Serving as a lead single for Montréal-based artist NARCY’s new double LP “To Be An (Arab)”, COMMUNITY is a centerpiece of a banger.
Led by the legendary Dave Chappelle, NARCY, Niko Is, Talib Kweli, Donnell Rawlings, Mo Amer and Issa Ali reminisce on the 2020 pandemics' Summer Camp Cornfield Shows led by Dave. "COMMUNITY" is a high-level (no pun intended) posse cut reminiscent of ATCQ's "Scenario" - banging and uplifting energy and smothered in bars. Produced by 2oolman, Federico 'c sik' Lopez and NARCY. Limited Edition Run.
This journey has not been easy, after the loss of his partner in crime Yuri, it is now time to move on forward. With deep respect for everything they built together, this new release looks to the future.
Bringing you a new wave of music fueled by the sounds of all that came before, with the same energy and attitude that Mindustries is known for. Yet, with this release, reaching beyond the limits of what you expect!
Dark, timeless, raw and energetic hardcore in all its diversity.
This is Mindustries.
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In an ever-expanding musical universe, Azymuth have long existed as a celestial giant, drawing countless artists, musicians and followers into their orbit. Marking fifty years since their 1975 debut album Azimuth, their new album Marca Passo proves that the band’s alchemic brew of Brazilian jazz-funk and cosmic samba soul remains as vital as ever, as the group honours the profound legacy of their departed founders.
Recorded in Rio de Janeiro, Marca Passo is the first full-length release since the passing of founding drummer Ivan "Mamão" Conti in 2023, following the earlier loss of keyboardist José Roberto Bertrami in 2012. Alex Malheiros, the sole remaining original member, sees his stewardship of the band’s musical legacy as his spiritual duty. He is joined by the equally devoted Kiko Continentino (Milton Nascimento, Djavan) on keyboards, who has been with the group since 2016, and new recruit Renato Massa (Marcos Valle, Ed Motta) on drums.
Yet since their earliest recorded music, Azymuth have always been far greater than the sum of their parts. The "three-man orchestra’s" unmistakable sound is rooted in Brazil's MPB studio scene of the 1970s and early 1980s—a time when artists blended traditional Brazilian rhythms with global jazz, rock, and emerging psychedelic and progressive elements. Marca Passo continues this legacy, seamlessly fusing Brazilian musical traditions with global influences while showcasing the exceptional musicianship that powers Azymuth's distinctive, multi-dimensional sound.
The album is produced by studio mastermind Daniel Maunick, responsible for Azymuth’s two previous studio albums, Fênix in 2016 and Aurora in 2011. Daniel’s credits also include albums by Marcos Valle, Sabrina Malheiros and Terry Callier. Azymuth also invited Daniel’s father, British jazz-funk royalty Jean Paul “Bluey” Maunick, of Incognito, to play guitar on a new version of Azymuth’s eighties classic “Last Summer In Rio”, in tribute to the song’s composer, José Roberto Bertrami. Equally, “Samba Pro Mamao” is a new composition dedicated to Azymuth’s beloved original drummer, Ivan “Mamão” Conti.
Produced, Engineered, Mixed & Arranged by Daniel Maunick
Co-Produced & Arranged by Alex Malheiros
Executive Producer: Joe Davis
Recorded by:
Daniel Maunick & Leonardo Vieira @ Estúdio Nos Trilhos, Santa Teresa, Rio, Brazil
Daniel Maunick & Amadeu Signorelli @ Sigstudio, Niterói, Rio, Brazil
Daniel Maunick & Alex Malheiros @ Estúdio Basslab, Piratininga, Rio, Brazil
Mixed by Daniel Maunick @ The Sugar Shack, Carluke, Scotland
Remedy Entertainment und Laced Records präsentieren die wegweisende, unvergessliche Musik des preisgekrönten Videospiels 'Alan Wake 2' auf Vinyl.
Remedy und sein Creative Director Sam Lake sind wohl unübertroffen in ihrem Engagement für die Musik in ihren Spielen. Für den Soundtrack verfolgten sie vier kreative Hauptstränge: Der langjährige Mitarbeiter Petri Alanko (Alan Wake, Quantum Break, Control) kehrte als leitender Komponist zurück und lieferte einen bissigen und doch gefühlvollen dramatischen Horror-Score sowie die bei den Fans beliebte Hausmeister-Ballade „Yötön Yö“, gesungen von Martti Suosalo (Ahti).
