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Andrew Hulshult - DUSK (Original Soundtrack) LP 3x12"
  • A1: Dusk
  • A2: Bleeding Out
  • A3: Ashes To Ashes, Dusk To Dusk
  • A4: Mine Control
  • A5: Handgun Harmony
  • B1: Unquenchable Anger
  • B2: Departure To Destruction
  • B3: Endless
  • B4: Death From Above
  • B5: Skinwalker
  • C1: Tension Ascension
  • C2: Anesthetized
  • C3: Bottoms Up
  • C4: Murder Machine Inc
  • C5: Erebus Reaction
  • D1: Hand Cannon
  • D2: Sacrifice
  • D3: Run
  • D4: Beautiful Blasphemy
  • D5: The Frozen Void
  • E1: Imbrace The Darkness
  • E2: Crypted Chaos
  • E3: The Beginning
  • E4: Beneath The Altar
  • E5: Burn In Hell
  • F1: Reflections Of Violence
  • F2: Green Skies
  • F3: Nowhere
  • F4: Keepers Of The Gate

Demonic cults getting you down? New Blood Interactive and Laced Records'll help you survive 'til dawn with the soundtrack vinyl for the gloriously gory, critically-acclaimed shooter DUSK.

Few were as perfectly poised as Andrew Hulshult to soundtrack a white-knuckle ride through rural America's satanic underbelly. His atmospheric metal talents were brought to bear on the Rise of the Triad reboot, and later on Quake Champions and Doom Eternal: The Ancient Gods.

The music for DUSK strikes a perfect balance between playful nods to FPS and metal genre conventions, and a distinctive, heavy sound that's recognisably Hulshult.Running all manner of instruments through gnarly pedal chains, he sculpts melodies that soar above churning industrial rhythms. Corrosive ambient soundscapes build a sense of unease before erupting into wrecking-ball grooves and skull-crushing riffs.

Tracks have been selected and sequenced by the composer, and specially remastered for vinyl.

vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

55,25
Thundercat - Distracted LP
  • 1: Candlelight
  • 2: No More Lies (Feat. Tame Impala)
  • 3: She Knows Too Much (Feat. Mac Miller)
  • 4: I Did This To Myself (Feat. Lil Yachty)
  • 5: Funny Friends (Feat. A$Ap Rocky)
  • 6: What Is Left To Say
  • 7: I Wish I Didn’t Waste Your Time
  • 8: Anakin Learns His Fate
  • 9: Walking On The Moon
  • 10: This Thing We Call Love (Feat. Channel Tres)
  • 11: Thunderwave (Feat. Willow)
  • 12: Pozole
  • 13: A.d.d. Through The Roof
  • 14: Great Americans
  • 15: You Left Without Saying Goodbye
auch erhältlich

Ltd Clear-Black Marble Vinyl[25,63 €]


‘Distracted’ is Thundercat’s fifth studio album, featuring contributions from an incredible cast of friends including A$AP Rocky, WILLOW, Tame Impala, Lil Yachty, Channel Tres, and a long awaited collaboration with the dearly departed Mac Miller. The record was primarily created in close collaboration with a new creative partner – the super-producer Greg Kurstin – plus Flying Lotus, Kenny Beats (Kenneth Blume) and The Lemon Twigs. In the six years since his GRAMMY-winning album ‘It Is What It Is’, Thundercat’s star has risen: playing stadiums worldwide with Red Hot Chilli Peppers with Flea naming Thundercat “the best bass player on the planet”; performing live with A$AP Rocky, Steve Lacy, Tame Impala, Gorillaz, Silk Sonic, Erykah Badu, Spinal Tap, Yo Gabba Gabba; collaborating with Haim, Smino, Kaytranada, Kamasi Washington and Justice. He also branched out into acting with a role in Star Wars: The Book of Boba Fett. His warm, playful presence is never too far away, and life’s all the more enlivened by it.

vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

25,63
GOAT - WORLD MUSIC LP

GOAT

WORLD MUSIC LP

12inchLAUNCHB358
Rocket Recordings
03.04.2026
  • 1: Diarabi
  • 2: Goatman
  • 3: Goathead
  • 4: Disco Fever
  • 5: Golden Dawn
  • 6: Let It Bleed
  • 7: Run To Your Mama
  • 8: Goatlord
  • 9: Det Som Aldrig Förändras / Diarabi

2026 black vinyl, 2022 Abbey Road remaster, original 2012 artwork! When the mysterious masked collective calling themselves Goat first emerged in 2012, armed with an incendiary debut album 'World Music' - there was, and there still isn't, anyone else on earth quite like them. With their enticing mythology, music full of sinuous grooves and manic explosions of fuzz, Goat were outliers from the very beginning. 'World Music', received an avalanche of acclaim with critics, psych heads, outernational crate diggers etc, all left enraptured by its thunderous intensity, conjured from a singular mix of sounds from across the globe. 'World Music' is brimming with tracks now seen as 'classic' Goat live favourites. Tracks that have been wowing audiences all over the world; the afrobeat stomp of 'Disco Fever', the fuzz abuse of 'Goathead', the post-punk groove of 'Let it Bleed', the sing-along repetitive pop of 'Run to your Mama'... From the first note to the last, 'World Music' oozes with a sonic confidence rarely seen on a debut album. What Goat have is unique - they've managed to create a sound unrestrained by genre or any other boundaries. So if you haven't done so already, then it is now time you joined the Goat commune.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

28,53
Iterum Nata - Heartwood LP

Iterum Nata

Heartwood LP

12inchLPNVP229C
NORDVIS
03.04.2026

From the quiet desolation of earlier Iterum Nata now rises something heavier – more aggressive and defiant. With “Heartwood”, Finnish multi-instrumentalist Jesse Heikkinen (The Abbey, Henget, ex-Hexvessel) reshapes his progressive rock and neo-folk foundations through the crucible of metal, layering doom-laden riffs and blackened textures upon the project’s introspective core.

To give this vision its pulse, Heikkinen enlisted Ukrainian drummer Yurii Ciel (Stoned Jesus, Cailleach Calling, ex-White Ward), whose expressive performance transforms “Heartwood” into the most visceral Iterum Nata release to date. Together they carve a sound both expansive and immediate: progressive journeys steeped in folk atmosphere, driven by the weight and force of metal.

The record also features rare guest appearances: King Dude lends his commanding voice to “Forgiveness Undone”, Alexander Kuoppala (ex-Children of Bodom) unleashes a searing solo in “I Have Been Sacrificed”, and Sami Hynninen (Reverend Bizarre) delivers an unearthly vocal in “Only Ash and Bones Remain”.

“Heartwood” is an album hewn from fury yet tempered by revelation. Where past Iterum Nata releases drew from solitude and sorrow, here the wellspring is anger – but anger that points beyond itself, toward beauty, hope, and transcendence. It is a meditation on the spiritual war within the collective unconscious, channelled through music that flows between Anathema and My Dying Bride, Opeth and In the Woods…, Pink Floyd and Green Carnation.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

26,85
Young Fresh Fellows - Loft LP

To celebrate the legendary Young Fresh Fellows' 40th anniversary remix/re-release of their first album The Fabulous Sounds of the Pacific Northwest, the band took one day off their hectic touring schedule to head to Wilco's The Loft studio in Chicago. The band got GRAMMY-Award winner Tom Schick behind the boards, cut 11 brand new songs, and later added some legendary friends across the album, including Neko Case (sings lead on "Destination"), John Stirratt of Wilco (harmony vocals), Morgan Fisher of Mott the Hoople (keyboards), Jonathan Segel of Camper Van Beethoven (violin), Jenny Conlee of The Decemberists (accordion, harmony vocals), Mark Greenberg of Eleventh Dream Day (vibraphone), Peter Buck of R.E.M. (12-string guitar), and Dave "Max" Crawford of Poi Dog Pondering (trumpet). This fully realized version, Loft, has never been released before, and the cover is a faded/fated tie-in with 40th anniversary of YFF's second LP Topsy Turvy, released November 1985.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

25,42
Alcatraz - Giv Me Luv

Alcatraz

Giv Me Luv

12inchYOSHICLASSIC17
YOSHITOSHI RECORDINGS
03.04.2026

DJ Support: Nic Fanciulli, Joe T Vannelli, Danny Tenaglia, Richie Hawtin, Nick Curly, Shiba San, Adam Beyer, Marco Bailey, Boris, Jamie Jones, Markus Schulz, Tom Novy, John Digweed, James Zabiela, Tiesto, Claude VonStroke, Roger Sanchez, Blond:ish, Adriatique, Paul van Dyk, Joris Voorn, Deer Jade, Vintage Culture & Paco Osuna

Few labels can claim true legendary status in dance music - where trends fade as quickly as they emerge and icons are made and broken overnight. Yoshitoshi stands as one of those rare exceptions.

The label makes its return with a statement of intent: a definitive new remix package of Alcatraz’s era-defining “Giv Me Luv”, a dancefloor classic that hasn’t seen fresh interpretations in over a decade. While the original has remained a staple for those who know, it’s now primed for a new generation of club enthusiasts.

“Giv Me Luv” represents everything Yoshitoshi has been standing for: raw energy, unforgettable hooks, and that indefinable magic that makes a track timeless. Bringing it back with new remixes after all these years demanded artists who could match its legacy.

Enter Sébastien Léger, the French maestro whose thirty-year journey has seen him perform everywhere from Coachella to the Great Pyramids of Giza. His interpretation delivers the sophisticated, hypnotic drive that has made him one of electronic music’s most respected tastemakers and the founder of the acclaimed Lost Miracle imprint.

Alongside him, progressive titan Jerome Isma-Ae, whose unique fusion of trance, techno and house has dominated Beatport charts and earned him breakthrough recognition from Armin van Buuren, unleashes his signature sharp, breathtaking power on the classic.

The vinyl also includes the original mix on the B-side, completing a package that marks Yoshitoshi’s triumphant return to form.

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14,24

Last In: vor 32 Tagen
DILBY & PORNBUGS - BETWEEN US

DILBY & PORNBUGS

BETWEEN US

12inchBOND12081C
BONDAGE-MUSIC
03.04.2026

2026 Repress, LIMITED PEARL-DEEP-OCEAN COLORED VINYL

Dilby and Pornbugs team up on ‘Between Us’. Pornbugs celebrate 20 years of Bondage in 2026 and 21 years as a DJ/production team. Moving in fresh circles has always been an important part of their longevity, so signings so Selador and Sudbeat have exposed them to new ears showcasing their crossover sound.
Equally, on-form Dilby is having something of a renaissance with his chunky deep house sound now, finding increasing favour with the progressive house elite. Signed to a bewildering selection of labels from Glasgow Underground to Sudbeat, the world is his oyster.

Opening with ‘Hear Me Out’ their combined bumpy deep sound marries incredibly well. Uptempo and lively, this is the future sound of retro, and we are here for all of it. Next up, ‘Hold The Line’ joins the dots between deep and progressive house, keeping the funk and soul intact. Bass-led and groovy as hell, this is your new secret weapon. Play it loud!
‘Fade Into You’ is the first of the vinyl only tracks and marks a stark change of pace. Deeper, more soulful and markedly more thoughtful, this is modern deep house in its glittery new rave clothes. Pairing nicely is the flipside track ‘Beyond Fear’ which rumbles along with techy bass and a chunky groove.

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11,98

Last In: vor 10 Tagen
Kerrigan - Wayfarer LP

Kerrigan

Wayfarer LP

12inchHRR1060LPGX
HIGH ROLLER RECORDS
03.04.2026
  • 1: Torchbearer
  • 2: Asylum
  • 3: The Ice Witch
  • 4: Surrender
  • 5: Wayfarer
  • 6: Blood And Steel
  • 7: Dystopia
  • 8: Fighter
  • 9: Red Light Tower
auch erhältlich

Black Vinyl[21,81 €]


Kerrigan are one of the most promising newcomers from Germany playing traditional heavy metal. The band was formed in Freiburg in 2019 by Bruno Schotten (guitars, bass) and Jonas Weber (vocals, guitars). The duo recorded a demo tape consisting of original compositions “Intruders”, “Force And Will” and “Heavy Metal 2020” plus a cover version of “Rest In Peace” by Wolf (UK). »Heavy Metal 2020« was later released by Fucking Kill Records on tape and vinyl (re-issued by High Roller). For their first full-length album »Bloodmoon«, Kerrigan inked a deal with High Roller Records. »Bloodmoon« was recorded with the help of session drummer Jonathan Döring, an old friend of the band, and received very favorable reviews in the metal press when it was released back in 2023. Together with Jakob on bass, Jonathan is now a regular member of Kerrigan. Three years after »Bloodmoon«, it’s time for the follow-up album by the name of »Wayfarer«. “Dreamy, melancholic and pretty versatile,” this is how guitarist and singer Jonas Weber describes the second Kerrigan album. For him, »Wayfarer« is more or less a direct continuation of »Bloodmoon«. Who knows, maybe Kerrigan have indeed achieved to write a modern heavy metal classic!

