 der Billboard Charts belegten, warfen legendäre Hits, wie
”November Rain”, ”Don’t Cry”, ”Knocking On Heaven’s Door”, ”You Could Be Mine” oder ”Civil War” ab.
Zum ersten Mal erfuhren nun alle Tracks eine musikalische Aufbereitung und kommen in zeitgemäßer
Tonqualität daher. Neben allen bekannten Albumtracks gibt es auf den Deluxe Versionen Aufnahmen von
zwei Live-Konzerten in Audio- und BluRay-Qualität, sowie eine neue Version von “November Rain“ mit
einem 50-köpfigen Orchester.
Die größte Deluxe Version der neuen Editionen bringt es auf 97 Tracks – 63 davon bisher unveröffentlichte
Audio und Video-Tracks - sowie ein 100-seitiges Hardcover-Buch, Backstage-Pässe und vieles mehr.

Dieser Titel kann nur ironisch verstanden werden. Mit seinem sechsten Album „Vergiss mein nicht“ unterstrich Andreas Gabalier erneut seine Bestimmung als Gipfelstürmer. Platz eins in Deutschland, Österreich
und der Schweiz waren die Folge. Inzwischen mit sieben Amadeus Awards dekoriert, hatte Andreas Gabalier
in nur neun Jahren eine Album-Karriere hingelegt, die nur als kometenhaft beschrieben werden kann, von
seinem unbestrittenen Status als Bühnen-Schwerarbeiter ganz zu schweigen. Sollte jemand nun – vier Jahre
sind schließlich ins Land gezogen – auf die Idee kommen, dies dennoch zu vergessen, erhält „Vergiss mein
nicht“ nun als krönender Abschluss einer gesamten Serie aller seiner Alben eine Neuauflage auf edlem 180
Gramm-Vinyl, mit der sein Label Electrola/Universal eine konkurrenzlose Zusammenarbeit würdigt.

Andreas Gabaliers zweites Album „Herzwerk“ war eben dies, es entsprang direkt aus seinem Herzen. Und
es wurde ihm gebührend gedankt. 10x Platin und beinahe eine Million abgesetzte Einheiten machten
dem Steyrer Arbeitstier klar, dass er die sprichwörtliche Nadel im Heuhaufen war. Gabalier hatte seine
Stimme gefunden und „Herzwerk“ beinhaltete einige Hits, die natürlich bis heute fester Bestandteil seiner
fulminanten Liveshows sind. Natürlich verdienen die Bergbauernbuam eine Reissue auf Vinyl, die nun auf
180 Gramm-Vinyl nun via Electrola/Universal erscheinen.

2011 manifestierte Andreas Gabalier sich selbst als Marke. Der Steyrer hatte endgültig sein Selbstverständnis und seinen einzigartigen Stil gefunden und entsprechend getauft. Er war und ist der „VolksRock’n’Roller“! Sein drittes Album stieg in seiner Heimat Österreich – wie schon der Vorgänger – direkt
auf der Poleposition ein und wurde allein dort 8x mit Platin ausgezeichnet. Dieser Klassiker in seiner
Diskografie erscheint nun auf 180 Gramm-Vinyl. Die artgerechte Haltung von Rock‘n’Roll ist traditionell
die LP, da gehört der „Volks Rock’n’Roller“ erst recht auf Vinyl genossen. Electrola/Universal kommt dem
nun nach und legt dieses Album old-school neu auf, als festen Bestandteil der kompletten Neuauflage von
Andreas Gabaliers Album-Diskografie.

Red Vinyl

Das erste Album des britischen Produzenten und Songwriters seit "Rennen" von 2017 wird am 4. November 2022 auf Vinyl und CD veröffentlicht. Nachdem er zuvor längere Zeit in Wien und Los Angeles gelebt hat, wohnt der in London geborene SOHN nun in den Pinienwäldern von Katalonien, Spanien, und es ist diese neue Umgebung, die ihn zur aktuellen Single "Segre" inspiriert hat. "Trust" markiert für den Solokünstler eine seismische Verschiebung in der Wahrnehmung und Ausrichtung und spiegelt SOHNs neue Verantwortung als Vater von drei Kindern wider. Der Umzug von Los Angeles in die Ruhe Kataloniens und die Erfahrung der Elternschaft veränderten seine Einstellung und auch seine Arbeitsweise: "Ich spürte eine Offenheit, die ich vorher nicht kannte, und mir wurde klar, dass ich es nicht mehr allein schaffen konnte - mir fehlten Gemeinschaft und Freundschaft im Leben und im kreativen Prozess", sagt SOHN. Zum ersten Mal in seiner jahrzehntelangen Karriere lud der Produzent andere ein, ihm bei der Verwirklichung eines neuen Albums zu helfen, und kehrte nach LA zurück (wo er "Rennen" aufgenommen hatte), um mit Yakob, Mike Sonier, Chris Tabron, Jesse Boykins III, Ryan Linvill, Noah Le Gros und Emile Mosseri zu arbeiten. Gemeinschaft, Intimität, Familie und Offenheit sind die Schlüsselthemen auf "Trust", wenn der britische Produzent über sein vergangenes Leben (Wien in 'Figureskating, Neusiedlersee') und seine gegenwärtige Realität ('Montardit', 'Segre') reflektiert. Indem er seinen kreativen Prozess für andere öffnet, lädt Toph Taylor den Hörer dazu ein, sein bisher intimstes und persönlichstes Werk zu erleben. "Auf dem Debütalbum "Tremors" war es so, als wäre ich hinter Glas, aber auf "Trust" fühlt es sich an, als könnte man in diesem Raum sitzen, und nicht nur alleine, man sitzt mit mir, einigen Musikern, einigen Freunden in einem Zimmer."