Der Musikkünstler POE und Sam Lake haben sich zusammengetan, um vier Teile des spiralförmigen, melancholischen Epos „This Road“ zu schaffen, das das Ende von Wakes Reise durch den Dark Place darstellt.
Die Poets of the Fall schlüpften erneut in die Rolle der alten Götter von Asgard und schufen mehrere Prog-Opera, darunter das monumentale „Herald of Darkness“ mit dem Gesang von Matthew Porretta (Alan Wake) und David Harewood (Mr. Door).
Schließlich versammelte die Musikproduktionsfirma Fried Music in Zusammenarbeit mit Nordic Music Partners eine kleine Armee außergewöhnlicher Songwriter-Talente, um die vielseitigen, atmosphärischen und im Universum angesiedelten „Chapter Songs“ zu komponieren.
Picture Disc, limited to 500 copies. THE ANTICHRIST IMPERIUM debut album 10th anniversary limited edition reissue! Brace yourselves for an unrelenting sonic assault as Antichrist Imperium featuring members of AKERCOCKE, THE BERZERKER, WEREWOLVES & VOICES unleashes their explosive debut album, a thunderous entry into the world of extreme metal. From the first blistering note to the last, this album crushes with an intensity and fervor that's almost apocalyptic. Known for their ferocious blend of thrash, black, and death metal, the band wastes no time in establishing their dominance, offering a sonic journey that is both raw and refined. With lightning-fast riffs, pounding drums, and ferocious vocals that sound like they've been dragged straight from the abyss, Antichrist Imperium delivers a relentless barrage of aggression and passion. The album's production is crisp yet full of grime, creating the perfect balance between clarity and chaos, allowing every intricacy of the band's ferocity to shine through. Lyrically, the album explores themes of apocalyptic destruction, existential rage, and the obliteration of morality told through the lens of a dystopian, anti-religious perspective. These themes resonate with a sense of inevitable doom, driving each track forward like a relentless storm that refuses to let up. The standout tracks are full of both technical mastery and ferocious energy. With riffs that will have you headbanging and beats that will rattle your very core, Antichrist Imperium sets a new benchmark for thrash metal in the modern age. It's a fusion of old-school thrash influences and cutting-edge extreme metal, creating an album that feels both nostalgic and forward-thinking. Antichrist Imperium's debut is a thrilling, no-holds-barred rollercoaster of destruction that cements their place in the pantheon of modern metal. A must-listen for fans of thrash, black, and death metal, it is an uncompromising and absolutely fiery introduction to a band that's ready to reign terror across the metal scene.
Limited 100 copies pressed on 7” vinyl, featuring a custom stamp & centre label design by Ciaran Birch.
Belinda Zhawi aka MA.MOYO is a Zimbabwean born author and literary & sound artist, based in London, her work explores the African diaspora and deepening the connection between education and art. Also apart of the group BZDB, whose LP on AD93 received critical acclaim last year.
The record is produced by Nova Varnrable, who has frequented on imprints like Escho, 5 Gate Temple, Scenic Route & Kulør. Viva Voce Vol. 1 releases on the UK label Accidental Meetings, who constantly explore a wide variation of sonics.
An unsung modernist classic from 1974 – Pitchfork Bennie Maupin hat mit seinem Erfindungsreichtum zu ikonischen Platten wie Bitches Brew von Miles Davis, Mwandishi und Headhunters von Herbie Hancock und Afternoon Of A Georgia Faun von Marion Brown beigetragen. Aufnahmen unter eigenem Namen waren eher selten, aber sein Leader-Debüt ist ein Juwel. „Ein selbstloseres Album ist schwer vorstellbar“, schrieb Down Beat 1975. „Der Klang auf The Jewel In The Lotus ist überragend, und alle Musiker bemühen sich darum zu einer Einheit zu verschmelzen“. 1974 in New York aufgenommen, überschneidet sich das Personal des Albums mit dem aus Herbie Hancocks Umfeld dieser Zeit, doch die Musik hat einen gänzlich eigenen Charakter. Die Luminessence-Vinyl-Edition des Albums kommt in einem Tip-On-Gatefold und enthält neue Liner Notes
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Anamaría Oramas, a leading voice in Bogotá’s jazz scene, made history as the first Colombian jazz
artist to perform at Estéreo Picnic 2024. Her second album, Ramas Lejanas, explores Colombia’s wind
instrument traditions, blending gaita, flute, and percussion with jazz improvisation, evoking festive
pelayera bands, nostalgic gaita songs, and arrullador currulao.