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

23,32
Kerrigan - Wayfarer LP

Kerrigan

Wayfarer LP

12inchHRR1060LP
HIGH ROLLER RECORDS
03.04.2026
  • 1: Torchbearer
  • 2: Asylum
  • 3: The Ice Witch
  • 4: Surrender
  • 5: Wayfarer
  • 6: Blood And Steel
  • 7: Dystopia
  • 8: Fighter
  • 9: Red Light Tower
auch erhältlich

Galaxy Effect Vinyl[23,32 €]


Kerrigan are one of the most promising newcomers from Germany playing traditional heavy metal. The band was formed in Freiburg in 2019 by Bruno Schotten (guitars, bass) and Jonas Weber (vocals, guitars). The duo recorded a demo tape consisting of original compositions “Intruders”, “Force And Will” and “Heavy Metal 2020” plus a cover version of “Rest In Peace” by Wolf (UK). »Heavy Metal 2020« was later released by Fucking Kill Records on tape and vinyl (re-issued by High Roller). For their first full-length album »Bloodmoon«, Kerrigan inked a deal with High Roller Records. »Bloodmoon« was recorded with the help of session drummer Jonathan Döring, an old friend of the band, and received very favorable reviews in the metal press when it was released back in 2023. Together with Jakob on bass, Jonathan is now a regular member of Kerrigan. Three years after »Bloodmoon«, it’s time for the follow-up album by the name of »Wayfarer«. “Dreamy, melancholic and pretty versatile,” this is how guitarist and singer Jonas Weber describes the second Kerrigan album. For him, »Wayfarer« is more or less a direct continuation of »Bloodmoon«. Who knows, maybe Kerrigan have indeed achieved to write a modern heavy metal classic!

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

21,81
Ryan Amon & Tsukasa Saitoh & Michael Wandmacher - Bloodborne Vol. I (Original Soundtrack)	2LP

Der 'Bloodborne' Soundtrack wurde in Londons renommierten AIR Studios aufgenommen und in den weltberühmten Abbey Road Studios geschnitten und besteht aus 21 Titeln aus dem mit einem BAFTA-Award ausgezeichneten Spiel. Bloodborne erschien 2015, wurde vom gefeierten japanischen Spielestudio From Software (Dark Souls, Elden Ring) entwickelt und begeistert noch heute die Spielewelt mit seinem herausfordernden Gameplay. - Ltd. 2LP Tracklist 2LP: A-Seite 1. Omen 2. The Night Unfurls 3. Hunter's Dream 4. The Hunter 5. Cleric Beast 6. Blood-Starved Beast B-Seite 1. Watchers 2. Hail the Nightmare 3. Darkbeast 4. The Witch of Hemwick 5. Rom, the Vacuous Spider C-Seite 1. Moonlit Melody 2. The One Reborn 3. Micolash, Nightmare Host 4. Queen of the Vilebloods 5. Soothing Hymn D-Seite 1. Celestial Emissary 2. Ebrietas, Daughter of the Cosmos 3. The First Hunter 4. Moon Presence 5. Bloodborne

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

43,07
B*witched - B*witched LP

B*witched

B*witched LP

12inchMOVLPP3168
Music On Vinyl
03.04.2026
  • 1: Let’s Go (The B*Witched Jig)
  • 2: C’est La Vie
  • 3: Rev It Up
  • 4: To You I Belong
  • 5: Rollercoaster
  • 6: Blame It On The Weatherman
  • 1: We Four Girls
  • 2: Castles In The Air
  • 3: Freak Out
  • 4: Like The Rose
  • 5: Never Giving Up
  • 6: Oh Mr. Postman

B*Witched is the self-titled debut studio album by Irish girl group B*Witched, consisting of twin sisters Edele and Keavy Lynch, Lindsay Armaou and Sinéad O’Carroll.

Originally active between 1997 and 2002, B*Witched enjoyed success in both Europe and North America. All four singles from the album performed exceptionally well, all peaking at #1 on the UK Singles Chart. They also had great success in Ireland, Australia, and New Zealand. In addition, “C’est La Vie” booked its successes in the United States, peaking at #9 on the Billboard Hot 100.

B*Witched is available as a 25th anniversary edition of 1000 individually numbered copies on blue coloured vinyl and includes an insert with lyrics.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

30,21
Hey Mercedes - Everynight Fire Works LP 2x12"
  • A1: Frowning Of A Lifetime
  • A2: Every Turn
  • A3: A-List Actress
  • A4: Slightest Idea
  • A5: Eleven To Your Seven
  • A6: Que Shiraz
  • B1: Our Weekend Starts On Wednesday
  • B2: Haven't Been This Happy
  • B3: What You're Up Against
  • B4: Quit
  • B5: Let's Go Blue
  • C1: Save A Life
  • C2: Everybody's Working For The Week
  • C3: Wearing A Wire
  • D1: The Promise
  • D2: A Salty Salute

Hey Mercedes, formed from members of Chicago's emo band Braid, included Bob Nanna, Todd Bell, Mark Dawursk, and Damon Atkinson. They debuted with a self-titled EP (Polyvinyl Records) in 2000 and followed up with extensive touring and two full-length albums: Everynight Fire Works (Vagrant Records) in 2001 and Loses Control (Vagrant Records) in 2003 along with two more EP's: The Weekend EP (Vagrant Records) in 2002 and Unorchestrated (Grand Theft Autumn) in 2004. Dawursk left at the end of 2001 and was replaced by Mike Shumaker. After 359 shows and several releases, the band disbanded in April 2005.They played a reunion show in 2007 and celebrated the 15th anniversary of Everynight Fire Works in 2016 with a remastered re-release and select live performances. In 2025, the band made their live comeback at Las Vegas's second annual Best Friends Forever Festival and will continue to play more shows in 2026. In March 2026, Polyvinyl Records will reissue the complete Hey Mercedes catalog. With several EPs and albums currently out of print, this release will provide Hey Mercedes fans with the opportunity to obtain every Hey Mercedes title on vinyl. LP FORMAT DETAILS: Clear blue vinyl with download card in a gatefold jacket.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

39,08
Hey Mercedes - Hey Mercedes / Unorchestrated LP
  • A1: Bells
  • A2: St James St
  • A3: The House Shook
  • A4: Stay Six
  • B1: Roulette Systems
  • B2: Warms Chords
  • B3: Own Up
  • B4: We Lie Half The Time
  • B5: Unorchestrated (Live)

Hey Mercedes, formed from members of Chicago's emo band Braid, included Bob Nanna, Todd Bell, Mark Dawursk, and Damon Atkinson. They debuted with a self-titled EP (Polyvinyl Records) in 2000 and followed up with extensive touring and two full-length albums: Everynight Fire Works (Vagrant Records) in 2001 and Loses Control (Vagrant Records) in 2003 along with two more EP's: The Weekend EP (Vagrant Records) in 2002 and Unorchestrated (Grand Theft Autumn) in 2004. Dawursk left at the end of 2001 and was replaced by Mike Shumaker. After 359 shows and several releases, the band disbanded in April 2005. They played a reunion show in 2007 and celebrated the 15th anniversary of Everynight Fire Works in 2016 with a remastered re-release and select live performances. In 2025, the band made their live comeback at Las Vegas's second annual Best Friends Forever Festival and will continue to play more shows in 2026. In March 2026, Polyvinyl Records will reissue the complete Hey Mercedes catalog. With several EPs and albums currently out of print, this release will provide Hey Mercedes fans with the opportunity to obtain every Hey Mercedes title on vinyl.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

28,53
Uni Boys - UNI BOYS LP

Uni Boys

UNI BOYS LP

12inchLPCURED051C2
CURATION RECORDS
03.04.2026
auch erhältlich

Black Vinyl[23,95 €]


Uni Boys waltz back into our lives spinning thundering playful songs full of ideas on a self titled power-pop LP recorded all analogue across two weeks with Paul D. Millar in Brooklyn and once again with cameos from friends The Lemon Twigs. The raw power of Uni Boys undeniable pop has marked them for rock’n’roll greatness from the start. With a unique feel for classic melodies — worn proudly on their sleeves, delivered tongue in cheek, and charged with the swagger of restless youth — they’ve won the hearts of their young generation’s music scene and earned the respect of their legendary predecessors.

Power Pop saviors recorded in all their analog glory on their third Curation Records long player UNI BOYS. Returning to NYC under the sonic thumb of Paul D. Millar (Lemon Twigs/Tchotchke) Noah Nash and Lemon Twigs drummer/guitarist Reza Matin have crafted 12 new songs of introspection, heartbreak and young love - the follow-up to their success with‘BUY THIS NOW!’. The resulting ‘UNI BOYS’ album is their most listenable, radio-ready (if this was 1979) record to date, it's so super catchy you’ll not get away easily.

vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

23,95
Uni Boys - UNI BOYS LP

Uni Boys

UNI BOYS LP

12inchLPCURED051
CURATION RECORDS
03.04.2026
auch erhältlich

Pink Vinyl[23,95 €]


Uni Boys waltz back into our lives spinning thundering playful songs full of ideas on a self titled power-pop LP recorded all analogue across two weeks with Paul D. Millar in Brooklyn and once again with cameos from friends The Lemon Twigs. The raw power of Uni Boys undeniable pop has marked them for rock’n’roll greatness from the start. With a unique feel for classic melodies — worn proudly on their sleeves, delivered tongue in cheek, and charged with the swagger of restless youth — they’ve won the hearts of their young generation’s music scene and earned the respect of their legendary predecessors.

Power Pop saviors recorded in all their analog glory on their third Curation Records long player UNI BOYS. Returning to NYC under the sonic thumb of Paul D. Millar (Lemon Twigs/Tchotchke) Noah Nash and Lemon Twigs drummer/guitarist Reza Matin have crafted 12 new songs of introspection, heartbreak and young love - the follow-up to their success with‘BUY THIS NOW!’. The resulting ‘UNI BOYS’ album is their most listenable, radio-ready (if this was 1979) record to date, it's so super catchy you’ll not get away easily.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

23,95
aus isoda - Interwoven (LP)

aus isoda

Interwoven (LP)

12inchWRWTFWW129
WRWTFWW Records
03.04.2026

WRWTFWW Records is very happy to announce the release of Interwoven, the deeply moving collaborative album from Ken-ichiro Isoda and aus (Yasuhiko Fukuzono) — now available on limited edition transparent sea green colored vinyl LP housed in a heavyweight sleeve with selective-varnish 3D print, as well as in digipack CD and digital formats.
Recorded between Hachijo Island and Tokyo, Interwoven distills two visionary voices of Japanese ambient and electronic music into a single breath of feather-light and quietly luminous meditative sound.

Isoda is a revered figure of New-age and environmental music whose work on Oscilation Circuit – Série Réflexion 1 (originally released on famed label Sound Process) has long attained mythic status. He composes, notably with harp and wind instruments, produces contemporary music and video game scores, and crafts his very own brand of ambient music from the volcanic island of Hachijo-jima. Tokyo-based electronic composer and synth master aus is known for tender, melody-driven soundscapes. From the two artists comes a dialogue suspended between land and sea, bridging the generation gap and the physical distance between them.

What began as a series of sketches — impressions of water, islands, and shifting light — gradually evolved into an exchange without explanation, a correspondence of sound that dissolved boundaries. In that anonymity, both artists discovered an uncommon freedom: a place where each could move lightly and intuitively, without expectation. The music drifts with a gentle, intuitive grace: lingering piano, soft cinematic synths, and field recordings that unfold like whispered recollections, while flute and saxophone lines pass through like occasional breezes — a human presence felt as warmth more than form.

Interwoven is music for those who cherish stillness and the delicate beauty of the everyday. It’s music for admirers of Satoshi Ashikawa, Midori Takada, Satsuki Shibano, Hiroshi Yoshimura, Takashi Kokubo, Brian Eno, and all who seek a quiet refuge in sound.

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27,31

Last In: vor 30 Tagen
CJ Fly & Stoic - Piranha [deluxe] (LP)

Released in November 2023, "Piranha" is the electrifying collaboration album between Brooklyn's own CJ Fly, the lyri-cal virtuoso of Pro Era fame, and masterful producer Stoic. Dive deep into the sonic depths of this mesmerizing pro-ject as CJ Fly's razor-sharp lyricism cuts through the beats crafted by Stoic with surgical precision for a sonic feast that devours everything in its path.

With guest appearances including the likes of Mick Jenkins, Nyck Caution, Lord Apex, Blvck Svm and AMARAH, as well as young legend Lord Sko on one of the bonus tracks featured on this deluxe edition, each track on "Piranha" is a testament to the raw talent and creativity of its collaborators.