Peter Schreier singt Weihnachtslieder“ gehörte zu den
meistverkauften Schallplatten der DDR. Über die Grenzen
des Ostens hinaus erfreute sich das Album des legendären
Plattenlabels ETERNA großer Beliebtheit, die auch nach der
Wende insbesondere durch die Restauration der originalen
Aufnahmebänder und der Veröffentlichung des Albums auf
CD ungebrochen ist. Die nun vorliegende Wiederveröffentlichung als Vinyl soll knapp 50 Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung einen Bogen zum Leben des „Weltsachsen“ (Der
Spiegel) spannen. Peter Schreier, einer der herausragends-

Sein Ruf eilt ihm voraus: unerschrocken, brillant, ein Grenzgänger. Als einer von wenigen Künstlern
wurde er in Klassik und Pop gleich mehrfach mit einem ECHO ausgezeichnet. Nun kehrt der Stargeiger
David Garrett mit einer neuen Aufnahme zurück – Iconic. Sie erscheint als Deluxe-Edition (1 CD) mit
drei Bonustracks und bietet ein 12-seitiges Booklet, das den Violinisten in Wort und Bild in seiner Kunst
präsentiert. David Garrett zollt hier den großen Geigern des Goldenen Zeitalters Tribut – Legenden des 20.
Jahrhunderts wie Heifetz, Kreisler und Menuhin. Seine persönliche Auswahl bringt Perlen der Klassik zu
Gehör. Es sind atmosphärische Miniaturen und glanzvolle Virtuosenstücke, von Bach oder Mendelssohn,
Schumann oder Dvořák, Gluck oder Kreisler und vielen mehr. Eigens für Violine, Gitarre und Orchester
arrangiert, erhalten diese Stücke eine neue, einzigartige und intime Note. David Garrett wird begleitet
von seinem Gitarristen Franck van der Heijden, der auch das Orchester The Prezent dirigiert. ”Ich habe
selbst schon viele virtuose Alben aufgenommen”, sagt David Garrett, ”aber diesmal wollte ich mich aufs
Wesentliche konzentrieren, auf das, was zu Herzen geht.” In Duo-Arrangements ist David Garrett mit
seinem ehemaligen Lehrer Itzhak Perlman, dem Startenor Andrea Bocelli, der Flötistin Cocomi und dem
Trompeter Till Brönner zu erleben.

Ursprünglich 2009 veröffentlicht, das erste Weihnachtsalbum des Superstar-Tenors Andrea Bocelli, ist nun
ebenfalls als limitierte weiße Doppel-LP erhältlich. Das Album ist eine herzerwärmende Sammlung von
Songs, die dazu bestimmt sind, in den kommenden Jahren zu einem Weihnachtsklassiker zu werden. Produziert von dem legendären Grammy-Preisträger David Foster, bietet das Album neben Duetten mit seinen
besonderen Gästen auch die unverwechselbare, erhabene Stimme des Sängers.

Was vor rund einem halben Jahrhundert mit Straßenmusik irgendwo in der spanischen Provinz begann, das
hat sich längst zum weltweiten Kult entwickelt.
Nachdem die Kellys mit den beiden Top 1-Alben „We Got Love“ (2017, 5-fach Gold) und „25 Years Later“
(2019) vor wenigen Jahren ihre triumphale Rückkehr ins Rampenlicht feiern konnten, schlagen Kathy, Patricia, Jimmy, Joey, John und Paul nun mit ihrem kommenden Longplayer „Christmas Party“ (04.11.) das
nächste Kapitel in der Geschichte der Kelly Family auf. Das erste Weihnachtsalbum seit 1994! Das Album
wird 16 Tracks enthalten: Neue Kelly Weihnachtssongs, traditionelle Weihnachtslieder und natürlich auch
ein paar Kelly Klassiker neu aufgenommen und modern arrangiert! Das perfekte Weihnachtsalbum für
die ganze Familie. Mit den beiden selbst geschriebenen Singles „Peace On Earth“ und „Those Were The
Days“ haben die Kellys in den letzten Monaten bereits zwei stimmungsvolle Vorboten ihres neuen Albums
veröffentlicht. Als drittes Outtake erscheint am 21.10. „Grateful“ gemeinsam mit Musiker-Legende Ronan
Keating, mit dem die Kelly Family ihrem Publikum positive Gedanken in einer besonderen Zeit schenken
möchte. ”‘Grateful‘ heißt ‘dankbar‘ - wir wollen damit das in den Fokus stellen, was wir haben. Nicht das,
was uns fehlt. Erst, wenn man anfängt über Dankbarkeit nachzudenken, wird einem richtig bewusst, was
man eigentlich hat im Leben.” (Patricia Kelly)

Mit modernster Produktion schlägt We Got Love eine musikalische Brücke zwischen Kelly Klassikern wie
„An Angel“, „Fell in Love with an Alien“ oder „Why Why Why“, die jeder noch im Ohr hat, und neuen
Songs einer The Kelly Family wie man sie noch nie gehört hat. Neu arrangiert und neu aufgenommen
wissen The Kelly Family mit ihren Klassikern und neuen Songs auch 2017 Hysterie-Stürme auszulösen.
Die komplette Überarbeitung der Kelly-Hits war der Band ein Anliegen, dessen Prozess die Musiker auch
immer wieder selbst verblüfft hat: „‚An Angel’ zum Beispiel singt Angelo gemeinsam mit seiner 11-jährigen
Tochter Emma, die diesen Kelly-Klassiker als Special Guest absolut berührend singt. Ein Highlight! Neben
den neuen Klassikern und der Coverversion von „Stand By Me“, sind 4 weitere Neuaufnahmen auf We Got
Love zu hören. Darunter auch neue Kelly Eigenkompositionen: „‚Brothers and Sisters’ stammt von Patricia
und geht mir besonders unter die Haut“, verrät Joey. Vor dem Hintergrund, dass es tatsächlich ein kleines
Wunder ist, dass die Kelly-Geschwister sich musikalisch wiedergefunden haben, hätte auch „Miracles“, das
Duett von John und Kathy, der Name dieses Album werden können – aber für das kleine Wunder war eine
große Portion Liebe notwendig und so passt der Titel We Got Love am Ende perfekt.
2017 auf CD und nun endlich!!! kommt dieses großartige Album auf Doppel-LP im Gatefold und 180g
Vinyl daher. Mit 19 Titel + 2 Bonus-Songs ein absolutes Must Have für Vinyl-Liebhaber und Fans.