EARTHGANG are a unique rap duo that have been making an impact on the Hip-Hop soundscape since their formation in 2008. Comprised of members Olu and WowGr8, the pair met as freshmen at Mays High School in Southwest Atlanta and were deeply influenced by their surroundings. Their music as EARTHGANG is a fusion of various genres, including R&B, Jazz, Gospel, and Funk, which they use to create innovative albums, experimental EPs, and masterful mixtapes. With a name rooted in the idea of bringing people together, EARTHGANG have gained a massive following, with more than 3 Million monthly listeners on Spotify and over 155 Million views on YouTube. After signing with J. Cole's Dreamville Records in 2017, EARTHGANG's popularity grew even further, with their 2019 album Mirrorland debuting at #40 on the US Billboard 200 Chart and #22 on the US Top R&B/Hip-Hop Albums Chart. EARTHGANG's commitment to community activism, supporting emerging artists, and dedication to pushing boundaries in their music have earned them critical acclaim and a devoted fanbase. Their sound continues to evolve, with each project showcasing their eclectic rhythm that cannot be placed in a box or attached to any one genre. With the latest examples of this being their new EP ROBOPHOBIA, as well as their recent Snakehips collab project SNAKEGANG, EARTHGANG are continuing to push the sonic boundaries of Hip-Hop while simultaneously delivering outside-of-the-box concepts infused with an experimental sound.
Erdmöbel sind ein Phänomen und im Jahr 2025 feiern sie 30jähriges Bestehen. Sie geben allen die Gelegenheit, ihr Werk, die großen und bewegendsten Songs, noch einmal völlig neu zu entdecken. Dafür konnten sie das renommierte Kaiser Quartett gewinnen. Dafür haben keineswegs ein paar Streicher nur mal eben über ein paar alte Songs gestrichen, sondern Bassist und Produzent Ekki Maas entwickelte mit dem Hamburger Kaiser Quartett brillante Neu-Arrangements. Drei komplett neue Erdmöbelsongs gibt es auch! Das Jubiläumsalbum repräsentiert das Phänomen Erdmöbel, dabei insbesondere die Einzigartigkeit der hell in die Gegenwart strahlenden Texte von Markus Berges. Mit all den Neu-Arrangements und einem tollen Sound irgendwo zwischen ELO und schräger Sixties-Filmmusik à la Bernard Hermann (Psycho), mit all dem, was es auch inhaltlich Neues zu entdecken gibt, kommt Erdmöbels Jubiläumswerk aber zugleich auch rüber wie eine taufrische und absolut berührende Platte.
The Looks or the Lifestyle? is the fourth studio album by British alternative rock band Pop Will Eat Itself, released in 1992. Known for blending industrial rock, electronic music, and hip-hop, the album features an eclectic mix of sounds and sharp political commentary. The album’s innovative use of samples and its fusion of genres make it a standout in early '90s alternative music. The Looks or the Lifestyle? received critical acclaim for its bold musical direction and remains one of Pop Will Eat Itself’s most influential records. With its unique style and thought-provoking lyrics, the album cemented the band's reputation as pioneers in the alternative rock scene. The Looks or the Lifestyle? is available as a limited edition of 500 numbered copies on translucent magenta coloured vinyl.
Stabbing Westward's 1996 album Wither Blister Burn + Peel is a defining release in the industrial rock genre. The album features a dark, aggressive sound with intense lyrics exploring themes of pain, heartbreak, and inner turmoil. The standout singles "What Do I Have to Do?" and "Shame" propelled the band into mainstream success, thanks to their haunting melodies and heavy guitar riffs. Produced by John Fryer, known for his work with Nine Inch Nails, Wither Blister Burn + Peel blends harsh electronic elements with raw emotion, creating a brooding atmosphere that resonated with fans of alternative and industrial rock. The album solidified Stabbing Westward’s place in the 90s rock scene, offering a perfect balance of angst and melodic hooks. For fans of industrial rock, Wither Blister Burn + Peel is a must-listen, capturing the dark energy of the era. Wither Blister Burn + Peel is a release on black vinyl.