With Stoic's immersive production providing the perfect backdrop for CJ Fly's impassioned delivery, "Piranha" is an album that demands your attention from start to finish, a tidal wave sure to leave a lasting impression on hip-hop heads everywhere.

vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

29,37
Freddie Gibbs & Statik Selektah - Lord Giveth, Lord Taketh Away LP
  • A1: Intro (Feat. Slaine)
  • A2: Lord Giveth Lord Taketh Away
  • A3: Rap Money (Feat. Daz)
  • A4: Affiliated (Feat. Reks & Push! Montana)
  • A5: Wild Style (Feat. Termanology & Fred The Godson)
  • B1: Already (Feat. Trae Tha Truth)
  • B2: Keep It Warm For Ya (Feat. Smoke Dza & Chace Infinite)
  • B3: Carry On (Feat. Joey Bada$$)
  • B4: Serve Or Get Served
  • B5: Crushin' Feelings

Originally released in 2012, Lord Giveth, Lord Taketh Away captures a defining early chapter in Freddie Gibbs’ rise, pairing his unfiltered street narratives with Statik Selektah’s raw, boom-bap-driven production. Stripped of excess and heavy on realism, the project reflects an era where Gibbs’ sharp lyricism and moral tension took center stage.

The original seven-track lineup features a strong cast of underground heavyweights including Slaine, Daz Dillinger, Reks, PUSH! Montana, Termanology, Fred The Godson, Trae Tha Truth, Smoke DZA, and Chace Infinite—anchoring the album firmly in the early 2010s hip-hop underground.

This limited edition vinyl reissue expands the original release with three bonus tracks: “Carry On” featuring Joey Bada$$, “Serve Or Get Served” (available on vinyl for the first time ever), and “Crushin’ Feelings.” Featuring brand new artwork by Alejandro Torrecilla and mastered for vinyl by Davide "Bassi Maestro" Bassi, this edition stands as an essential archival release for fans of Freddie Gibbs, Statik Selektah, and uncompromising hip-hop.

vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

27,69
TOMO KATSURADA X MISHA PANFILOV - ETERNAL ALMOST

TOMO KATSURADA X MISHA PANFILOV

ETERNAL ALMOST

12inchFDR01
FUTURE DAYS RADIO
03.04.2026

Ltd edition - Random Coloured Vinyl..

“Eternal Almost” is a collaborative album by Japanese musician Tomo Katsurada and Estonian composer Misha Panfilov. Born from the simple joy of songwriting and creative exchange, Tomo and Misha had long admired each other’s music from afar.

When the opportunity to collaborate finally arrived, it felt completely natural, and by the time the album was finished, it almost seemed as though the two had known each other always.

United by a shared sense of humour and musical curiosity, Tomo and Misha poured a raw, honest energy into these songs — one shaped by their intuitive rapport. In an increasingly artificial world, “Eternal Almost” subtly celebrates the qualities that make music feel most alive.

Amid the weight of our current times, the pair hope this album brings listeners a sense of lightness, joy, and of course—a gently surreal journey from beginning to end.

vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

22,65
12bit Jungle Out There - Right Mind EP

2026 Repress

Foundations Records has landed! A brand new label from the Foundations Series camp. Last year saw their launching F-BOMBS Records, a UK Garage and Bass focused label with a mighty debut from Swankout on the Speed Garage EP. Foundations Records will be a home to Hardcore, Jungle and all things Rave inspired.

Early support from: Pete Cannon, Billy 'Daniel' Bunter, Origin8a & Propa, T-Cuts, Vali NME, Swankout, Jay Cunning, LMajor, Chinese Daughter, Arkyn, Uplift, Drumskull, Andy Foundations.

Vintage hardware junkie, 12bit Jungle Out There (aka Kris Buckle), dusts off the Amiga and the Akai to craft authentic 90s Jungle beats. The Aussie-based Brit boasts a rich musical history that began as the guitarist for Sunscreem, sharing stages with The Prodigy, and continued with a stint alongside Soulwax favorites, Soapstarter. As a session guitarist and musical director for singer-songwriter Liam Bailey, Kris honed his craft on international stages, gaining valuable experience and deepening his musical versatility while touring with drum & bass giants Chase & Status. Recently, he's been sharing his expertise in retro Jungle production through YouTube tutorials and actively contributing to Perth's Jungle/DnB community with the high-energy SUB/Stance events.

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12,56

Last In: vor 7 Tagen
Hey Mercedes - Loses Control LP

Hey Mercedes, formed from members of Chicago's emo band Braid, included Bob Nanna, Todd Bell, Mark Dawursk, and Damon Atkinson. They debuted with a self-titled EP (Polyvinyl Records) in 2000 and followed up with extensive touring and two full-length albums: Everynight Fire Works (Vagrant Records) in 2001 and Loses Control (Vagrant Records) in 2003 along with two more EP's: The Weekend EP (Vagrant Records) in 2002 and Unorchestrated (Grand Theft Autumn) in 2004. Dawursk left at the end of 2001 and was replaced by Mike Shumaker. After 359 shows and several releases, the band disbanded in April 2005.They played a reunion show in 2007 and celebrated the 15th anniversary of Everynight Fire Works in 2016 with a remastered re-release and select live performances. In 2025, the band made their live comeback at Las Vegas's second annual Best Friends Forever Festival and will continue to play more shows in 2026. In March 2026, Polyvinyl Records will reissue the complete Hey Mercedes catalog. With several EPs and albums currently out of print, this release will provide Hey Mercedes fans with the opportunity to obtain every Hey Mercedes title on vinyl.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

28,53
Selwyn Birchwood - Electric Swamp Funkin' Blues

Rolling Stone calls award-winning Florida musician Selwyn Birchwood “a remarkable, contemporary bluesman…a powerhouse young guitarist and soulful vocalist.” Now, this mesmerizing guitarist, lap steel master and cinematic songwriter unleashes the powerful new album Electric Swamp Funkin’ Blues, further blazing his own musical trail.

Birchwood’s sound is an intoxicating mix of deep blues, blistering, psychedelic-tinged rock, booty-shaking funk and sweet Southern soul, played and sung with true blues passion. From an emotionally devastating whisper to a soul-baring scream, Birchwood’s vocals command attention. Schooled in the blues' storied traditions (he toured with and was mentored by the famed Sonny Rhodes), Birchwood maps out a dazzling future for the blues with his visionary music.

Selwyn Birchwood is one of the hardest-touring artists on the Alligator roster, and will support the new release with shows throughout the U.S. He's no stranger to European stages either, with plenty of tours there under his belt, and having just completed over a month's worth of European dates, 27 shows in all, with 24 taking place in France, three in Belgium and one in Czechia.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

26,85
Merzbow - Pulse Demon  LP 2x12"

Relapse presents a remastered reissue from the undisputed king of Japanese noise-MERZBOW. "Pulse Demon" is one of the most celebrated releases of Masami Akita's storied 4 decade long career. Composed entirely by live noise concrete and the use of a fuzz box, "Pulse Demon" eschews all overdubs and studio trickery, laying MERZBOW bare. What follows in these recordings is the pure essence of unfettered noise. The rawness in "Pulse Demon" is palpable; praised as "genuinely extreme, downright torturous sounds that are strangely compelling in their shredding intensity." (A.V. Club) upon its original release in 1996. Remastered by James Plotkin (ISIS, ELECTRIC WIZARD, FULL OF HELL, and more,) the "Pulse Demon" reissues features "Extract 1", a never-before released track that was recorded as part of the original "Pulse Demon" sessions.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

28,95
BAND OF SKULLS - Baby Darling Doll Face Honey (2024 Remaster) LP
  • 1: Light Of The Morning
  • 2: Death By Diamonds And Pearls
  • 3: I Know What I Am
  • 4: Fires
  • 5: Honest
  • 6: Patterns
  • 7: Hollywood Bowl
  • 8: Bomb
  • 9: Impossible
  • 10: Blood
  • 11: Dull Gold Heart
  • 12: Cold Flame

A 2024 remaster of Band of Skulls' critically acclaimed debut album, Baby Darling Doll Face Honey. The album was produced, recorded, and mixed by Ian Davenport, recorded at Courtyard Studios in Oxfordshire, and mixed at the House of Blues studio in Los Angeles. It features the single "I Know What I Am", which was released as the Single of the Week in Canada. This, along with the band's other two early albums, has been remastered for enhanced sound quality. Russell Marsden has also introduced a new lineup while teasing new music.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

28,53
Arlo Parks - Ambiguous Desire LP

Twice Grammy-nominated, Mercury Prize and BRIT Award-winning artist Arlo Parks announces her new album, Ambiguous Desire, due April 3rd via Transgressive Records.



Ambiguous Desire is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she’s beloved for.



Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its centre. Desire is a life force, it’s a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."



Parks crafted the album with producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract). Their process unfolded between NYC’s vibrant, community-rooted nightlife and long, introspective days spent in Baird’s downtown loft. The result is Parks’ most vulnerable, self-affirming, and euphoric work to date.

Die zweifach Grammy-nominierte, mit dem Mercury Prize und BRIT Award ausgezeichnete Künstlerin Arlo Parks kündigt ihr neues Album „Ambiguous Desire“ an, das am 3. April über Transgressive Records erscheinen wird.



„Ambiguous Desire“ zeigt Parks von ihrer selbstbewusstesten und experimentellsten Seite. Live-Band-Sessions wurden durch modulare Synthesizer, Ableton-Plugins und Sampler ersetzt, die die frenetischen, pulsierenden Räume widerspiegeln, in denen sie sich bewegte, während gleichzeitig ihre gefeierte Poesie und Lyrik, für die sie so geliebt wird, im Vordergrund stehen.



Über die Entstehung des Albums sagt Parks: „Ich habe während der Arbeit an diesem Album mehr getanzt als je zuvor, ich habe mehr Freunde gefunden als je zuvor, ich habe mich in den seltsamen Untergrund der New Yorker Juke-Nächte begeben, mich gehen lassen, gelacht und gelacht und gelacht. Dieses Album dreht sich um das Thema Begehren. Sehnsucht ist eine Lebenskraft, sie ist ein Verlangen, eine Dynamik – wir alle leben, weil es etwas oder jemanden gibt, den wir wollen – Sehnsucht ist ein Motor. Aber sie ist auch geheimnisvoll, verworren, zufällig, erleuchtend und MENSCHLICH.“



Parks hat das Album zusammen mit dem Produzenten Baird (Brockhampton, Kevin Abstract) produziert. Der Entstehungsprozess fand zwischen dem pulsierenden, gemeinschaftsorientierten Nachtleben von NYC und langen, introspektiven Tagen in Bairds Loft in der Innenstadt statt. Das Ergebnis ist Parks' bisher verletzlichstes, selbstbewusstestes und euphorischstes Werk.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

25,63
Arlo Parks - Ambiguous Desire LP
  • A1: Blue Disco
  • A2: Jetta
  • A3: Get Go
  • A4: Senses Ft. Sampha
  • A5: Heaven
  • A6: Beams
  • B1: South Seconds
  • B2: Nightswimming
  • B3: 2Sided
  • B4: Luck Of Life
  • B5: What If I Say It?
  • B6: Floette
auch erhältlich

Blue Vinyl[25,63 €]


Twice Grammy-nominated, Mercury Prize and BRIT Award-winning artist Arlo Parks announces her new album, Ambiguous Desire, due April 3rd via Transgressive Records.



Ambiguous Desire is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she’s beloved for.



Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its centre. Desire is a life force, it’s a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."



Parks crafted the album with producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract). Their process unfolded between NYC’s vibrant, community-rooted nightlife and long, introspective days spent in Baird’s downtown loft. The result is Parks’ most vulnerable, self-affirming, and euphoric work to date.

Die zweifach Grammy-nominierte, mit dem Mercury Prize und BRIT Award ausgezeichnete Künstlerin Arlo Parks kündigt ihr neues Album „Ambiguous Desire“ an, das am 3. April über Transgressive Records erscheinen wird.



„Ambiguous Desire“ zeigt Parks von ihrer selbstbewusstesten und experimentellsten Seite. Live-Band-Sessions wurden durch modulare Synthesizer, Ableton-Plugins und Sampler ersetzt, die die frenetischen, pulsierenden Räume widerspiegeln, in denen sie sich bewegte, während gleichzeitig ihre gefeierte Poesie und Lyrik, für die sie so geliebt wird, im Vordergrund stehen.