Mit seinem Debütalbum „Da komm‘ ich her“ hielt er sich sagenhafte 33 Wochen in den deutschen Charts
und beinah absurde 295 Wochen in den österreichischen. Über 315.000x ging das kometenhafte Debüt von
Andreas Gabalier physisch über die Ladentheke. Volksmusik und Rock‘n’Roll hatten scheinbar plötzlich im
Alpenvorland eine Fusion gefunden, die noch niemanden erahnen ließ, was daraus erwachsen würde. Nun
erscheint „Da komm‘ ich her“ als Neuauflage auf Vinyl. Längst hat das Debütalbum einer Karriere diesen
Ausmaßes Klassiker-Status verdient. Jetzt dreht es sich endlich auch auf einem Plattenteller in einem
Tonträgerformat wie es einem Andreas Gabalier und seiner Vision gerecht wird.
Auf 180 Gramm-Vinyl erscheint „Da komm‘ ich her“ als Neuauflage via Electrola im Vertrieb von Universal Music und legt den Grundstein einer ganzen Serie an analogen Neuveröffentlichungen die die ‚Volks
Rock’n’Roll“- Idee vollständig manifestieren.

2013 legte Andreas Gabalier in rasanter Taktung sein viertes, bis dato erfolgreichstes Album „Home Sweet
Home“ vor, welches von einem Amadeus Award in der Kategorie „Volkstümliche Musik“ begleitet wurde.
Beinahe schon traditionell enterte es aus dem Stand in Österreich Platz eins der Charts und stand dem
in Deutschland und der Schweiz nur wenig nach. Weit über hundert Wochen hielt es sich in den Charts,
die dazugehörige Tour führte ihn durch die größten Hallen und fand einen sensationellen, hochemotionalen
Abschluss in Wien. „Home Sweet Home“ wird nun von seinem Label Electrola/Universal neu aufgelegt, in
einem Format, das die Heimat aller Musikformate darstellt: Vinyl. Hier als Doppel-Vinyl in 180g Qualität!
Als essentieller Bestandteil einer Serie seiner kompletten Album-Diskografie darf „Home Sweet Home“
natürlich nicht fehlen.

Was macht man, wenn der Erfolgsstrang nicht abreißt und die heimische Hütt’n bereits vor Gold- und
Platin-Auszeichnungen überquillt? Richtig, man erfindet sich wieder neu. Mit seinen ersten vier Alben und
einer beeindruckenden Karriere als Live-Performer hat Andreas Gabalier bewiesen, über stramme Wadl’n
zu verfügen - die Berge sind schließlich seine Heimat. Als „Mountainman“ stieg er 2015 in Deutschland,
Österreich und der Schweiz auf Platz eins ein. Parallel erhielt er den Amadeus Award als „Bester Live Act“
und nun wird auch sein fünftes Album von seinem Label Electrola/Universal als Teil einer ganzen Serie mit
einer Neuauflage auf edlem 180 Gramm-Vinyl gewürdigt.

Mit seinen Erfolgsalben „Symphonie meines Lebens 1 & 2“ wurden Howard´s größte Hits gemeinsam
mit dem „Royal Philharmonic Orchestra“ neu inszeniert. Symphonischer Sound trifft auf kommerzielle
Arrangements. Aufgenommen wurden die Alben in den alt-ehrwürdigen Abbey Road Studios in London.
Die beiden Alben runden eine einzigartige Kariere ab und machen Howard Carpendale zu einer lebenden
Legende.
Waren die 2 Alben bisher auf Vinyl exklusiv nur in seiner im Dezember 2020 erschienen Lebenswerkbox
enthalten, sind diese nun erstmals separat erhältlich. In hochwertiger 180g Vinyl-Qualität und limitiert auf
1.000 Exemplare.

Nach dem massiven Erfolg von "Foreverglade" im Jahr 2021 rührt sich der Sumpfin Florida wieder - WORM beschwören ihren nächsten Output herauf: "Bluenothing", ein 26-minütiges Mini-Album mit 4 Tracks ist ein ominöses nächtliches Klagelied, das zeigt, wo die sich ständig weiterentwickelnden Nebelbewohner schon waren und in welche fernen Gefilde sie sich noch wagen werden.

Die A-Seite von "Bluenothing" enthält zwei Tracks aus den mythischen "Foreverglade"-Sessions, die bisher in der Krypta eingeschlossen blieben, aber nicht weniger meisterhaft sind als die sechs Tracks des Albums. Der Titeltrack "Bluenothing" sollte einst den Abschluss des Albums "Foreverglade" bilden, und all die erdrückende Wucht und die geheimnisvolle Anziehungskraft, die dieses Werk zu einem neuen Klassiker machten, sind auch in diesen beiden Tracks enthalten. Dennoch haben diese Songs durch den neuen Gitarristen Wroth Septentrion (Atramentus, VoidCeremony, Chthe-ilist, Hulder live) eine weitere, nekromantische Klangdimension hinzugewonnen.

Die B-Seite offenbart eine andere, aber komplementäre stilistische Richtung, die in früheren Inkarnationen angedeutet wurde und nun voll und ganz verwirklicht wird - die geheimen Dimensionen und die unergründliche Dunkelheit der verhüllten Mysterien des Black Metal. "Invoking the Dragonmoon" ist ein rituelles Tor, das sich in diese obskure Galaxie öffnet, während "Shadowside Kingdom" die Ankunft in der abgelegenen Dämmerungsfestung am Rande der Schwärze bezeichnet, wo Phantom Slaughter's tyrannisch-himmlische Nekromantie ungestört von sterblicher Unruhe gedeihen kann und Axtschwinger Nihilistic Manifesto tausendende von Türme dunkel kaskadierender Melodien bastelt. Einfach einer der besten symphonischen Black Metal-Tracks seit dem Höhepunkt des Stils Ende der 90er Jahre.

Nach dem massiven Erfolg von "Foreverglade" im Jahr 2021 rührt sich der Sumpfin Florida wieder - WORM beschwören ihren nächsten Output herauf: "Bluenothing", ein 26-minütiges Mini-Album mit 4 Tracks ist ein ominöses nächtliches Klagelied, das zeigt, wo die sich ständig weiterentwickelnden Nebelbewohner schon waren und in welche fernen Gefilde sie sich noch wagen werden.