As time marched on, many of the DJs I had been working with such as Pete Tong, Paul Oakenfold, Trevor Fung, Simon Dunmore and Johnny Walker got involved in the world-leading UK dance scene, raking in cash by making records. I thought ‘I’ll Have some of that!’ This led to my first foray into the studio creating the proto-acid jazz classic 12”, ‘Psychedelic Jack (That’s Where It’s At)’, which cheekily sampled Frank Zappa, Soft Machine and Gong. With me and Gilles on vocals, it got us signed to Acid Jazz Records, who released in 1988 under the name of Extasis.
That was just the start and nearly 35 years later (gulp!) I’ve had a ball, producing Galliano and Paul Weller, working with Mick Talbot, Roy Ayers, Linda Clifford and Sharon Redd, remixing Will Downing, Ce Ce Rogers and Blaze. I’ve made house tunes with Faith’s Terry Farley, run the legendary Dadhouse Records label with Dave Jarvis. I also set up my own studio and released music under a variety of names, both for my own labels and Acid Jazz Records. Recent releases include my solo albums “Firebird” (2023) and “Dream World” (2024). There was also “Back To Business” with Mick Talbot, released in 2023.
Thrash metal's new Swedish hope Sarcator, further cement their status as one of metal's most exciting young bands, with their stunning second
album. By mixing fresh thrash metal with touches of old-school Scandinavian death metal, these Swedish prodigies sound at least as good as
veterans three times their age. The future is sure to hold great things for Sarcator as they continue to create their awesome metal.
Sound Like: Megadeath, Morbid angel, Dissection, Possessed, Kreator,
Sodom, Exodus, In Solitude, The Devil's Blood
Die skandinavischen Wüstenrocker Kal-El präsentieren ihren neuen Epos 'Astral Voyager - Vol. 1'! Kal-El wurden 2012 in Norwegen gegründet und vermischen Stoner Rock, klassischen Metal, Psychedelic mit Doom Elementen und anspruchsvollen Science Fiction Themen in ihrem Sound. Klingt wie Truckfighters, Dozer oder Monster Magnet!
Nihilist, die schwedischen Death-Metal-Götter, die später als Entombed bekannt wurden, mit einer Re-Mastered-Version als Ltd. Black & White Half+Half Vinyl!
Moderner Soul mit einer bezaubernden Stimme - im Frühjahr 2025 kehrt Tingsek, Schwedens größter Soul-Küntsler, mit seinem achten Album 'Lights Out Association' zurück, gefolgt von einer ausgiebigen Tournee.
Nick Cave, neu in Berlin, dockt 1982 bei Die Haut an. Es entsteht ein furioses Album, das den Weg zu einer Musik ebnet, die Cave ab 1984 mit den Bad Seeds spielen wird. Lange war BURNIN" THE ICE nicht mehr zu haben. Jetzt erscheint die Platte neu auf Vinyl - und schließt nach vielen Jahren eine Lücke, die Cave-Komplettisten zur Verzweiflung trieb.
A mix of metallic doomgaze, epic gothic soundscapes and post punk attitude. Loud and crushing, yet sharp enough to stick in your head for days. There are two kinds of heavy bands: the ones that make a lot of noise and the ones that drag you somewhere you didn't know you needed to go. Cwfen (pronounced 'Coven') are the latter, and Sorrows is a record that doesn't just crush - it haunts long after the final note. The allure of Cwfen's sound lies in contrasts: the glacial ferocity of Amenra, with the velvet-and-razor vocals of King Woman, and the rotting grandeur of Type O Negative. It's as hypnotic as it is harrowing, but somehow even better than the sum of those parts. Since emerging from Glasgow's underground just 18 months ago, Cwfen's reputation is growing, selling out shows and pulling growing audiences into their doom-laden fever dream. Released in October, the band's debut single 'Reliks' was a hit with fans and critics, landing a spot on Kerrang!'s release of the week playlist. And rightly so. Their sound devours and delights in equal measure. "Cwfen have emerged from the darkest depths of the Caledonian underground with a beguiling blend of doom metal and gothic post-punk for those who like to live deliciously." Kerrang! Sorrows lives in the space around doom where the weight of the riffs is matched by the weight in your chest, where the lyrics and the songwriting are as important as the music itself. Loud and crushing, yet sharp enough to stick in your head for days. It builds, burns, collapses, resurrects. Big on riffs, bigger on feeling. The kind of songs you carry with you. Singer and rhythm guitarist Agnes Alder bears her claws one minute, then whispers the next, as the band follows like a storm front, rising, breaking, drowning you in the weight of it. From the guttural Penance to the lush Whispers, to the feral Wolfsbane and the insurrectionist Rite. It includes a long reworking of Embers and Bodies, the two self-recorded demos that launched them into the scene with a bang and their growing legion of fans already adore. Intricate vocal arrangements, heavy and harsh guitars, a mix of atmosphere and heft, it undoubtedly punches above its weight for a debut. As Agnes says: "When we stopped trying to fit into any one space, what came out was this beautiful mix of dark and light. Something visceral and cathartic." This is a band that sits right in the boundaries between the heavy genres, pulling in everyone from the young goths and to the die-hard metalheads alike and 'Sorrows' truly does deliver in spades. Make no mistake, Cwfen are set to be one of the names to watch in 2025. FFO: Chelsea Wolfe, Zetra, King Woman, Type O Negative, Alcest, Faetooth, Liturgy. Limited vinyl pressing, 500 copies in transparent red vinyl. Full colour Gatefold outer sleeve, with a full colour printed inner sleeve, Full download included as well.