Über die Entstehung des Albums sagt Parks: „Ich habe während der Arbeit an diesem Album mehr getanzt als je zuvor, ich habe mehr Freunde gefunden als je zuvor, ich habe mich in den seltsamen Untergrund der New Yorker Juke-Nächte begeben, mich gehen lassen, gelacht und gelacht und gelacht. Dieses Album dreht sich um das Thema Begehren. Sehnsucht ist eine Lebenskraft, sie ist ein Verlangen, eine Dynamik – wir alle leben, weil es etwas oder jemanden gibt, den wir wollen – Sehnsucht ist ein Motor. Aber sie ist auch geheimnisvoll, verworren, zufällig, erleuchtend und MENSCHLICH.“



Parks hat das Album zusammen mit dem Produzenten Baird (Brockhampton, Kevin Abstract) produziert. Der Entstehungsprozess fand zwischen dem pulsierenden, gemeinschaftsorientierten Nachtleben von NYC und langen, introspektiven Tagen in Bairds Loft in der Innenstadt statt. Das Ergebnis ist Parks' bisher verletzlichstes, selbstbewusstestes und euphorischstes Werk.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

25,63
Chet Baker - Two a Day LP

Chet Baker

Two a Day LP

12inchDIGJAZLP006
Diggers Factory
03.04.2026
  • A1: Two A Day 03:27
  • A2: Blue Room 07:54
  • A3: If I Should Lose You 06:59
  • B1: This Is Always 09:14
  • B2: The Best Thing For You Is Me 08:13

Recorded on December 29, 1978 at the Château d'Hérouville with Jean-Louis Rassinfosse on bass, Jeff Brillinger on drums and Phil Markowitz on piano, then mixed at Studios Davout on December 8, 1979, Two A Day has not been reissued on vinyl since 1980. This little-known but remarkable album from Chet Baker brings together instrumental and vocal tracks, all infused with the swing and emotional depth that define his finest recordings. To fully highlight the qualities of this masterful session, a high-quality remastering has been carried out, restoring the warmth and intimacy of the legendary Château d'Hérouville studios, which also hosted artists such as David Bowie and Pink Floyd. The LP edition features hot gold foil numbering.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

25,50
Sagittarius - Present Tense LP
  • A1: Another Time
  • A2: Song To The Magic Frog (Will You Ever Know)
  • A3: You Know I've Found A Way
  • A4: The Keeper Of The Games
  • A5: Glass
  • A6: Would You Like To Go
  • B1: My World Fell Down
  • B2: Hotel Indiscreet
  • B3: I'm Not Living Here
  • B4: Musty Dusty B5 The Truth Is Not Real

Nachdem er Songs für die Beach Boys geschrieben und Alben für die Byrds produziert hatte, ging Gary Usher ins Studio, um sein eigenes Projekt zu starten. Während dieses Prozesses wurde Curt Boettcher von der Gruppe The Millennium zu einem festen Bestandteil der Sessions, produzierte zwei Songs und schrieb sieben. Die Männer erhielten auch Unterstützung von prominenten Persönlichkeiten wie Bruce Johnston (The Beach Boys) und Glen Campbell, was das Album zu einem einzigartigen und beliebten Studioalbum machte.

Die Single »The World Fell Down« war mit Platzierungen in den unteren Regionen der Billboard Hot 100 am erfolgreichsten. All dies führte dazu, dass das Album zu einem echten Kultklassiker wurde. Fans sehen es nach wie vor als eines der wichtigsten Alben der Musikszene von Los Angeles in den 1960er Jahren an, und es wurde auch in das legendäre Compilation-Album Nuggets von 1972 aufgenommen.

»Present Tense« ist eine limitierte Auflage von 1000 einzeln nummerierten Exemplaren auf orangefarbenem Vinyl.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

31,30
Original Soundtrack - God Of War LP 2x12"
  • 1: God Of War
  • 2: Memories Of Mother (Ft. Eivør Pálsdóttir)
  • 3: Witch Of The Woods
  • 4: Lullaby Of The Giants
  • 5: Ashes (Ft. Eivør Pálsdóttir)
  • 6: Side B: Peaks Pass
  • 7: A Giant’s Prayer
  • 8: The Dragon
  • 9: Mimir
  • 10: Magni And Modi
  • 11: Echoes Of An Old Life
  • 12: Helheim
  • 1: The Healing
  • 2: The Reach Of Your Godhood
  • 3: Stone Mason
  • 4: Valkyries
  • 5: Deliverance
  • 6: Salvation
  • 7: The Ninth Realm
  • 8: The Summit
  • 9: Epilogue
auch erhältlich

Coloured Vinyl[41,98 €]


Das mehrfach preisgekrönte Action-Adventure »God of War« wurde erstmals 2005 veröffentlicht, entwickelte sich aber so schnell zu einem Hit, dass Santa Monica Studio sieben weitere Versionen des Spiels entwickelte. Die jüngste Version, die 2018 für die PlayStation 4 veröffentlicht wurde, konzentriert sich auf die Reise des Hauptcharakters Kratos in der griechischen Welt zusammen mit seinem Sohn Atreus, der sich auf einen Rachefeldzug begibt, weil er von den olympischen Göttern dazu verleitet wurde, seine Familie zu töten.

Der offizielle Soundtrack wurde mit einem BAFTA Award ausgezeichnet und wurde von Bear McCreary komponiert. Er basiert auf Themen, die er rund um die Hauptfiguren des Spiels geschaffen hat. Inspiriert von der Volksmusik der Wikinger, verwendete McCreary exotische Instrumente und Sprachen aus verschiedenen nordeuropäischen Volkstraditionen.

»God of War« ist in einer limitierten Auflage von 1500 einzeln nummerierten Exemplaren auf türkisem Vinyl erhältlich. Dieses Paket enthält eine Beilage mit Liner Notes von Bear McCreary.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

46,43
MICHEL HOUELLEBECQ - PRÉSENCE HUMAINE LP

2026 Repress

On the occasion of the twentieth anniversary of its release, the album "Présence humaine" of Michel Houellebecq, famous French writer, is edited for the first time in a white transparent vinyl - limited edition. The album has been arranged and produced by Bertrand Burgalat. He is also the music composer of the album.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

26,01
Kvist - For Kunsten Maa Vi Evig Vike (30th Anniversary LP)
  • Ars Manifestia ( 05:16 )
  • Forbannet Vaere Jorden Jeg Gar Pa ( 05:52 )
  • Stupet ( 07:03 )
  • Svartedal ( 03:42 )
  • Min Lekam Er Meg Blott En Byrde ( 09:59 )
  • Vettenetter ( 06:04 )

Cold & uncompromising, Kvist offers black metal loosely in the style of early Dimmu Borgir, Satyricon, & Emperor, yet still maintaining their own distinctive sound & edge. Throughout 6 intricately crafted epics of dark cold atmosphere, 'For Kunsten Maa Vi Evig Vike' is a storm of melodic black metal, with lyrics written in the band's native Norwegian only heightening the feel of the album. The album was recorded at Endless Sound Studios in Oslo (Turbonegro). Kvist only released this one album before the band split up, marking it now as a timeless release, with members later going on to join acts such as Urgehal. Kvist briefly & mysteriously re-surfaced in 2022 with a demo recording of a new track, featured on Peaceville's 'Dark Side Of The Sacred Star' compilation. This special 30th anniversary pressing of 'For Kunsten Maa Vi Evig Vike' is presented on limited marble vinyl

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

28,78
Messiah - Choir Of Horror (35Th Anniversary)  (LP 2x12")
 
8

With bands such as Hellhammer/Celtic Frost and Coroner, but also more obscure formations such as Fear Of God, Excruciation, and Infected, Switzerland has always been a fertile breeding ground for extreme metal. Messiah, originally formed in 1984, also played a major role in the development of thrash and death metal in Switzerland. They released two groundbreaking albums on Chainsaw Murder Records: “Hymn To Abramelin” in 1986 and “Extreme Cold Weather” a year later. In the early nineties, Messiah signed a contract with Karl Walterbach's label Noise Records, on which three more albums were released: “Choir Of Horrors” (1991), “Rotten Perish” (1992), and “Underground” (1994). The classic lineup of Messiah during the Noise era consisted of vocalist Andy Kaina, who passed away far too early in 2022, Steve Karrer on drums, Patrick Hersche on bass, and band founder Brögi on guitar. Many consider “Choir Of Horrors” from 1991, produced by Sven Conquest at Sky Trak Studios in Berlin, to be the pinnacle of Messiah's work. Messiah Infernal Thrashing Records (MITR) is now releasing the 35th anniversary edition of this classic on vinyl

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

36,93
Jon Dasilva and Skyskrapa Feat. Donald Waugh - Sun Brings Joy

DJ Support: Luke Una, Leftfield, Ewan McVicar, Optimo, Damian Lazarus, Jimpster, Hifi Sean, Lovefingers, Heidi Lawden, Justin Robertson, Damian Harris, Sean Johnston (ALFOS)

Electronic music icon Jon Dasilva continues to push forward into the future with “Sun Brings Joy”, alongside Swedish production compadre Skyskrapa and vocalist extraordinaire Donald Waugh.

Coming in a few different flavours, the Bass ID mix has already piqued interest on the socials... is it house? Is it techno? Is it bass music? Who knows, but Luke Una has already called it “the tune of the year”…
The package is completed with a remix from in demand genre bending dj/producer Spatial Awareness.

A mercurial producer, he has had a string of cutting-edge productions to his name spanning over two decades, on labels including Ellum Audio, Rush Hour, Soma, Mute, Deconstruction, Better Days, Eskimo, and many more. His early productions were considered seminal works, combining breaks, African influences, Acid and Bleep culture.

He is in the process of finishing a number of electronic projects for labels such as Balkan Vinyl, Mighty Force, I Love Acid and Hottwerk.

nicht am Lager

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13,87

Last In: vor 32 Tagen
BAND OF SKULLS - Himalayan (Remastered 2024) LP
  • 1: Asleep At The Wheel
  • 2: Himalayan
  • 3: Hoochie Coochie
  • 4: Cold Sweat
  • 5: Nightmares
  • 6: Brothers And Sisters
  • 7: I Guess I Know You Fairly Well
  • 8: You Are All That I Am Not
  • 9: I Feel Like Ten Men, Nine Dead And One Dying
  • 10: Toreador
  • 11: Heaven's Key
  • 12: Get Yourself Together

A 2024 remaster of Himalayan, the third studio album from UK rock group Band of Skulls, originally released in 2014 and produced by Nick Launay, highlights tracks like Asleep at the Wheel and Hoochie Coochie, showcasing the band's signature fusion of blues, indie, and hard rock influences. The album originally arrived following a documentary detailing their rise to fame, solidifying Band of Skulls as one of the most compelling modern rock acts.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

28,53
RATS WILL FEAST - AN EVOCATION
  • 1: First Snow
  • 2: Burns Cold
  • 3: Observer
  • 4: Smartless
  • 5: Frail Bones
  • 6: An Evocation
auch erhältlich

Orange vinyl[25,17 €]


Rats Will Feast is an experimental hardcore outfit from Jyväskylä, Finland, crafting a musical landscape of extreme aggression, unyielding emotion and hallucinatory chaos. Active in its current form since 2018, the band has built a reputation for intense live performances and innovative sound. "An Evocation" celebrates Rats Will Feast's diverse and imaginative interpretation of modern metallic hardcore. While the being is deeply rooted in the bands core sound developed over the last 10 years, "An Evocation" refines and expands the bands sound into new unexplored forms. Crushing and extreme, yet intensely melodic and experimental, the album's sound is a forceful expression of unrelenting hardcore with unyielding emotion.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

23,11
RATS WILL FEAST - AN EVOCATION

Orange vinyl. Rats Will Feast is an experimental hardcore outfit from Jyväskylä, Finland, crafting a musical landscape of extreme aggression, unyielding emotion and hallucinatory chaos. Active in its current form since 2018, the band has built a reputation for intense live performances and innovative sound. "An Evocation" celebrates Rats Will Feast's diverse and imaginative interpretation of modern metallic hardcore. While the being is deeply rooted in the bands core sound developed over the last 10 years, "An Evocation" refines and expands the bands sound into new unexplored forms. Crushing and extreme, yet intensely melodic and experimental, the album's sound is a forceful expression of unrelenting hardcore with unyielding emotion.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

25,17
Slim Dunlap - Every Little Word LP

Every Little Word “The Best of the Bonus Tracks” is an exclusive vinyl release of the best tracks taken from the Slim Dunlap double-cd reissue EVERY LITTLE WORD. “Slim Dunlap, who I don’t know if a lot of people are very familiar with, but he was a member of the Replacements. And he was really a unique guitarist, singer, and songwriter, and one of the deepest and truest rock and roll souls I’ve ever heard. He has two fabulous solo albums out that I would tell everyone to run out and get" - Bruce Springsteen

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

23,95
TETSU YAMAUCHI - TETSU (1972)

After his work with Miki Curtis & Samurai and just after joining the British rock band Free, Tetsu Yamauchi recorded his first solo album during a brief return to Japan in 1972.
This remarkable record is packed with standout tracks: the razor-sharp guitar riffs of “Wiki Wiki,” the groovy funk-rock vibes of “First Time,” “How To Cook,” and “Orange Dog,” and the sultry, melancholic vocals of Eleanor on “Alexander Stone,” “Why,” and “Baby Blue.”
Now beautifully reissued and remastered by Makoto Kubota, this hidden gem is a must-listen for fans of early ’70s Japanese rock.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

37,40
LIMITE - A THOUGHT WENT UP MY MIND TODAY
  • A1: Under The Light, Yet Under
  • A2: In The Bird's Beak
  • A3: Great Streets Of Silence Led Away
  • A4: Faces Of Night
  • A5: The Fly
  • B1: I Felt A Cleaving In My Mind
  • B2: Gusts Of Wind
  • B3: A Thought Went Up My Mind Today
  • B4: It Was Not Death, For I Stood Up
  • B5: Twenty-Four Centuries Ago

Limite is the genre-defying ensemble led by Brussels-based bassist Jordi Cassagne. Alongside him are several familiar faces from the W.E.R.F. Records family, including guitarist Benjamin Sauzereau (REMORQUE) and keyboardist Camille-Alban Spreng (ODIL).