Die A-Seite von "Bluenothing" enthält zwei Tracks aus den mythischen "Foreverglade"-Sessions, die bisher in der Krypta eingeschlossen blieben, aber nicht weniger meisterhaft sind als die sechs Tracks des Albums. Der Titeltrack "Bluenothing" sollte einst den Abschluss des Albums "Foreverglade" bilden, und all die erdrückende Wucht und die geheimnisvolle Anziehungskraft, die dieses Werk zu einem neuen Klassiker machten, sind auch in diesen beiden Tracks enthalten. Dennoch haben diese Songs durch den neuen Gitarristen Wroth Septentrion (Atramentus, VoidCeremony, Chthe-ilist, Hulder live) eine weitere, nekromantische Klangdimension hinzugewonnen.

Die B-Seite offenbart eine andere, aber komplementäre stilistische Richtung, die in früheren Inkarnationen angedeutet wurde und nun voll und ganz verwirklicht wird - die geheimen Dimensionen und die unergründliche Dunkelheit der verhüllten Mysterien des Black Metal. "Invoking the Dragonmoon" ist ein rituelles Tor, das sich in diese obskure Galaxie öffnet, während "Shadowside Kingdom" die Ankunft in der abgelegenen Dämmerungsfestung am Rande der Schwärze bezeichnet, wo Phantom Slaughter's tyrannisch-himmlische Nekromantie ungestört von sterblicher Unruhe gedeihen kann und Axtschwinger Nihilistic Manifesto tausendende von Türme dunkel kaskadierender Melodien bastelt. Einfach einer der besten symphonischen Black Metal-Tracks seit dem Höhepunkt des Stils Ende der 90er Jahre.

"Wir betraten die Arena durch dasselbe Tor, wie damals die Gladiatoren", Keyboarder Don Airey erinnert sich lebhaft an das Konzert in Verona (Juli 2011). "Es war einer der besten Gigs, die wir je gespielt haben. Ich bin froh, dass nun jeder miterleben kann, was in dieser Nacht passiert ist." Die Show in dem historischen Amphitheater sticht auch durch das Zusammenspiel mit der Neuen Philharmonie Frankfurt hervor, die den klassischen Deep Purple Hits eine völlig neue Ebene öffnet. "Live in Verona" ist zum ersten Mal weltweit auf Vinyl verfügbar!

Nach erfolgreichem Release der Fagottkonzerte von Mozart, Hummel und Vanhal, veröffentlicht Sophie Dervaux nun Mozarts und Hummels Konzert erstmalig auf Vinyl.

In einer Szene mit unzähligen Kopien und seelenlosen Versuchen, die Majestät des alten Black/Death Metal-Erbes zu beschwören, stehen WATAIN feierlich, fremdartig, aus dem Schatten heraus, in echter, siegreicher Aufrichtigkeit.

Nach ihrer von der Kritik gefeierten zweiten Veröffentlichung "Casus Luciferi" (Album des Monats im Terrorizer) und einer erfolgreichen zweimonatigen Tournee zusammen mit DISSECTION, präsentieren WATAIN nun ihren dritten Black Metal-Monolithen "Sworn to the Dark".

Mit einer gigantischen Show inklusive ihrer erfolgreichsten Hits und herausragenden Titeln aus dem #1-
Album „Rausch“ kehrt Deutschlands erfolgreichste Entertainerin Helene Fischer endlich wieder auf die
Bühne zurück.
Am 20. August 2022 wird für Fans auf dem Open-Air Gelände der Messe München ein lang ersehnter
Traum wahr: nach einer künstlerischen Pause Helene Fischer erstmals wieder live erleben – mit herausragenden neuen Songs, ihren erfolgreichsten Hits und einer gigantischen Show der Extraklasse! Es ist der
einzige Live-Auftritt der vielfach ausgezeichneten Künstlerin im Jahr 2022 in Deutschland, daher wird ihre
riesige Fangemeinde kein Halten kennen, um dieses einmalige Ereignis mitzuerleben.
Helene Fischers erstes und einziges Konzert in Deutschland wird ein absolutes Highlight des Konzertsommers 2022 mit gänzlich neuen Dimensionen: Die Powerfrau mit der unverwechselbaren Stimme performt
mit Band und Tanz-Crew auf einer imposanten 150 Meter breiten und eigens für dieses Konzert designten
Bühne, eine spektakuläre Show voller musikalischer und visueller Höhepunkte. Zusätzliche Laufstege lassen
die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen und bringen die bildhübsche Chartstürmerin ihren
Fans besonders nahe. Ein Feuerwerk der Emotionen unter freiem Himmel ist garantiert -die Top-Location
der Messe München wird zum Epizentrum der Livekultur.
Das größte Open-Air-Konzert ihrer bisherigen Karriere gibt es nun auch auf verschiedenen Produktkonfiguratione

Die Salt Lake City Indie-Rocker “The Backseat Lovers” veröffentlichen ihr neues Album „Waiting To Spill“.
Joshua Harmon, Jonas Swanson, KJ Ward und Juice Welch kennen sich bereits aus Highschool-Tagen.
Seitdem geht es Schlag auf Schlag: Mit ihrer ersten EP „Elevator Days“ sammelten sie über 370 Mio.
globale Streams und ihr Mega-Hit „Kilby Girl“ markierte ihren endgültigen Durchbruch.
Das kommende Album gewährt uns Einlass in die Köpfe der vier Vollblutmusiker. Anspruchsvolle Melodien,
aussagekräftige Texte und einprägsame Beats entführen jeden Fan und (noch) nicht Fan in eine Welt voller
Melancholie und Zuversicht.
Ausverkaufte Shows gehören nun längst zum Alltag der Newcomer Stars und Anfang des kommenden
Jahres bringen „The Backseat Lovers“ ihre Live-Experience auch nach Deutschland.
Das Album erscheint als Standard CD und auf 180g Vinyl.