The album "Plural" celebrates the remarkable encounters and partnerships that have shaped Gabriel Grossi"s 25-year career as a harmonica player, composer, arranger, and producer. Featuring 10 of his own compositions, Grossi"s renowned virtuosity flows with deep sensitivity through various genres, reflecting the solid trajectory of one of the greatest instrumentalists and most creative musicians in Brazilian music. Collaborating with prominent names from both the national and international music scenes, "Plural" showcases Grossi"s music without borders, offering the world a glimpse of his extensive career. For this celebration, outstanding guests were invited to join the musical journey. Including Jacob Collier, Ed Motta, Hermeto Pascoal, Seamus Blake, Omar Sosa and others.
Pianist Rob Clearfield, who has been a regular sideman for drummer Makaya McCraven, both live and in the studio, emerges from the shadows with an album that reveals the strength and originality of his talent.
In trio with double bassist and teenage friend Joe Sanders (Gerald Clayton, Charles Lloyd) and drummer Fred Pasqua, or in quartet adding trumpeter Itamar Borochov, the American pianist presents a dense, spellbinding opus as carefully produced as it is sensitively arranged, reconciling the creative heritage of the Chicago scene, of which he is one of the most fertile offspring, with a sense of lyricism that goes straight to the heart.
Crack the coffers, Oh Sees have spawned another frothy album of head-destroying psych-epics to grok and rock out to. Notice the fresh dollop of organ and keyboard prowess courtesy of Memory Of A Cut Off Head-alum and noted key-stabber Tom Dolas, while the Paul Quattrone / Dan Rincon drum-corps polyrhythmic pulse continues to astound and pound in equal measure, buttressed by the nimble fingered bottom end of Sir Tim Hellman the Brave and the shred-heaven fret frying of John Dwyer, whilst Lady Brigid Dawson again graces the wax with her harmonic gifts. Aside from the familiar psych-scorch familiar to soggy pit denizens the world over, there’s a fresh heavy-prog vibe that fits like a worn-in jean jacket comfortably among hairpin metal turns and the familiar but no less horns-worthy guitar fireworks Dwyer’s made his calling card. Perhaps the most notable thing about Smote Reverser is the artistic restlessness underpinning its flights of fancy. Dwyer refuses to repeat himself and for someone with such a hectic release schedule, that stretching of aesthetic borders and omnivorous appetite seems all the more superhuman!
Die amerikanische Rockband Skid Row eroberte in den späten 80er Jahren die Musikszene und wurde zu einer führenden Kraft im Hard Rock- und Heavy Metal-Genre. Bekannt für ihre unbändige Energie, ihre melodischen Hooks und ihre unerbittliche Härte, feierten Skid Row mit Hits wie "18 and Life", "Youth Gone Wild" oder "I Remember You" weltweite Erfolge. Die Band wurde zum Synonym für den rebellischen Geist der späten 80er und frühen 90er Jahre, verkaufte weltweit Millionen von Alben und festigte ihren Platz in der Rockgeschichte. Im Jahr 2022 meldeten sich Skid Row mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Studioalbum "The Gang's All Here" zurück, das von Kritikern und Fans gleichermaßen als kraftvolles Revival ihres klassischen Sounds gefeiert wurde.