Limite's music embodies a distinctive blend of alternative rock, no wave, and idiosyncratic folk, drawing inspiration from artists such as Blonde Redhead, Big Thief, Daniel Rossen, Joanna Newsom, Leonard Cohen, DavidBowie, Deerhoof, Sonic Youth, and Jim O'Rourke.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

21,43
GRADE 2 - TALK ABOUT IT

GRADE 2

TALK ABOUT IT

12inch205541
Hellcat
03.04.2026
  • Cut Throat
  • Hanging Onto You
  • Standing In The Downpour
  • Better Today
  • Talk About It
  • Don't Worry About Me
  • Crash And Burn
  • Smugglers Haven
  • Rotten
  • Wasteland
  • Otherside
auch erhältlich

Orange Colored Vinyl[23,49 €]


British punk trio GRADE 2 return swinging with Talk About It, their third and most blisteringly realized album, out on Tim Armstrong"s storied Hellcat Records. It"s an 11-track surge that fuses classic punk"s bare-knuckle conviction with the disillusionment, identity crises, and quiet rage of Gen-Z-delivered by three Isle of Wight lifers who"ve been sharpening their edge since they fifirst bashed out covers at 14. Jack Chatfifield, Jacob Hull, and Sid Ryan have spent thirteen years turning raw instinct into a signature roar, and Talk About It captures them at full velocity. Their blistering track, "Cut Throat," distills their ethos: fifierce guitars, punishing rhythm, and a narra-tive of clawing forward while the world seems hellbent on pulling you under. "It"s about a world that takes more than it gives," the band says-and that tension becomes fuel, a rallying cry for anyone navigating a landscape that feels colder by the day. With Talk About It, GRADE 2 don"t just revive punk"s urgency-they embody it.

vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

22,65
GRADE 2 - TALK ABOUT IT

GRADE 2

TALK ABOUT IT

12inch205543
Hellcat
03.04.2026

British punk trio GRADE 2 return swinging with Talk About It, their third and most blisteringly realized album, out on Tim Armstrong"s storied Hellcat Records. It"s an 11-track surge that fuses classic punk"s bare-knuckle conviction with the disillusionment, identity crises, and quiet rage of Gen-Z-delivered by three Isle of Wight lifers who"ve been sharpening their edge since they fifirst bashed out covers at 14. Jack Chatfifield, Jacob Hull, and Sid Ryan have spent thirteen years turning raw instinct into a signature roar, and Talk About It captures them at full velocity. Their blistering track, "Cut Throat," distills their ethos: fifierce guitars, punishing rhythm, and a narra-tive of clawing forward while the world seems hellbent on pulling you under. "It"s about a world that takes more than it gives," the band says-and that tension becomes fuel, a rallying cry for anyone navigating a landscape that feels colder by the day. With Talk About It, GRADE 2 don"t just revive punk"s urgency-they embody it.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

23,49
Jimi Hendrix - BBC Sessions LP

Jimi Hendrix

BBC Sessions LP

12inch19802989261
Columbia
03.04.2026
  • A1: Hey Joe (Bbc Sessions)
  • A2: Foxey Lady (Alternate Take, Bbc Sessions)
  • A3: Alexis Korner Introduction
  • A4: Can You Please Crawl Out Your Window? (Bbc Sessions)
  • A5: Little Miss Lover (Bbc Sessions)
  • A6: Driving South (Bbc Sessions)
  • A7: Love Or Confusion (Bbc Sessions)

  • B1: Purple Haze (Bbc Sessions)
  • B2: Day Tripper (Bbc Sessions)
  • B3: Spanish Castle Magic (Bbc Sessions)
  • B4: Jammin’ (Bbc Sessions)
  • B5: I Was Made To Love Her (Bbc Sessions)
  • B6: Introducing The Experience (Bbc Sessions)
  • B7: Burning Of The Midnight Lamp (Bbc Sessions)

Experience the raw electricity and boundary‑pushing creativity of Jimi Hendrix with this definitive 1‑LP black vinyl edition of BBC Sessions — a release showcasing some of the most dynamic and intimate performances ever captured by the BBC. Recorded between 1967 and 1969, these sessions highlight Hendrix at his most spontaneous and inventive, delivering explosive renditions of his classics, unexpected covers, and rare arrangements unique to these broadcasts.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

25,84
Ransom & V Don - Chaos Is My Ladder LP

Ransom and V Don connect on their highly anticipated collaborative album, "Chaos Is My Ladder", and just as expected, Jersey City's emcee technical bars perfectly fit V Don's cinematic soundscape. Alongside guest appearances by Lloyd Banks, 38 Spesh, Eto, J. Arrr, Mad Squablz and Crystal Caines, the two have crafted a perfect record for their already incredible catalogues, with Ransom coming on the heels of "This Life Made Me" and his "No Rest For The Wicked", and V Don’s most recent collaboration "Deutsche Marks 3" with Willie The Kid.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

27,69
Crimeapple - You’re Dead Already LP

CRIMEAPPLE keeps catching bodies and putting rappers in caskets on his brand new album "YOU'RE DEAD ALREADY”. With production duties handled byby DJ Muggs, Sebb Bash, Michaelangelo, Cynic, Billy Loman, Sadhugold and Oh No, the NJ rapper of Colombian descent brings his sound to the most obscure and extreme soundscape to date, perfectly matching the vibe of the title and the incredible artwork provided by Le Daltonien. Killer, under all points of view.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

30,21
Crimeapple - You’re Dead Already MC

CRIMEAPPLE keeps catching bodies and putting rappers in caskets on his brand new album "YOU'RE DEAD ALREADY”. With production duties handled byby DJ Muggs, Sebb Bash, Michaelangelo, Cynic, Billy Loman, Sadhugold and Oh No, the NJ rapper of Colombian descent brings his sound to the most obscure and extreme soundscape to date, perfectly matching the vibe of the title and the incredible artwork provided by Le Daltonien. Killer, under all points of view.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

13,87
Crimeapple - You’re Dead Already LP

CRIMEAPPLE keeps catching bodies and putting rappers in caskets on his brand new album "YOU'RE DEAD ALREADY”. With production duties handled byby DJ Muggs, Sebb Bash, Michaelangelo, Cynic, Billy Loman, Sadhugold and Oh No, the NJ rapper of Colombian descent brings his sound to the most obscure and extreme soundscape to date, perfectly matching the vibe of the title and the incredible artwork provided by Le Daltonien. Killer, under all points of view.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

30,21
BAND OF SKULLS - Sweet Sour (Remastered 2024) LP
  • 1: Sweet Sour
  • 2: Bruises
  • 3: Wanderluster
  • 4: The Devil Takes Care Of His Own
  • 5: Lay My Head Down
  • 6: You're Not Pretty But You Got It Goin' On
  • 7: Navigate
  • 8: Hometowns
  • 9: Lies
  • 10: Close To Nowhere

A 2024 remaster of the English rock group's second studio album, which debuted at #14 on the UK Albums Chart and features the single 'The Devil Takes Care of His Own'. This, along with the band's other two early albums, has been remastered for enhanced sound quality. Russell Marsden has also introduced a new lineup while teasing new music.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

28,53
Bruce Hornsby - Indigo Park
  • 1: Indigo Park
  • 2: Memory Palace
  • 3: Entropy Here (Rust In Peace)
  • 4: Silhouette Shadows
  • 5: Ecstatic
  • 6: Alabama
  • 7: North Dakota Slate Roof
  • 8: Sliver Of Time
  • 9: Might As Well Be Me, Florinda
  • 10: Take A Light Strain
auch erhältlich

Frosted Blue Vinyl[26,01 €]


Bruce Hornsby’s newest album, Indigo Park, is a concept album of sorts, an extended multi-dimensional inquiry into the nature of aging and memory, often with a lightness of tone – the ways certain scenes linger placidly while others balloon into imagined catastrophe, the ways we remember and the ways we forget. Throughout, Hornsby contemplates moments from his deep past, sometimes trying to “resolve” them, other times looking for clues about his present-day outlook. “It's just an old bastard looking back, while hopefully pushing forward to adventurous and new musical & lyrical areas,” Hornsby says of his new songs, with a smile of characteristic self-deprecation. “To be honest, I've found a way, a path to….grow old gracefully, with help from some newborn friends of mine.” The album is produced by Tony Berg, Will Maclellan and Bruce Hornsby with contributions fro

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

25,17
RAS_G - BLUNTS ROLLED LP
  • 1: Blunts Rolled By (Ft. Ras_G)
  • 2: Toast Up The Broccoli (Ft. Kahil Sadiq)
  • 3: 2High (Ft. Koreatown Oddity)
  • 4: Sourdiesel (Interlude)
  • 5: Edeus Og (Spacebase Hybrid)
  • 6: Haze
  • 7: Ate2Manyedibles
  • 8: Smoking? (Ft. Zeroh)
  • 9: Nickelsackkah (Ft. Kahil Sadiq)
  • 10: Kush Og
  • 11: Blunt2Thaface
  • 12: Grabbaskills
  • 13: Lordsunlib Og (Spacebase Hybrid)
  • 14: 47 + 2
  • 15: Last Nugg
  • 16: Regular (Somebeforenone) Outro

"BLUNTS ROLLED" GSF13 the first posthumous release of unheard music by RAS-G'. Eighteen raw transmissions: unreleased beats, remixes, loops & smoky spacecraft meditations arranged in true mixtape spirit exactly as RAS envisioned them. This isn’t a vault dump, it's RAS_G in full form - unfiltered, joyful, psychedelic & rooted in the low end theory.
"BLUNTS ROLLED" continues the ASP mission: connecting hood to heaven, ancient to future, earthly to astral. These sounds crackle with cosmic dust & Cali sunshine - grounded in LA soil, projected into Saturn’s rings. Featuring transmissions from ASP family Kahil Sadiq, The Koreatown Oddity, Zeroh, and even G himself... voices and energies orbiting each other in intimate, galaxy-folding, head-nodding, fronto-scented universes.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

32,35
New York Dolls - Live in 1973 (LP)
 
4

Twelve tracks from the New York Dolls recorded live for TV and radio in 1973, showcasing a raucous rock’n’roll band in their prime. Two cover versions – Hoochie Coochie Man and Give Her A Great Big Kiss – were never included on either of the band’s two original studio LPs. Comes with full recording details and extensive sleeve notes.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

19,75
MARKET EAST - FRENCH STREET
  • Angel From The Sky
  • Meditations On Mother Earth
  • Circles Of Time
  • Echoes Of My Heart
  • Everyday, Springtime
  • In The Delta
  • The Castles Of Our Minds
  • Roses
  • Italian Market Wine
  • French Street
  • St. Rita
  • So Hard To Say Goodbye
auch erhältlich

PAISLEY PEACH VINYL[24,79 €]


Market East teilt endlich seine wichtigste Botschaft mit der Welt in Form seines Debütalbums ,French Street". Die Band, bestehend aus Kurt Cain (Gesang), Vincent John (Gesang, Bass, Gitarre und Keyboard) und Maxwell Perla (Gesang, Schlagzeug und Percussion), liefert ihre charakteristischen himmlischen dreistimmigen Harmonien über Arrangements, die noch nie so reichhaltig und fesselnd geklungen haben. ,French Street" ist extrem gefühlvoll und die Vocals sind üppig, als hätten die Zombies in Muscle Shoals aufgenommen. Die Texte sind poetisch und nostalgisch, da die Band Songs über ihre vergangenen ,goldenen" Jahre geschrieben hat. Damals hatten die Jungs nicht viel außer einander und ihrer gemeinsamen Liebe zur Musik. Sänger Kurt Cain lebte in einem kleinen Reihenhaus in North Philadelphia in einer fast verlassenen Gasse namens French Street. Hier trafen sich Cain, John und Perla jede Woche, um der Realität zu entfliehen und sich gemeinsam an der Musik zu berauschen. Sie entwickelten eine tiefe Wertschätzung für alles aus den 60er- und 70er-Jahren, von Simon & Garfunkel bis The Moments und allem, was dazwischen liegt. All diese Jahre später hat Market East ein eigenes klassisches Album geschaffen. Vom Barock-Pop des Titelsongs und dem mitreißenden Soul von ,Roses" bis hin zu den lateinamerikanischen Klängen von ,Echoes of My Heart" und den orchestralen Klängen von ,Everyday, Springtime" zeigt Market East ihre beeindruckende Bandbreite. Die Platte wurde in Philadelphia auf Analogband aufgenommen und von Market East und Eraserhood Sound produziert. Hol dir noch heute dein Exemplar dieses zeitlosen Klassikers.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