Was andere in einer jahrzehntelangen Karriere langsam erarbeiten, schafft der Sänger und Songwriter Ben
Zucker in nur 5 Jahren: Seit seinem Debütalbum „Na und?!“ im Jahr 2017 erreicht er gleich mehrfach die
Nummer 1 in den offiziellen deutschen Albumcharts, verzeichnet bis dato bereits über 750.000 verkaufte
Tonträger, generiert mehr als 480 Millionen Streams und verkauft mit seinen gefeierten Konzerten Arenen
im ganzen Land aus.
Zum 5-jährigen Jubiläum seines beispiellosen Erfolgskurses veröffentlicht der Ausnahmesänger mit der
Reibeisenstimme nun das Album „Was wir haben, ist für immer“, das die größten Hits seiner bisherigen
Veröffentlichungen in neuen Versionen zusammenfasst und durch 5 ganz neue Songs ergänzt. Ein Album,
das absolute Energie, Lebensfreude und einen Hit nach dem anderen garantiert!
„Wir haben in den letzten Jahren gemeinsam so viele Höhen und Tiefen erlebt. Bei so vielen Konzerten
zusammen abgefeiert. Gelacht, geweint und einfach nur abgerissen. Dafür möchte ich mich bei all meinen
Fans bedanken und ich freue mich schon jetzt so extrem auf die nächsten 5 gemeinsamen Jahre!“, verspricht Ben Zucker.
Das Album „Was wir haben, ist für immer (Das Beste aus 5 Jahren)“ erscheint am 28.10.22. Zusätzlich zur CD wird es auch ein Fotobuch zum Album geben, das persönliche Einblicke in die letzten 5 Jahre
Ben Zucker gewährt und die bisherigen gemeinsamen Erinnerungen für alle Fans zusammenfasst.

Pur, roh und ungefiltert, so präsentieren sich Disharmonic Orchestra live. Vier Songs aus den Kult-Alben
”Expositionsprophylaxe”, ”Not to be undimensional conscious” und ”Ahead” gibt es nun in brachialen
Liveversionen auf dieser streng limitierten und farbigen 12inch Schallplatte. Aufgenommen ”Live in Austria”.
Die Musik ist es, die bei den Avantgarde Metallernaus Österreich im Vordergrund steht. Direkt und
schnörkellos bringt das Trio-Infernale ihre Songs auf den Punkt. Die Spielfreude sieht und hört man ihnen
an.

Es sah aus wie beim ersten Mal und doch war nichts wie damals: 10 Jahre ist es bereits her, seit sich Die Fantastischen
Vier mit ihrem MTV Unpluƽed 2 (der Unpluƽed-Erstling ist
sage und schreibe 22 Jahre alt) mühelos selbst getoppt und
in der Balver Höhle einen Rebound hingelegt haben, der sich
gewaschen hatte. Die Fortsetzung, die ohne Umwege auf die
#1 der Album-Charts schoss, beeindruckte Kritiker, Fans und
Presse mit enormer musikalischer Bandbreite und erstaunlicher Instrumentenvielfalt. 24 Musiker ergänzten die ohnehin
schon gut eingespielte Kern-Band der Fantastischen Vier.
Der Jump-Around-Smasher „Populär“ zum Beispiel wird zur
kubanischen Salsa, die Bandhymne „Was wollen wir noch
mehr“ eröffnet mit furiosem Flamenco-Solo und das gitarrenlastige „Ernten was wir säen“ ersteht als Classic-RockKammermusik-Fusion wieder auf. Beim 140bpm-Rap „Smudo
in Zukunft“ wird der bandeigene Gospelchor vom gesamten
Höhlenpublikum in Robe unterstützt und das bei den Fantas
ohnehin schon extensive Unterhaltungsspektrum auch wieder humorvoll und kompetent ausgebaut. Das Meisterwerk
feiert im Oktober diesen Jahres sein 10-jähriges Jubiläum. Zu
diesem Anlass wird das MTV Unpluƽed 2 in einer neuen,
spektakulären 3D Dolby Atmos Sound-Mischung exklusiv bei
Apple Music und auf Blu-ray erscheinen. Vinyl-Liebhaber
kommen mit dem Jubiläums-Box-Set auf maximalen Hörgenuss, denn außer der Deluxe Doppel-CD mit 28-seitigem
Booklet und Blu-ray mit Dolby Atmos enthält die Box auch
eine ganz besondere, unveröffentlichte, analoge AAA-Aufnahme: eben der Digital-Produktion wurde das MTV Unpluƽed 2 damals separat live auf zwei Studer 2-Zoll AnalogBandmaschinen komplett analog aufgenommen. Dieser analoge Schatz wurde nun knapp 10 Jahre später aus den Archiven gehoben und schließlich analog gemischt und analog
gemastert. So wurde die analoge Kette nicht unterbrochen
und die aufwändigen Orchester-Arrangements in wunderbar
analoger Aufnahmequalität auf Platte gepresst. Die Jubilä-
ums-Neuaufl age übererfüllt also digital wie analog was die
legendäre MTV Unpluƽed-Reihe verspricht: Ein Sound-Erlebnis in allen Dimensionen.

LTD Edition!

Anna Calvi hat den kompletten Soundtrack für die 6 Staffeln von BBC One's Peaky Blinders geschrieben und eingespielt, einer der größten TV-Momente der letzten Jahre für das Königreich. Auch hierzulande hat die Serie viele Fans. Am 6.5.2022 kündigte Anna Calvi nun ihre neue EP ‚Tommy‘ an, auf der vier neue Songs sind, eine Coverversion von "Red Right Hand" - dem Peaky Blinders-Titelsong von Nick Cave & The Bad Seeds, eine Coverversion von Bob Dylans "All The Tired Horses" und zwei eigens für die Serie geschriebene Songs, "Ain't No Grave" und "Burning Down". "Ain't No Grave" wurde zum ersten Mal in der 5. Staffel von Peaky Blinders gespielt, ist aber der musikalische Dreh- und Angelpunkt der 6. Staffel, der in allen sechs Episoden auftaucht und mit seiner schwungvollen Präsenz das Drama auf dem Bildschirm unterstreicht. Kurz nachdem Calvi mit der Arbeit an der Musik zu Staffel 6 begonnen hatte, wurde sie mit ihrem ersten Kind schwanger. Aufgrund der anhaltenden Pandemie musste sie jedoch einen neuen Weg finden, um mit anderen Musikern unter strengen Auflagen in London aufzunehmen. Außerdem beschlß sie, ihren langjährigen Kollaborator Nick Launay, der ihr drittes Studioalbum ‚Hunter' sowie von Alben von Nick Cave and the Bad Seeds, Yeah Yeah Yeahs, Grinderman und IDLES produziert hatte, ins Boot zu holen. Anna arbeitete bis zur Nacht vor der Geburt ihres Sohnes Elio im November 2021 an die Komposition und machte sich auch danach schnell wieder an die Arbeit, um den Soundtrack fertigzustellen. Als die erste Folge der Staffel ausgestrahlt wurde, war sie noch in den ersten Zügen ihrer Mutterschaft und musste sich in ihr neues Leben erst hineinfinden. Die Fertigstellung der Filmmusik ist ein enormer Erfolg für Anna und zeigt, dass sie als Komponistin und Künstlerin immer noch dabei ist, ihr ganzes Können zu entfalten und zu zeigen.
Über den Prozess sagt Calvi: "Ich lebe nun schon seit Jahren in der Rolle des Tommy Shelby, nachdem ich die fünfte und letzte Staffel von Peaky Blinders vertont habe. Die einzige Möglichkeit, für diese Serie zu schreiben, besteht darin, sich in seinen Kopf hineinzuversetzen - ich habe monatelang jede Nacht von ihm geträumt, und wenn ich meine Gitarre in die Hand nehme, versuche ich, seine inneren Gedanken nachzuspielen. Meine Gitarre ist seine Wut und meine Stimme ist seine Hoffnung. Ich hatte immer das Gefühl, dass er einen Song haben sollte, der ihn auf den Punkt bringt - er ist der ultimative Antiheld - mörderisch, kalt, furchteinflößend, und doch hat er eine tiefe Liebe zu seiner Familie und eine naive, kindliche Hoffnung, dass er sich eines Tages über all das erheben wird. Ich wollte glauben, dass "Aint No Grave" der Song ist, der in seinem Kopf herumschwirrt, während er in Zeitlupe durch sein Leben geht. Ich glaube, Tommy wird für immer ein Teil von mir sein!"