"Revolutions Per Minute", erstmals erschienen im Jahr 2006, stellt einen entscheidenden Moment in der Karriere der Band dar, da Skid Row aus ihrer Komfortzone heraustraten und neue Ideen und Einfl üsse in die Band einbrachten. Das Album präsentiert den sich weiterentwickelnden Stil der Band, der ihre charakteristische Härte mit einem moderneren, aƽressiveren Sound kombiniert. Die komplett remasterte Neuaufl age bietet den Fans die Möglichkeit, dieses klassische Album neu zu entdecken und seine nachhaltige Wirkung zu schätzen.
Edit maestro Danny Krivit delivers a double-sider of killer instrumentals that rocked such iconic venues as the Loft and the Paradise Garage. ‘Flying Machine’ from War was written for the climactic scene in the 1978 film Youngblood and brings an intense burst of drama and excitement to any set. With swirling flute, the group’s trademark heavy percussion & an iconic drum beat that's been sampled by countless afro house records. This Latin-flavoured jam never fails to provoke dancers to new heights of expression, appearing for the first time on a 7-inch! The Flipside ‘How Much Are They’ plumbs the depths of dub and exists in a strange netherworld between four-on-the-floor, steppers reggae and motorik krautrock, courtesy PIL bassist Jah Wobble and Can’s Jaki Leibezeit and Hoger Czukay. Two certified classics from the playlists of NYC’s greatest clubs, remastered & delivered in maximum sonic fidelity.
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One year on from the release of the critically acclaimed 'Breathe... Godspeed' for Bristol's Timedance, Verraco - aka JP López - returns to announce Basic Maneuvers, his debut for XL Recordings.
Sonically, the project reflects this physical and emotional shift from the more introspective beauty of Medellín to the vibrant energy of Colombia's capital, Bogotá. Basic Maneuvers reflects movement — between scenes, sounds, and cities — pushing forward Verraco's cross-culture sound; one that collides South American dembow rhythms with maximalist synths, UK soundsystem bass culture, meticulous IDM sound design, with the intensity and precision of techno.
Across the EP, he expands his range with the main single, a powerful 4x4 club-ready edgy banger, a dubbed-out stepper "Total" and "sobe sobe", a grime-infused collaboration with legendary Kenyan-Ugandan rapper affiliated to Nyege Nyege, MC Yallah, that celebrates the deep-rooted connection between the underground dancefloors of Africa and South America. Basic Maneuvers is a bold statement of intent from one of electronic music's most vital and exciting producers.
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Die malische Ethnie der Dogon sind für ihre Tier-Masken und rituellen Tänze weltweit berüchtigt. Auch ihr unglaubliches astronomisches Wissen - wichtige Feste orientieren sich an der Laufbahn von Sirius B, einem mit bloßem Auge nicht zu erkennenden Planeten - lassen westliche Forscher seit über hundert Jahren rätseln. Aber hat man schon jemals von der Musik dieses Mythen-umrankten Volkes gehört? Petit Goro hat als erster Musiker die traditionellen Dogon-Rhythmen für ein junges, modernes Publikum aufbereitet, ja er ist der erste Popstar der Dogon überhaupt. Wenn er sich auf einer der Freiluftbühnen von Bamako seine Gitarre umhängt, dann wirbeln tausende von Tänzern den Staub auf. Es ist ein Sound, der bisweilen so klingt, als hätte es Junior Kimbrough, R.L. Burnside und die One-Chord-Vamps des Mississippi Hill Country Blues an den Niger verschlagen. Pentatonische Akkorde. Dogon-Chants. Und der Sog seiner Band - die mit Bass, Gitarre und traditioneller Perkussion Richtung Trance reitet. Petit Goro besingt dabei den Kampf um die eigene Kultur und Identität. Der Popstar ist das Aushängeschild einer neuen Bewegung : Die jungen Dogon haben angesichts der Bedrohung, - fast jede Woche wird ein Dogondorf von Dschihadisten attackiert - ihre gefährdeten animistischen Traditionen wiederentdeckt. Überall in Bamako sieht man Jugendliche stolz ihre Dogon-Tracht tragen. Petit Goro aber trägt ihre Botschaft in die Welt hinaus, rockt archaische Traditionen mit einem nie gehörten Dogon-Blues
Let All That We Imagine Be The Light“ ist das achte Studioalbum von Garbage und wurde bei Red
Razor Sounds in Los Angeles, Butch Vigs Studio Grunge Is Dead und Shirley Mansons Schlafzimmer
aufgenommen. Die Platte wurde von der Band und ihrem langjährigen Toningenieur Billy Bush produziert.