23,49
MARKET EAST - FRENCH STREET

MARKET EAST

FRENCH STREET

12inchEHSLPC1114
ERASERHOOD SOUND
03.04.2026

Market East teilt endlich seine wichtigste Botschaft mit der Welt in Form seines Debütalbums ,French Street". Die Band, bestehend aus Kurt Cain (Gesang), Vincent John (Gesang, Bass, Gitarre und Keyboard) und Maxwell Perla (Gesang, Schlagzeug und Percussion), liefert ihre charakteristischen himmlischen dreistimmigen Harmonien über Arrangements, die noch nie so reichhaltig und fesselnd geklungen haben. ,French Street" ist extrem gefühlvoll und die Vocals sind üppig, als hätten die Zombies in Muscle Shoals aufgenommen. Die Texte sind poetisch und nostalgisch, da die Band Songs über ihre vergangenen ,goldenen" Jahre geschrieben hat. Damals hatten die Jungs nicht viel außer einander und ihrer gemeinsamen Liebe zur Musik. Sänger Kurt Cain lebte in einem kleinen Reihenhaus in North Philadelphia in einer fast verlassenen Gasse namens French Street. Hier trafen sich Cain, John und Perla jede Woche, um der Realität zu entfliehen und sich gemeinsam an der Musik zu berauschen. Sie entwickelten eine tiefe Wertschätzung für alles aus den 60er- und 70er-Jahren, von Simon & Garfunkel bis The Moments und allem, was dazwischen liegt. All diese Jahre später hat Market East ein eigenes klassisches Album geschaffen. Vom Barock-Pop des Titelsongs und dem mitreißenden Soul von ,Roses" bis hin zu den lateinamerikanischen Klängen von ,Echoes of My Heart" und den orchestralen Klängen von ,Everyday, Springtime" zeigt Market East ihre beeindruckende Bandbreite. Die Platte wurde in Philadelphia auf Analogband aufgenommen und von Market East und Eraserhood Sound produziert. Hol dir noch heute dein Exemplar dieses zeitlosen Klassikers.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

24,79
Darkswoon - Antivenom LP

Darkswoon

Antivenom LP

12inchSONDE07LP
Viasonde
03.04.2026

Antivenom is the fourth album from Portland melancholic dark alternative trio Darkswoon, refining their blend of darkwave, post-punk, and shoegaze into a focused and emotionally charged statement.

Built on a hardware-driven electronic foundation, the album pairs cold mechanical textures with an intimate human core, carrying Jana Cushman’s ethereally soaring vocals as they con-front themes of loss, anxiety, fear, and inequality with unflinching honesty. Norah Lynn’s melodic, gritty bass lines weave through Rachel Ellis’ propulsive rhythms, while Cushman’s guitar creates a dense sonic web that occasionally drifts into more expansive shoegaze territory.

Cohesive yet urgent, Antivenom unfolds as an atmospheric whole filled with cautionary messages and the weight of words left unsaid, capturing a band confident in its evo-lution and singular voice within the dark alternative landscape

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

22,90
Crimeapple & Clovis Ochin - Cacio & Pepe LP

Conceived in Paris and brought to life in Roma during a spring day flooded with good wine and even better food, CACIO & PEPE is the perfect melange between the NJ rapper of Colombian descent and the Parisian bon vivant, al-ways doing what they do best: enjoying the fine pleasures of life!

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

29,37
Crimeapple & Clovis Ochin - Cacio & Pepe LP

Conceived in Paris and brought to life in Roma during a spring day flooded with good wine and even better food, CACIO & PEPE is the perfect melange between the NJ rapper of Colombian descent and the Parisian bon vivant, al-ways doing what they do best: enjoying the fine pleasures of life!

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

13,87
JOE PERNICE - Sunny. I Was Wrong LP
  • 1: Peace In Our Home
  • 2: Deep Into The Dawn (Feat. Aimee Mann)
  • 3: If You Go Back To California
  • 4: Force Feed The Fire
  • 5: The Black And The Blue
  • 6: It Won't Be Me (Feat. Rodney Crowell)
  • 7: I'd Rather Look Away (Feat. Norman Blake)
  • 8: Sunny, I Was Wrong
  • 9: Is It Serious
  • 10: Twenty-Thousand Times
  • 11: It Got Away From Me (Feat. Jimmy Webb)
auch erhältlich

Black Vinyl[30,04 €]


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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

30,04
Olympios - Everlast

The Greek artist comes back with a fully realized EP this time, that goes deeper into his personal world. This is not pointless or flashy music. It has soul and character.

It is music that you can listen the personality of the artist beneath the layers and sound design.
Another strong statement from a producer who is quietly building his own language.

lagernd ab05.05.2026

12,56

Last In: vor 11 Tagen
Quartz - Apparitions EP

Quartz

Apparitions EP

12inchSYSTM046
System Music
03.04.2026

Renowned producer Elliot Garvey, also recognised as Quartz, has unveiled a 4-track EP for us at System Music. This exceptional collection of unconventional yet functional 140 tracks solidifies Quartz's position as a boundary-pushing artist, showcasing his versatility beyond his renowned Drum & Bass repertoire.

Entitled "Apparitions," this EP showcases Quartz's ability to craft mesmerising compositions while staying true to his signature sound, which is both acoustically dense and hyper-futuristic, typically defying traditional structures.

Elliot's mission to fashion music with absolute integrity and sincerity yields an authentic and credible experience yet again. The rugged and gritty essence of this 4-tracker serves a purpose, with its distorted and offbeat character making Quartz one of the most inventive mavericks of recent years.

nicht am Lager

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12,82

Last In: vor 10 Monaten
TOXIC SHOCK - FUTURE IS CALLING
  • 1: Into The Garden Of Grief
  • 2: Reborn
  • 3123: 9
  • 4: Lifelong Sentence
  • 5: Quick To Forget
  • 6: Earth
  • 7: Hq
  • 8: Through The Poison
  • 9: Procrastination-Frustration
  • 10: Creepy Reaper
  • 11: Sex Beat

Ok Leute, die fünf legendären Thrasher aus Antwerpen kommen mit einem dicken Moshbrett zurück auf das europäische Crossover-Parkett! Glatte 9 Jahre nach 20 Last Century brettert "Future Is Calling" straighter und direkter, aggressiver als je gehört - I know, das liest man bei jeder neuen Platte, aber hier stimmt es ausnahmsweise mal. Im Ernst, das neue Zeug klingt in keinster Weise angestaubt oder so, als wäre es schon das 100. Mal wieder aufgewärmt - im Gegenteil: Toxic Shock hat die kleine Pause der letzten Jahre offensichtlich gutgetan und ordentlich Fuel in den Motor geschüttet. Hier passt alles - die Gitarren sind super aufeinander abgestimmt, das Drumming ist tight und vor allem Wally, der Sänger, hat einen fetten Sprung in die A-Liga der Shouter geschafft. Aber klar - Toxic Shock erfinden das Crossover-Thrash-Game nicht neu, im Gegenteil, sie zollen den Großen des Genres Tribut! Klar, Excel, Suicidal Tendencies, Testament - das sind die Referenzen. Gleichzeitig merkt man die Hardcore/Punk-Wurzeln der fünf - nicht zuletzt durch das überaus passende und gelungene Cover von The Gun Club. Und fun fact - bei dem Gun Club-Song klingen Toxic Shock stellenweise wie Lee Hollis zu seinen besten Spermbirds-Zeiten! Was "Future Is Calling" aber wirklich auszeichnet, ist diese rohe, ungebremste Energie, die trotzdem nie ins Chaos kippt. Die Songs sind kompakt, kommen schnell auf den Punkt und haben trotzdem genug Hooks, um im Ohr zu bleiben. Kein unnötiger Schnickschnack, kein selbstverliebtes Gefrickel - einfach ehrlicher, wuchtiger Crossover mit Haltung. Genau so muss das 2020er-Thrash-Revival klingen. Moshpit-Garantie inklusive.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

23,11
Thelonious - Thelonious Alone in San Francisco (Original Jazz Classics Series)

Aufgenommen 1959 innerhalb von zwei Tagen in San Francisco, zeigt „Alone in San Francisco“ Thelonious
Monk in einer seltenen, ungezwungenen Form – solo, ohne Publikum und ohne Ensemble. Da er sich
nirgendwo verstecken konnte, zeigte sich Monk (wenig überraschend) der Situation gewachsen und schuf
eines der intimsten Dokumente seines Schaffens.
Das Album bietet eine Mischung aus Standards und Eigenkompositionen. Es beginnt mit Monks schwungvollem,
virtuosem Klassiker „Blue Monk“, seinem wohl am häufigsten aufgenommenen Werk, bevor es in die schräge
Eleganz von „Ruby, My Dear“ übergeht. An anderer Stelle unterstreichen zwei Takes des faszinierend
betitelten „There’s Danger in Your Eyes, Cherie“ Monks Improvisationsinstinkt, der zwischen beschwingter
Meditation und verspielter Abstraktion oszilliert.
Diese Neuauflage des Albums erscheint als Teil der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl,
gepresst bei RTI, mit vollständig analogem Mastering von den Originalbändern bei Cohearent Audio und
einer Tip-On-Hülle, die das Original-Artwork originalgetreu nachbildet.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

34,03
Al'Tarba - Irwin's Lands LP
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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

30,67
BON IVER - VOLUMES: ONE "SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023"
  • A1: Intro - The Forum, Los Angeles, Ca Sep 15 2019
  • A2: Man Like U - The Forum, Los Angeles, Ca Sep 15 2019
  • A3: We (Feat Bizhiki) - Xcel Energy Center, St Paul, Mn. Oct 03 2019
  • A4: Jelmore - Tennis Indoor Senayan, Jakarta, Id Jan 19 2020
  • A5: 666 - The Pavilion At Toyota Music Factory, Irving, Tx Apr 03 2022
  • A6: Heavenly Father - Mediolanum, Milan, It Nov 05 2022
  • B1: P | D.l.i.f. - Red Hill Auditorium, Perth, Au. Feb 26 2023
  • B2: Hey, | Ma - Pitchfork Music Festival, Chicago, Il July 23 2023
  • B3: A Satisfied Mind - State Theatre, Portland, Me Dec 08 2017
  • B4: 33 "God" - Womadelaide Festival, Adelaide, Au Mar 10 2023
  • B5: Sh'diah (Boardmix) - Scotiabank Arena, Toronto, Ca Oct 06 2019

VOLUMES: ONE startet eine neue Archivreihe mit Live-Shows, Demos, unveröffentlichten Aufnahmen und anderem bisher unbekannten Material, das die vielen Epochen und Facetten von Bon Iver zeigt. VOLUMES: ONE "SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023 BON IVER 6 PIECE BAND" ist die erste Folge und vereint 10 Auftritte, die Bon Iver von ihrer wildesten, wärmsten und kraftvollsten Seite zeigen. "Diese 10 Songs sind so etwas wie ,Hier, wenn du Bon Iver noch nie gehört hast oder wenn du es gehört hast und es dir nicht gefallen hat, könnte das hier was für dich sein.' Das ist das, was wir geworden sind. Das ist wirklich unser Bestes. Das ist es", sagt Justin Vernon, der 2020 mit der Arbeit an VOLUMES: ONE begann und Dutzende von Stunden Live-Aufnahmen durchforstete, um die ultimative Trackliste zusammenzustellen. VOLUMES: ONE "SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023 BON IVER 6 PIECE BAND" ist das erste Nicht-Studioalbum von Bon Iver, aber es ist mehr als nur eine Compilation oder ein Live-Album. Die Bandmitglieder Andrew Fitzpatrick, Jenn Wasner, Justin Vernon, Matthew McCaughan, Michael Lewis und Sean Carey sind eine eigene Einheit. Gemeinsam liefern sie sowohl für Neulinge als auch für eingefleischte Fans die definitiven Versionen dieser Songs und lassen die Tracks durch die essentielle Live-Technik von Xandy Whitesel in ihrer reichhaltigsten Form explodieren. Aufgenommen zwischen 2019 und 2023, als Bon Iver ihr bisher letztes Live-Konzert gaben, hebt VOLUMES: ONE die Musik von "22, A Million" aus dem Jahr 2016 und "i,i" aus dem Jahr 2019 hervor, ergänzt durch drei wichtige Stücke. Der COVID-Hymnus "P.D.L.I.F." steht für eine neue Phase von Bon Iver; ein Cover von Mahalia Jacksons "A SATISFIED MIND" erinnert an die frühen Tage von DeYarmond Edison, als Vernon während privater Bandproben sein Falsett entdeckte; und nun endlich kehrt mit "HEAVENLY FATHER" ein beliebter Fan-Favorit zurück. Die berauschende, introvertierte und innovative Seite von Bon Iver, die die Studioalben ausmacht, kann ohne die Live-Band nicht existieren, und VOLUMES: ONE ist wie eine Zeitkapsel - ein prismatischer Blick auf einen alten Freund, der zeigt, wer sie waren und wer sie sind, all das Gute, zu dem sie fähig sind, aber manchmal vielleicht zu schüchtern sind, um es zu zeigen.