Der Schöpfer von Peaky Blinders, Steven Knight, fügt hinzu: "Eine neue Anna Calvi-Single ist immer ein Grund zum Feiern, und ich möchte mich in die Liste derer einreihen, die sie loben. Ich möchte Anna auch für die ganze Arbeit danken, die sie für den Soundtrack der sechsten Staffel von Peaky Blinders geleistet hat.“

Im Jahr 2017 feierte das Album ‚Second Nature' die triumphale Rückkehr von Lionheart in die melodische Rockmusikszene mit einer Sammlung von kraftvollen und denkwürdigen Songs. Wegen vertraglicher Umstände verschwand das Album 2020 außerhalb Japans vom Markt. Nun wurde das Album neu gemastert, um noch druckvoller zu klingen als je zuvor, hier kommt die Ltd. LP Gatefold Edition in goldener Farbe.

„Lance Butters rappt nicht wie jeder!“
Fast genau 10 Jahre nach seiner Debut EP veröffentlichte er im August 2022 die SOMMER EP.
Nun erscheint am 21.10.2022 endlich die dazugehörige Vinyl.
Allein das Cover verrät: Hier warten keine typischen Sommer Vibes auf die Hörer*innen.
Auf der 7 Track EP gibt Lance einen Einblick in seine persönliche Entwicklung der letzten Jahre. Trotz
Depression, Trennung, und Therapie hat er sich nicht selbst verloren.
Die brutale Ehrlichkeit mit der er den Prozess hin zu seiner Heilung beschreibt, gleicht einer Katharsis.
Wer jetzt jedoch ein weinerliches Release erwartet, liegt falsch. Die neu erhaltene Stärke strahlt durch die
ganze EP und zeigt einen Lance Butters in absoluter Höchstform.
Die unverwechselbar immersiven Beats von kidney paradise, bieten der Lyric einen Klangteppich, der sich
bis ins Mark frisst.
Diesen SOMMER wird man so leicht nicht vergessen.

BASTARDS....Zu diesem Album ist wohl nichts mehr zusagen.
wohl eins der besten MOTÖRHEAD Alben in ihrer Geschichte,
nun auf farbiger Vinyl erhältlich.

Repress 2022

Das Duo Boy Harsher Aus Northampton, Massachusetts Gibt Es Seit 2014 Und Sie Verbinden Düstere Dance-beats, 80er-jahre-versatzstücke Mit Sehr Ätherischen Vocals Und Schaffen So Eine Unheimliche, Intensive Und Fesselnde Klangwelt.
Nach Ihren Ersten Ep&album-veröffentlichungen "lesser Man (diverse Pressungen 2014 - 2018, Soft Science / Nachtaufnahmen / Aufnahme + Wiedergabe / Nude Club) Und "yr Body Is Nothing" (diverse Pressungen 2016 - 2018, Dka Records / Nude Club), Ist - careful Nun Der Nächste Schritt - Vielleicht Noch Einen Schritt Weiter In Richtung Dunkelheit.

Augustus Muller Entwickelt Den Unterbau Der Tracks Aus Präzisen Und Kraftvollen Beats (die Irgendwie Nach Damals Klingen, Aber Von Heute Stammen) Und Schleift Darüber Noch Sägende Synthies, Während Jae Matthews Dazu Haucht, Schreit Und Singt. Diese Kathartischen Aber Auch Magnetisierenden Tracks Wurden Innerhalb Kurzer Zeit Zu Hits Eines Real Existierenden Untergrunds. Das Album - careful Wurde Hauptsächlich In Massachusetts Geschrieben, Mit Einer Handvoll Synthesizern Und Einem Laptop. Für Muller Ist Ein Minimales Set-up Sehr Bedeutend In Diesem Prozess. Gemischt Wurde In Italien Mit Maurizio Baggio Von La Distilleria Studio.

Boy Harsher Haben Sich Über Die Letzten Jahre Bereits Eine Sehr Treue Untergrundgemeinde Er- Und Zu Beginn Des Jahres Eine Triumphale, Restlos Ausverkaufte Tour Durch Europa Gespielt. Es Folgte Eine Weitere Tour Durch Europa Und Zwei Us-touren, U.a. Mit The Soft Moon. Im Frühjahr Folgt Die Eigene Headline-tour Durch Europa.

Inkl. CD Album.... Knapp sechs Minuten Musik hört der Durchschnittsdeutsche am Tag. Gut angelegt wären diese mit einem Titel von "Bloom", der neuen Platte von Beach House. Denn die Band kreiert Klänge für die Ewigkeit, das hat sie nun endgültig bewiesen.