Das Album ist unverkennbar Garbage. Alle Markenzeichen und Handschriften, für die sie bekannt sind,
sind hier vorhanden. Große, kantige Gitarren, präzise, treibende Beats und filmische Klanglandschaften
lauern alle unter Shirley Mansons ausdrucksstarker Stimme, ihre Texte strotzen vor Attitüde. Es ist der
Sound einer Gruppe auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte – die charakteristischerweise klangliche
Gegenüberstellungen und Stimmungen nutzt, um ein Album zu schaffen, das gleichermaßen von Licht und
Schatten pulsiert.
„Als ich mit der Aufnahme dieser Platte begann, war ich entschlossen, eine hoffnungsvollere, erhebendere
Welt zu finden, in die ich eintauchen konnte. Der Titel des Albums, Let All That We Imagine Be The Light,
ist ein perfektes, schlagzeilenträchtiges Statement für die gesamte Platte. Wenn alles düster erscheint, ist
es unerlässlich, nach den hellen, positiven und schönen Kräften der Welt zu suchen. Es fühlt sich fast wie
eine Frage von Leben und Tod an. Eine Überlebensstrategie“ – Shirley Manson
Garbage besteht aus allen vier ursprünglichen Bandmitgliedern, Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker
und Schlagzeuger Butch Vig. In den 30 Jahren seit ihrer Gründung im Jahr
Olympia erschien ursprünglich 2010 und ist eine meisterhafte Mischung aus Artrock, anspruchsvollem Pop
und elektronischen Elementen, die Bryan Ferrys charakteristische Eleganz unterstreicht. Das Album enthält
Kollaborationen mit Legenden wie seinen Bandkollegen von Roxy Music, David Gilmour, Nile Rodgers und
den Scissor Sisters und enthält neben Coverversionen von Song to the Siren und No Face, No Name,
No Number auch die herausragende Single „You Can Dance“. Mit seiner opulenten Produktion und dem
atmosphärischen Sound ist Olympia eine raffnierte und fesselnde Ergänzung zu Ferrys gefeiertem Katalog.
Das Album erscheint erstmals seit 2010 auf limitierter roter 1LP-Vinyl-Edition, wobei die CD-Version zwei
Bonustracks enthält. Bryan Ferry hat außerdem das aktualisierte Artwork für beide Formate gestaltet.
*****INFOTEXT NUR ZUR INTERNEN VERWENDUNG. BITTE NICHT AUF DIE ONLINE-PORTALSEITEN
STELLEN****
JEREMIAS veröffentlichen ihr nun drittes Studioalbum ”trust”. Mit dem Song Meer, der #3 der Spotify Charts erreichte, ist bereits vor Release ein Hit auf dem Album. Auch live geht es erfolgreich weiter mit
einer ausverkauften Clubtour und ihrer bisher größten Tour im Herbst mit Locations wie Max-SchmelingHalle und Sporthalle.
Get Sunk ist eine Ode an das Unendliche. Es bringt mit dem Pinsel gestrichene, verschwommene Erinnerungen an die Oberfläche, die sich zu einem Haufen von Farben und Verbindungen anhäufen, der sich über
die Individualität hinaus in eine endlose Veränderung erstreckt. Unter Wasser bewegt sich alles in Zeitlupe,
und Matt Berninger sah seine kreative Stimme mit der Strömung entgleiten. Aber manchmal müssen wir
ertrinken, um uns daran zu erinnern, wie man atmet. Get Sunk ist das reinigende Einatmen. Es ist der
Anblick des wogenden Spiegelbilds im Wasser und die Erkenntnis, dass man nicht man selbst ist ohne
tausend andere: Eltern, Freunde, Geschwister, Ehepartner und Ex-Freunde, College-Mitbewohner, beste
Freunde aus der Kindheit, Cousins und Cousinen, sogar Fremde - all das macht den Geist des Erzählers von
Get Sunkaus. Berninger wollte herausfinden, warum er liebt, was er tut, und es ist der kollaborative Geist
des Albums und die lockere, sich entfaltende Haltung, die Berninger aufblicken und die Wärme in seinem
Gesicht spüren ließ. Wenn wir in uns selbst versinken, stellen wir oft fest, dass wir eigentlich mit anderen
schwimmen.
Wer glaubt, über die Diskografie des legendären Pianisten Sviatoslav Richter sei bereits alles gesagt, der
irrt. 60 Jahre lang schlummerten die Aufnahmen, die die Deutsche Grammophon 1965 bei den Festivals in
Tours und Luzern mitgeschnitten hatte, in den Archiven. Sie werden nun erstmals veröffentlicht, sorgfältig
restauriert von den renommierten Emil Berliner Studios. Wie viele Künstler hatte auch Richter das Gefühl,
im Konzert besser und freier zu spielen als im Studio. Diese ungeheuren Aufnahmen zeigen den Pianisten
auf dem Höhepunkt seines pianistischen Könnens. Und in der Tat erinnern sie an Van Cliburns Ausspruch:
„Das ist das gewaltigste Klavierspiel, das ich je gehört habe“. Richters Beethoven-Interpretationen sind
phänomenal. Die Deutungen der Sonaten Nr. 18, 27, 28 und 31 zeigen einen frappierenden, einen modernen
Ansatz, der kein Risiko scheut und den musikalischen Ausdruck in jeder Hinsicht auf die Spitze treibt. Die
Pianistin Elisabeth Leonskaja, eine Vertraute Richters, zeigte sich begeistert von der künstlerischen Freiheit,
der spieltechnischen Brillanz und der Liebe zur Musik, die sich in diesen Aufnahmen vermitteln. Das Album
ist digital, als CD und Doppel-LP erhältlich und enthält ein aktuelles Interview mit Elisabeth Leonskaja,
einen Essay von Jed Distler sowie editorische Anmerkungen von Markus Kettner. Zahlreiche, zum Teil
unveröffentlichte Fotos ergänzen die Edition.
Interplay ist ein Album des legendären Jazzpianisten Bill Evans aus dem Jahr 1963, das ursprünglich auf dem
Label Riverside erschien. An der Seite von Evans spielen Freddie Hubbard (Trompete), Jim Hall (Gitarre),
Percy Heath (Bass) und Philly Joe Jones (Schlagzeug). Diese Neuauflage des Albums erscheint als Teil
der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl, das bei RTI gepresst und von den Originalbändern
bei Cohearent Audio analog gemastert wurde, und mit einem Stoughton Tip-On Jacket.
Moon Beams wurde 1962 veröffentlicht und ist das erste Album des Bill Evans Trios mit Chuck Israel am
Bass nach dem Tod von Scott LaFaro. Mit den Titeln „Re: Person I Knew“ und „Very Early“ wird das
Trio aus Evans (Klavier) und Israel (Bass) durch Paul Motion (Schlagzeug) ergänzt. Diese Neuauflage
des Albums erscheint als Teil der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl, das bei RTI gepresst
wurde, mit analogem Mastering von den Originalbändern bei Cohearent Audio und einem Stoughton Tip-On
Jacket
interloot returns with a stellar compilation, assembling a cadre of versatile heads to deliver a bulletproof warehouse set for your gear bag. kicking off the a-side is »once again« by stuttgart's jakob mäder. known for his eclectic blend of ambient, disco, house and techno, mäder crafts a heavy opener boosted by a propulsive rhythm, seamlessly melding forceful chords with swirling acid echoes. »tick« by bristol-based fella thrilogy screws down the force and untwines the groove with a more mellow, bass-driven foundation and intricate percussive patterns to a subtle yet weighty synth journey through space and time. flipping to the b-side, »back on back« by renowned duo decent rides instantly slaps your face and unfolds its raw energy with a stomping infectious vibe urging forward unchecked. supplemented by delicate vocal rollbacks this guy’s a real peak-time pusher. rounding out the little concrete jungle voyage, »groove got me« by vienna’s moff & tarkin proves the name’s the product. A massive breakbeat blast tenderly detailed and beautifully arranged builds up to a complex raw and punchy climax leaving no one’s body parts unmoved. savour this collection poised to satiate the appetites of discerning nightlife buds and sistas.
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