Mit donnernden Drums, intensiven Riffs und animalischen Vocals liefern AMPUTATE brutalen Death Metal vom Feinsten ab! Auf ihrem zweiten Album "Dawn Of Annihilation" lassen sie den blutigen und düsteren Humor des Vorgängers "Tortura Macabra" hinter sich und malen ein Bild von einer hoffnungslosen und düsteren Zukunft.

Auf "Dawn Of Annihilation" geht es um die zukünftige Auslöschung der menschlichen Rasse durch eine übermächtige und bösartige künstliche Intelligenz. "Dawn Of Annihilation" lässt den blutigen und düsteren Humor des Vorgängeralbums "Tortura Macabra" hinter sich und malt ein Bild von unserem grotesken Untergang, der von empfindungsfähigen Maschinen verübt wird. Die neue Besetzung ermöglicht es der Band, tiefgründigere Texte zu schreiben und das Songwriting deutlicher zu definieren.
Dank des animalischen Leadgesangs von Tom und der neuen Herangehensweise an die Backing Vocals von Nuno und Roger, entführt das neue Album den Hörer in eine zukünftige, hoffnungslose Welt, in der die Sonne verschwunden ist und die Menschen nur noch zum Ausschlachten da sind.

- Das zweite Album des Death Metal Quartetts AMPUTATE - erhältlich als CD Digipak, limitierte Vinyl LP sowie in digitalen Formaten.
- Aufgenommen, produziert, gemischt und gemastert von Ralph Beier / Ashburn Studios.
- Coverartwork von Tata Kumislizer.

Mit donnernden Drums, intensiven Riffs und animalischen Vocals liefern AMPUTATE brutalen Death Metal vom Feinsten ab! Auf ihrem zweiten Album "Dawn Of Annihilation" lassen sie den blutigen und düsteren Humor des Vorgängers "Tortura Macabra" hinter sich und malen ein Bild von einer hoffnungslosen und düsteren Zukunft.

Auf "Dawn Of Annihilation" geht es um die zukünftige Auslöschung der menschlichen Rasse durch eine übermächtige und bösartige künstliche Intelligenz. "Dawn Of Annihilation" lässt den blutigen und düsteren Humor des Vorgängeralbums "Tortura Macabra" hinter sich und malt ein Bild von unserem grotesken Untergang, der von empfindungsfähigen Maschinen verübt wird. Die neue Besetzung ermöglicht es der Band, tiefgründigere Texte zu schreiben und das Songwriting deutlicher zu definieren.
Dank des animalischen Leadgesangs von Tom und der neuen Herangehensweise an die Backing Vocals von Nuno und Roger, entführt das neue Album den Hörer in eine zukünftige, hoffnungslose Welt, in der die Sonne verschwunden ist und die Menschen nur noch zum Ausschlachten da sind.

- Das zweite Album des Death Metal Quartetts AMPUTATE - erhältlich als CD Digipak, limitierte Vinyl LP sowie in digitalen Formaten.
- Aufgenommen, produziert, gemischt und gemastert von Ralph Beier / Ashburn Studios.
- Coverartwork von Tata Kumislizer.

Bordeaux Concert reiht sich in die besonderen Momente von Keith Jarretts letzter Europatournee 2016 und
zeigt aufs Neue die vielfältigen Ausformungen und Nuancen jeder seiner Aufführungen. In einer herausragenden Besprechung des nun vorliegenden Konzerts schrieb die französische Zeitung Le Monde: „Keith
Jarretts Erinnerungen – sei es Jazz, Klassik, Experimentell- sind unbegrenzt. (..) Er schafft eine Gemeinschaft des Zuhörens am Rande der Stille, abseits vom Lärm und der Müdigkeit der Welt.“

Mozarts besondere Zuneigung zur Klarinette fand in einem seiner letzten Werke, dem Konzert in A-Dur, einen besonderen Ausdruck. Sabine Meyer spielt es, wie vom Komponisten vorgesehen, auf der tiefer gestimmten Bassettklarinette. "Die Musik ist so einfach, so leicht und lässt emotional so tief blicken - wie eine Religion", hat sie
gesagt. Wie das Quintett KV 581 wurde auch das Klarinettenkonzert ursprünglich für Bassettklarinette geschrieben, ein inzwischen veraltetes Instrument, das Stadler speziell mit einem erweiterten unteren Register entworfen hatte. Obwohl die autographe Partitur verloren ist (die früheste erhaltene Ausgabe ist eine Bearbeitung
für Standardklarinette aus dem 19. Jahrhundert), haben viele moderne Klarinettisten anhand der erhaltenen Skizzen des Komponisten Vermutungen darüber angestellt, wie Mozart den Klarinettenpart ursprünglich geschrieben hat. Eine der ersten, die das Konzert auf
einer modernen Rekonstruktion einer Bassettklarinette erforschte, war Sabine Meyer. Die erfolgreiche Karriere der in Deutschland geborenen Meyer als Solistin und Kammermusikerin stand immer im Zeichen von Mozart. Nun erscheint ihre Aufnahme des Mozart-Klarinettenkonzerts mit der Staatskapelle Dresden unter Hans Vonk auf LP.

Mit FOREVERANDEVERNOMORE veröffentlicht Brian Eno, bekannt als Pionier der räumlichen Musik, Experimente und Audioinstallationen, sein erstes Studioalbum seit sechs Jahren. Das Album selbst enthält Studioaufnahmen von There Are Bells & Garden Of Stars, Kompositionen, die Eno geschrieben hatte, um sie im August 2021 im Rahmen seines ersten Live-Auftritts seit 11 Jahren auf der Akropolis aufzuführen.

Zusammen mit Vertrauten, wie Cecily Eno, Clodagh Simonds, Darla Eno, Jon Hopkins, Roger Eno, Leo Abrahams und Peter Chilvers feiert er nun sein Comeback und interpretiert Raum, Klangraum und Klang
gänzlich neu.

Die Musik von Surprise Chef basiert auf dem Hervorrufen von Stimmungen; ihre lebendigen Arrangements nutzen Zeit und Raum, um Klanglandschaften zu schaffen, die den Zuhörer in ihre Welt einladen. Der unverwechselbare Sound des Quintetts speist sich aus der Filmmusik der 70er Jahre, der funkigeren Seite des Jazz und den Samples, die die Grundlage des Hip-Hop bilden. Sie verschieben die Grenzen des instrumentalen Soul und Funk mit ihrem eigenen Ansatz, der durch unzählige Stunden im Studio, das Studium der Meister und - vielleicht am wichtigsten - durch die "Tyrannei der Distanz", die ihrer Musik eine einzigartige Perspektive diktiert, verfeinert wurde. Mit ihren ersten beiden Alben All News Is Good News und Daylight Savings haben sich die aus der Nähe von Melbourne, Australien, stammenden Musiker eine eingefleischte Fangemeinde erspielt und ihren Sound von ihrem Heimstudio aus in alle Ecken der Welt gebracht. Die Band ist nun bei Big Crown Records unter Vertrag und reiht sich damit in eine Reihe zeitgenössischer und klassischer Sounds ein, die die Musik von Surprise Chef seit ihrer Gründung im Jahr 2017 beeinflusst haben. Surprise Chef besteht aus Lachlan Stuckey (Gitarre), Jethro Curtin (Keyboards), Carl Lindeberg (Bass), Andrew Congues (Schlagzeug) und Hudson Whitlock - das jüngste Mitglied, das von der Percussion über das Komponieren bis zum Produzieren alles macht. Die selbsternannten "moody shades of instrumental jazz-funk" haben von allem etwas: druckvolle Drums, mitreißende Keys, eine Rhythmusgitarre, die man auf einer Studio One-Platte hören könnte, und Flötenlinien, die von einer Blue Note-Session stammen könnten. Aber wenn man einen Schritt zurücktritt und sich die Gesamtheit ihres Sounds und ihrer Herangehensweise anschaut, dann hört und sieht man eine Gruppe, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. In vielerlei Hinsicht verkörpert Surprise Chef die Redewendung "the benefits of limits". Ihre Möglichkeiten waren insofern begrenzt, als es in Südost-Australien nicht viele Leute gab, die instrumentalen Jazz/Soul/Funk machten oder darüber sprachen, geschweige denn Platten herausbrachten. So mussten sie ihren Sound und ihre Herangehensweise in einer Art kreativer Isolation entwickeln, in der sich ein kleiner Kreis von Freunden und gleichgesinnten Musikern gegenseitig befruchtete. "Da wir in Australien so weit weg sind, bekommen wir nur flüchtige Einblicke in die Ursprünge dieser Musik", sagt Stuckey. "Aber als wir ein Label wie Big Crown hörten, wurde uns zum ersten Mal bewusst, dass man frische, neue Soulmusik machen kann, die nicht super retro oder einfach nur nostalgisch ist." Dieser Ansatz ist auf ihrem neuen Album Education & Recreation deutlich zu hören. Tracks wie "Velodrome" verbinden klobige Drums mit einer ohrwurmverdächtigen Synthie-Linie, die so klingt, als würde sie auf einer Ultimate Breaks & Beats-Compilation zu finden sein, während Nummern wie "Iconoclasts" zeigen, dass sie ein Händchen für die geschmackvolle Nutzung von Raum haben. Vom erdrückenden Intro von "Suburban Breeze" bis zum schwebenden, sanften Bop von "Spring's Theme" haben Surprise Chef ein Album zusammengestellt, das dich durch Höhen und Tiefen der Emotionen führt. Ein lebendiger, die Fantasie beflügelnder Sound! Dem weiten Spektrum dieser Instrumentalmusiksparte wird mit diesem neuen Album ein modernen Klassiker hinzugefügt.

CAUSTIC CASANOVA, die psychedelischen Heavy-Riffonauten aus Washington, DC nutzen auf ihrem fünften, das Gehirn schmelzenden Album die starke Kernkraft ihres hyperkinetischen Zentrums, um diverse Soundpartikel in die musikalische Wechselwirkung einzubinden und in einer kaleidoskopischen Heavy-Rock-Extravaganz explodieren zu lassen. Im Jahr 2005 als Trio gegründet, schlagen Schlagzeugerin und Sängerin Stefanie Zaekner, Bassist und Sänger Francis Beringer sowie Gitarrist Andrew Yonki, mit CAUSTIC CASANOVA immer wieder neue Wege ein, um ihre ebenso packende wie unvorhersehbare Musik spannend zu verfeinern. In ihren Klangräumen verbindet sich sardonischer Noise-Rock und proggiger Sludge im Stile von BARONESS, RED FANG und TORCHE mit der gewaltigen Wucht der MELVINS, der Experimentierfreude von BORIS und flottem Gitarren-Heldentum sowie einem Hauch von verdunkeltem Post-Punk. Mit der Aufnahme eines zweiten Gitarristen in der Person von Jake Kimberley im Jahr 2019 machte sich das nunmehrige Quartett auf eine Abenteuerreise mit dem erklärten Ziel, das waghalsigste und rockigste CAUSTIC CASANOVA Album aller Zeiten zu erschaffen. Dabei nutzen die Amerikaner geschickt alle erweiterten Möglichkeiten, die sich aus ihrer Verstärkung mit einer zweiten Gitarre ergeben. Gleichzeitig unterstreichen die Vier auf "Glass Enclosed Nerve Center" auch all ihre bisherigen Stärken: Beringers straffer, melodischer Bass pumpt heftig die beiden heiß-bruzzelnden Gitarren auf, die den gesanglichen Dreiklang flankieren. Zaenkers flexibles Schlagzeugspiel treibt die fünf mäandrierenden Songs des Albums einfallsreich an und fühlt sich sowohl im swingenden Bill-Ward-Stomp als auch in der Hibbeligkeit des Math-Rock wohl. Langjährige Reisende in CAUSTIC CASANOVAs Fahrwasser dürfen "Glass Enclosed Nerve Center" als eine Art von berauschender Rückkehr empfinden, zu der auch das ehrgeizig ausufernde, 22-Minuten-Epos 'Bull Moose against the Sky' erheblich beiträgt, welches die gesamte B-Seite des Albums in Beschlag nimmt. Doch auch wer den massiven Sound dieser galoppierenden Psychedelic-Sludge-Büffel noch nicht kennt, bekommt hier herausragendes Songhandwerk und eine reiche lyrische Erzählkultur geschenkt, die jede Sekunde und unzählige Wiederholungen wert sind. Drei, zwei, eins... nun geht es rund!