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24,79

Last In: vor 30 Tagen
Jimpster - Bassic Rollers EP

In his 30th year of releasing music, Jimpster returns to Freerange with Bassic Rollers, a brand new four-track EP that reaffirms his status as one of UK house music’s most enduring and inventive figures. This marks his first full release since the highly regarded The Phoenix EP on the legendary Nu Groove imprint.

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15,55

Last In: vor 9 Tagen
Makthaverskan - Glass and Bones LP

Swedish post-punk outfit Makthaverskan return with their highly anticipated fifth album, featuring the focus track Won’t Wait. Propelled by driving guitars, it channels the urgency of breaking free and taking back control. Makthaverskan have earned praise for their fiery live shows and are known for their blend of jangly dream pop, emotional intensity, and Maja Milner’s unmistakable voice. “thin but strong, hitting a violent edge as easily as the flick of a butterfly knife” (Pitchfork).

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

7,39
Em Spel - Bird or Snake LP

Bird or Snake is the second full-length album from Em Spel, whose intricate, flute-driven alt-folk pulses with life, from the driving drums and propulsively patterned guitars of “Poet” (featuring guest Sam Wagster on soaring pedal steel) through the organ and vocal-driven road trip love song of “Fruiting Body,” which features bird songs recorded on a handheld microphone in Maine. Bird or Snake teeters joyfully between art-folk and intimate indie rock, with delightfully dizzying vocal harmonies and songs that veer between rock, ambient, experimental, and folk.

This music sounds like nothing else, but fans of Weyes Blood, PJ Harvey, Kee Avil, Robert Wyatt, Laraaji, Laurie Anderson, and Brian Eno will all find something to love.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

20,97
RADWAN GHAZI MOUMNEH/ FRÉDÉRIC D.  OBERLAND - ETERNAL LIFE NO END
  • Squeal Of Swine
  • Dagger Eyes
  • A Silence With No Ceiling
  • A Shadow With No Silhouette
  • The Serpent
  • A Dream That Never Arrived
  • Walked And Walked

Moumneh (Jerusalem In My Heart) und Oberland (Oiseaux-Tempête) festigen mit diesem Debüt-Studioalbum als Duo ihre langjährige Zusammenarbeit: eine überzeugende Synthese ihrer jeweiligen und gemeinsamen Sensibilität. Durch die Verschmelzung von elektronischen Klängen mit akustischen Instrumenten wie Bouzouki, Rababa, Clarineau und Saxophon, ergänzt durch Moumnehs arabischen Gesang, entsteht ein Album, das von Empörung und Klage über unsere suprematistische und rassistische Gesellschaft geprägt ist. Das Album verbindet vibrierende Elektronik mit akustischen Instrumenten wie Bouzouki, Rababa, Clarineau und Saxophon, gewürzt mit Moumnehs arabischem Gesang, und ist geprägt von Empörung und Klage über unsere supremacistische und genozidale politische Gegenwart. Radwan Ghazi Moumneh und Frédéric D. Oberland wechseln zwischen Sinnlichem und Unterdrücktem und schaffen mit ihrem Debütalbum eine poetische musikalische Verkündigung der verwandelten Realität und sozialen Amnesie. Diese sieben Titel entstanden in zweijähriger Zusammenarbeit und begannen als eine Reihe von Duetten, die Moumneh im Sommer 2023 im Studio Hotel2Tango in Montréal initiierte. Der arabische Titel von Eternal Life No End lässt sich wörtlich mit ,Eine dunkle, verfluchte Nacht, wie die Suchenden selbst" übersetzen. Das Album ist ein Aufschrei inmitten der Ozeane der Ungerechtigkeit, die die SWANA-Region überschwemmen und das Leben und die Visionen der Suchenden selbst heimsuchen. Der arabische Titel von Eternal Life No End lässt sich wörtlich übersetzen mit ,Eine dunkle, verfluchte Nacht, wie die Suchenden selbst" und das Album ist ein Aufschrei inmitten der Ozeane der Ungerechtigkeit, die die SWANA-Region überschwemmen und das Leben und die Visionen großer Bevölkerungsgruppen verfolgen. Wie Dante und Vergil in Dantes ,Inferno" zeichnen die Kompositionen von Oberland und Moumneh einen emotionalen Strudel nach, während Traumzeit in tranceartige Percussion und hypnotische Melodien einfließt und kollektive Dringlichkeiten kanalisiert, die sich durch Radwans Stimme und arabische Texte ziehen. Oberlands Passagen auf dem Saxophon und der Klarinette beschwören schamanische Beschwörungen des Bösen herauf, während Moumnehs Buzuk oft durch elektronische Bearbeitung und Schwärme mit stürmischer Trauer über sich entfaltende Tragödien untermalt wird. Eine Reihe von Instrumenten vervollständigt die Klanglandschaften: Daf (eine Rahmentrommel aus dem Nahen Osten) und Bongos, eine modifizierte elektrische Rababa, bebender Bass und andere synthetische Filigranarbeiten von Oberland. Eine Reihe von Instrumenten vervollständigt die breiteren Klanglandschaften: Daf (eine nahöstliche Rahmentrommel) und Bongos, eine modifizierte elektrische Rababa, bebender Bass und andere synthetische Filigranarbeiten von Oberlands Buchla- und Deckard's Dream-Synthesizern. ,Es ist in gewisser Weise ein Heilungsprozess", sagt Oberland über das Werk. ,Seit Beginn des Völkermords hatte ich eine komplette künstlerische Blockade und war unfähig, das auszudrücken, was die Menschen durchleben", erklärt Moumneh, der schließlich ,die Worte der Opfer" in seine Texte einfließen ließ. ,Es ist in gewisser Weise ein Heilungsprozess", sagt Oberland über das Werk. ,Seit Beginn des Völkermords hatte ich eine völlige künstlerische Blockade und war unfähig, das auszudrücken, was die Menschen durchleben", erklärt Moumneh, der schließlich seine Instrumente und seine Ausrüstung zusammenpackte und im Sommer 2024 nach Paris flog , um mit seinem langjährigen Freund ernsthaft an dem Album zu arbeiten. Die beiden hatten bereits mehrfach zusammengearbeitet, mit Oberlands Hauptband Oiseaux-Tempête und durch Moumnehs Arbeit als Jerusalem In My Heart und als Produzent/Toningenieur bei verschiedenen anderen Projekten. Eternal Life No End baut auf ihrer langjährigen Freundschaft auf, während Oberland und Moumneh auf neue Weise mit Energien und emotionalen Veränderungen umgehen, ihre Sensibilitäten verschmelzen und tiefere Resonanzen entdecken. , Wir haben Tag und Nacht zusammengearbeitet und gemeinsam klare Entscheidungen getroffen", erklärt Oberland. Dennoch übernahm er auch die Führung, um Moumnehs Stimme in diesen Kompositionen zur Geltung zu bringen - vier der sieben Titel des Albums enthalten Gesang. Das Duo tauschte gewissermaßen die Rollen und wagte sich an neue kreative Prozesse, wobei Moumneh offen Anweisungen von Oberland annahm und seine übliche Rolle als Hauptproduzent von Jerusalem In My Heart beiseite ließ. ,Squeal of Swine" und ,Dagger Eyes" eröffnen das Album mit einem doppelten Schlag in die Magengrube, während Handpercussion, tiefe Synth-Klänge und abprallende Buzuq- und Rababa-Klänge die Bühne für Moumnehs klagenden arabischen Gesang bereiten, der ein Meer von Krankheit widerspiegelt, das derzeit den Zustand der Menschheit überschwemmt. Auf dem Instrumentalstück ,A Dream That Never Arrived" verankert ein Lo-Fi-Beat mit Dancehall-Einflüssen überirdische Melodielinien vor dem Hintergrund eines elektroakustischen Sounddesigns in räumlich-zeitlicher Verschiebung. Eternal Life No End wird von einem audiovisuellen Essay zum elektronischen (und vokalen) Song ,The Serpent" begleitet, der von Oberland zusammengestellt und mit einer Super-8-Kamera in Montréal, Paris und Beirut gedreht wurde, einschließlich Aufnahmen von Gaza-Protesten in Paris und von Oberlands Auftritt beim 25-jährigen Jubiläum des Irtijal Festivals in Beirut. Die libanesische Grafikdesignerin, Druckgrafikerin und Kalligraphin Farah Fayyad steuert ein talismanartiges Kunstwerk mit ineinander verschlungenen Schlangen bei, das ebenfalls von diesem zentralen Albumtrack inspiriert ist.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

21,43
Luiz Bonfa - Introspection LP
  • 01: Enchanted Mirror
  • 02: Summertime Love
  • 03: Reflections
  • 04: Concerto For Guitar
  • 05: Rain
  • 06: Leque
  • 07: Missal (Estudio)
  • 08: Adventure In Space

REISSUE OF THE 1972 MASTERPIECE BY THE BRAZILIAN SOLO GUITARIST - A VIRTUOSO ALBUM BLENDING CLASSICAL TECHNIQUE AND BRAZILIAN RHYTHMS and A STUNNING COVER

OFFICIALLY LICENSED FROM SONY.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

28,53
Thrillhouse - Smile LP
  • 1: Wanna See You Smile
  • 2: See You
  • 3: I'll Still Be There
  • 4: Seven Wonders
  • 5: Drain
  • 6: The Tide
  • 7: Where Would I Be Without You?
  • 8: Ready For What's Comin
  • 9: Couldn't Save It
  • 10: A Light Drive
  • 11: Torn Right Out Of The Palm Of Your Hands
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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

22,65
Backlura - Kärleken LP

Backlura

Kärleken LP

12inchLPHOOB127
Hoob
03.04.2026

Sweden’s celebrated super-group Backlura unveils yet another brilliant collaboration
following up the success with Bob Hansson. This time Backlura are joined by two of the country’s most luminous musical voices: vocalist Isabella Lundgren and accordion virtuoso Lisa Långbacka.
Together they craft a timeless homage to ”Kärleken” (Love - in English), weaving stylish, emotionally charged reinterpretations of classics by legends such as Édith Piaf and Rufus Wainwright among others

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

25,17
Various - NeighbourSoul Edits Vol.9

Four selector-ready movers in the afrobeat/disco/house sweet spot - all-Spanish heat from Divorce From New York, Black Truffle, Pau Roca & Alfred Adler.

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14,71

Last In: vor 29 Tagen
Nightmares On Wax x Adrian Sherwood - In A Space Outta Dub LP

Ein inspirierendes Zusammentreffen musikalischer Köpfe. Zum 20-jährigen Jubiläum von "In A Space Outta Sound" übergab George Evelyn alias DJ E.A.S.E. die Bänder an Dub-Meister Adrian Sherwood, der acht Tracks des Originalalbums in neuem Gewand präsentiert – ganz im Geiste der Reggae- und Sound-System-Wurzeln, die das Original prägten. Das Ergebnis ist eine frische Interpretation eines beliebten Klassikers, der sich in die Reihe von Alben wie Massive Attacks "No Protection" und Spoons "Lucifer On The Moon" einreiht. Mit dabei sind kühne Neuinterpretationen ikonischer Tracks wie "You Wish" (hier als "You Bliss" zu hören) und "Flip Ya Lid" (verändert zu "Flippin Eck"). Neben seinem unverkennbaren Können am Mischpult holte Sherwood auch einige der Kernmitglieder von On-U Sound ins Boot, um zusätzliche Instrumente beizusteuern und diese Kollaboration zu etwas zu machen, das weit mehr ist als die Summe seiner Teile.

nicht am Lager

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27,69

Last In: vor 31 Tagen
Guided By Voices - Sandbox LP
  • 1: Lips Of Steel
  • 2: A Visit To The Creep Doctor
  • 3: Everyday
  • 4: Barricade
  • 5: Get To Know The Ropes
  • 6: Can't Stop
  • 7: The Drinking Jim Crow
  • 8: Trap Soul Door
  • 9: Common Rebels
  • 10: Long Distance Man
  • 11: I Certainly Hope Not
  • 12: Adverse Wind
vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

30,88
KNUMEARS - DIRECTIONS

KNUMEARS

DIRECTIONS

12inchRFCLPC4314
Run For Cover Records
03.04.2026
  • Introduction
  • One Light, Sunshine
  • My Name
  • Breaking Ground
  • Directions
  • Untitled
  • Bridged
  • Fade Away
  • Friendly Face
  • The North
auch erhältlich

ORANGE & BLACK MARBLE VINYL[23,49 €]

Cassette[14,08 €]


Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

22,65
KNUMEARS - DIRECTIONS

KNUMEARS

DIRECTIONS

12inchRFCLPC5314
Run For Cover Records
03.04.2026

Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

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23,49
KNUMEARS - DIRECTIONS (TAPE)

Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

14,08
LARRISON - CONNECTERS VOL. 1: ORIGINAL RECORDINGS, 1992-1999
  • Ripples
  • Driving To Austin
  • Rewind
  • Waiting For Sleep
  • Fancy Free
  • Water Montage
  • Wake / The City / Sleep
  • On Glass Ii
  • In Motion
  • Fancy Finish
  • A Late Start
  • Leaving Again
  • Dazzling Showroom / Future City
  • Winter Wave
  • Swarm
  • On Glass I
  • Dap
  • Ice Planet (Alt)
  • Song From A Bedroom In Podunk Indiana
  • Exiting
  • Hi And Lo
  • Sea Level
  • Sequencer Sway
  • Moonplay
  • Aquarium

Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992-1999 ist die erste Veröffentlichung von Larrison, dem Pseudonym des bildenden Künstlers und Musikers Larrison Seidle aus dem Mittleren Westen. Larrison komponierte, programmierte und nahm alles komplett auf einem Casio CZ-5000 auf, während der guten alten Zeit der selbstgemachten Experimente und Entdeckungen in den frühen 90ern. Er lebte in einer Traumwelt, die er selbst erfunden hatte, mit Soundtracks aus Space-Age-Pop-Vignetten, gespickt mit hypnotischen, überschwänglichen, vielschichtigen Synthesizer-Melodien. Mit 26 Tracks, die alle neu restauriert und aus den Originalquellen gemastert wurden, erfindet sich Connecters Vol. 1 Song für Song neu, überwindet die Zeit und trotzt der vorbestimmten Vergessenheit dieser brillanten, diskreten Musik, die vor drei Jahrzehnten entstanden ist. Larrison Seidle wuchs in den 70er und 80er Jahren in Greenwood, Indiana, einem Arbeitervorort von Indianapolis, auf. Er stammte nicht aus einer Musikerfamilie, aber aus einem Haushalt, in dem Musikalität gefördert wurde. Sein Vater kaufte eine elektrische Orgel, in der Hoffnung, dass Larrison und sein älterer Bruder das Instrument lernen würden. ,Am Ende saß mein Vater einige Abende an der Orgel, improvisierte und spielte immer wieder dieses eine Lied, von dem ich mich noch an die ersten Takte erinnern kann", erinnert sich Larrison. Möglicherweise war es in diesem Moment, in dem es zwar keine formale Ausbildung gab, aber viel Ermutigung und Entdeckungsfreude, dass der Künstler seine ersten musikalischen Experimente machte. Diese Erlaubnis, sich auszuprobieren, sollte seine kreative Arbeit in den folgenden Jahren deutlich prägen. Während in Larrisons Elternhaus klassische Rockplatten leicht zugänglich waren, lieh sich sein Vater 35-mm-Dokumentarfilme aus der Bibliothek aus, um sie im Wohnzimmer zu zeigen, die alle mit skurrilen Instrumentalstücken unterlegt waren. Als Teenager nahm er John Carpenters und Alan Howarths Endthema aus ,Die Klapperschlange" mit einem kleinen Kassettenrekorder neben dem Fernsehlautsprecher auf und liebte Tangerine Dreams Beiträge zu Ridley Scotts düsterer Fantasy ,Legend". Seine Faszination für diese weitgehend textlosen, synthesizerbasierten Kompositionen führte zu einem eigenwilligen Verständnis davon, wie Musik nicht nur das ergänzt, was wir vor uns sehen, sondern auch das, was wir in den Tiefen unseres Bewusstseins erleben. 1985, als er dreizehn Jahre alt war, überzeugte Larrison seinen Vater, ihm ein Casio CZ-5000-Keyboard zu kaufen. Wie zuvor die Orgel war auch dieses Instrument eine Neuheit im Haushalt der Seidles. Erst nach seinem Highschool-Abschluss 1991 und dem Beginn seines Studiums an der Herron School of Art in Indianapolis entdeckte er den in das Casio integrierten Sequenzer und begann, seine Kompositionen auf Band aufzunehmen. ,Das CZ-5000 und sein 8-Spur-Sequenzer sind die einzigen Musikinstrumente, die ich benutzt habe. Es hat eine fast unbegrenzte Funktion zur Erzeugung neuer Klänge", erklärte Seidle. Während seiner Zeit an der Herron School of Art freundete sich Larrison mit seinem Kommilitonen und Klangkünstler Michael Northam an, den er bei einem Konzert auf dem Campus kennengelernt hatte. Nachdem Northam Larrison für die Musik von Severed Heads, Throbbing Gristle und Roger Doyle begeistert und damit seine Zuneigung und sein Vertrauen gewonnen hatte, überredete er ihn, nach Austin, Texas, zu ziehen, das in den frühen 90er Jahren für seine lebendige Kunst- und Musikszene bekannt war. Die beiden wohnten zunächst bei Northams Freund Daniel Plunkett, dem Herausgeber und Verleger von ND, einem einflussreichen Magazin, das sich von 1982 bis 1999 mit DIY-Musik und Tape-Trading beschäftigte. In seiner Blütezeit hatte ND Tausende von Lesern, und Plunkett verschickte die Ausgaben weltweit. In den letzten Monaten des Jahres 1993 und Anfang 1994 schrieb und nahm Larrison mit begrenzten Mitteln und grenzenloser Intuition eine Reihe von Songs mit seinem CZ-5000 in einer kleinen Wohnung nördlich der Innenstadt von Austin auf, bastelte eine farbenfrohe, illustrierte Beilage, in der einige Songtitel durch Linien oder Pfeile dargestellt waren, und gab sie an Plunkett weiter, damit er sie für ND rezensieren konnte. Diese einzelne Kassette mit dem Titel Connecters sic war eine von 1200, die im Laufe des Bestehens der Publikation bei ND eingereicht wurden und die Jed Bindeman, Mitbegründer von Freedom To Spend, 2020 erworben und fast wie durch ein Wunder entdeckt hat. ,Ich hatte große Schwierigkeiten, mir die Kassetten in dieser Sammlung anzuhören", gibt Bindeman zu. ,Aber dann legte ich Larrisons Connecters ein und dachte sofort: ,Wow! Was höre ich da?' Die Kassette war von Anfang bis Ende einfach fantastisch." Mit Musik von genau dieser Kassette und anderen Aufnahmen aus Larrisons Experimenten in den 90er Jahren ist Connecters eine Übersicht über Instrumentalmusik, die sowohl durch vielfältige konzeptionelle Strategien als auch durch spielerische Neugierde geprägt ist. Seidle arbeitete unter Bedingungen, die viele Musiker als Einschränkung empfinden würden, und entwickelte technisch innovative Ansätze, um die Klänge und integrierten Effekte des CZ-5000 zu modifizieren. Das Gerät ermöglichte es ihm, die Wellenform, die Hüllkurve und die Tonart von Klängen mithilfe der Phasenverzerrungssynthese zu verändern und so im Grunde genommen Instrumente zu schaffen, während er Songs komponierte. Die Tracks zeichnen sich durch eine durchdachte impressionistische Vielfalt aus, die mal lo-fi, mal symphonisch klingt. Inmitten der Zerlegung und Verstärkung der Fähigkeiten des CZ-5000 gibt es auch einen geschmackvollen Rückgriff auf eine kindliche Interaktion und Erfahrung von Klang. Vielleicht ist es diese Erfahrungsqualität, die es so schwierig macht, Larrisons Projekt einfach als Ambient oder Elektronik zu verstehen. Sein Wille, die ihm zur Verfügung stehenden Werkzeuge zu transformieren, hebt die daraus resultierenden Kompositionen auf eine persönliche Ebene und verleiht der Musik einen bezaubernden Sinn für Mystik. Connecters ist ein Beweis für eine künstlerische Vision, die sich nicht durch Grenzen einschränken lässt und keine Angst vor Informalität hat. Diese Aufnahmen, die dreißig Jahre nach ihrer Dokumentation auf magische Weise an die Oberfläche kommen, zeigen, wie personalisierte Produktionsmittel die Zeit ausdehnen und verkürzen können. Larrison lädt die Zuhörer ein, sich auf die Wunder der auditiven Vorstellungskraft einzulassen - eine Brücke zwischen visueller Erinnerung, emotionaler Resonanz und der grenzenlosen Möglichkeit, mit den uns zur Verfügung stehenden Mitteln Musik zu machen. Larrison's Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992-1999 wird am 3. April 2026 von Freedom To Spend als Vinyl- und Digitalausgabe veröffentlicht.

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22,27
JNBO - JNBO & FRIENDS

JNBO

JNBO & FRIENDS

12inchCOK16
College Of Knowledge
03.04.2026out soon
  • Around
  • Missing
  • Dogs
  • Ten Cent Piece
  • Letting Down
  • Letting Go
  • Name
  • False Cut
  • Blood Nose
  • All
  • Close
  • Last

Jnbo ist der Künstlername von Henry Jenkins, einem Komponisten, Produzenten/Toningenieur und Bassisten aus Melbourne/Naarm. Jenkins ist den meisten als Produzent/Toningenieur hinter Surprise Chef, Karate Boogaloo und der für den Grammy nominierten Frollen Music Library bekannt. Als hauseigener Toningenieur für Aufnahmen und Abmischungen bei College In-House-Aufnahme- und Mix-Ingenieur bei Knowledge Records hat Jenkins die klangliche Grundlage für die instrumentale Cinematic-Soul-Bewegung von Melbourne/Naarm geschaffen. Auf ,& Friends" setzt Jenkins seine Fähigkeiten für seine eigenen brillanten Kompositionen ein. Das Album umfasst 12 introspektive Instrumentalstücke - tiefe, cineastische Odysseen, die von Romantik und Aufrichtigkeit durchdrungen sind und jenen unverkennbaren ,Freak Funk Bump" haben. Jenkins erklärt die Konzeption von ,& Friends": ,Ich wollte ein Album schreiben, auf dessen Aufnahme ich mich mit meinen Freunden freuen würde. Die Musik, die ich schrieb, hatte eine Funk-Sensibilität in Bass und Schlagzeug, kontrastiert durch einen eher cineastischen Ansatz in Bezug auf Harmonie und Melodie, mit Gitarren, die sich dazwischen schlängeln und gleiten. Ich habe versucht, diesen Kontrast zum Charakter des Albums zu machen. Ich fand, dass jeder Song die gleiche Instrumentierung und die gleichen Musiker haben sollte. Das wurde zu einer angenehmen kreativen Herausforderung: Wie viel Variation konnte ich im Laufe des Albums aus denselben acht Instrumenten herausholen? Ich wollte innerhalb dieser engen Grenzen so viel Vielfalt wie möglich finden." Jenkins hat diese Prinzipien bei den Aufnahmen zu ,& Friends" angewendet und langjährige Musikpartner wie Hudson Whitlock, Darvid Thor und Callum Riley (Karate Boogaloo), Lachlan Stuckey und Jethro Curtin (Surprise Chef), Lewis Coleman und Lena Douglas (The Cactus Channel) zusammen, um unkonventionelle Arrangements für drei Gitarren, Klavier, Streichersynthesizer, Hammondorgel, Schlagzeug und Bass zu verwirklichen, wobei Jenkins selbst den Bass und die Produktion übernahm. Das Ergebnis ist ein auffallend einzigartiges Album: Mal gibt's malerische Stimmungen, mal funkige Rhythmen, die zum Mitwippen einladen, wobei die drei Gitarren und drei Keyboards genau im Stereofeld angeordnet sind. Das Album zeigt die Einflüsse des Filmkomponisten Bernard Herrmann, des Lounge-Pioniers Les Baxter und Lamont Dozier von Motown, zusammen mit den exzentrischen Eigenheiten von JNBO. Für Fans von Surprise Chef, El Michels Affair, Menahan Street Band, Les Baxter, Bernard Herrmann.

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23,49
ELUVIUM - VIRGA III

ELUVIUM

VIRGA III

12inchTRRLPC1452
Temporary Residence Ltd.
03.04.2026
  • A.m
  • The Fires At Night
  • Remains
  • Hallucination Ii
  • Microfauna
  • Communication
  • Virga Iii
  • Sore

Virga III ist der dritte Teil von Eluviums inspirierter Experimentalserie - und der erste seit fast fünf Jahren. Im unverkennbaren Gegensatz zu der dichten, bedrohlichen Ausdehnung von Virga II bieten die Werke, aus denen Virga III besteht, eine fast göttliche Atempause. Die nervöse Spannung, der Kontrollverlust und die geduldige Rekontextualisierung, die jeden Teil der Virga-Serie inspirieren, zeigen sich auf einzigartige Weise. Die Songs auf Virga III wurden wie immer von Cooper komponiert und gespielt, aber im Virga-Universum empfindet er im Grunde genommen eine einzigartige Zusammenarbeit mit sich selbst. Wie Cooper erklärt: ,Die Virga-Reihe gibt mir die Möglichkeit, zu einer älteren Version meiner selbst zurückzukehren, aber mit einem neuen Verständnis. Ich übe mich in mehr Geduld im Umgang mit diesen konstruierten musikalischen Systemen und Aufnahmen und duettiere zögerlich mit meinem früheren Ich in einer neuen Performance oder manipulativen Ebene, aber erst, nachdem ich die erste so lange wie möglich verdaut habe, bis sie neue und unbekannte Gefühle hervorruft, in der Hoffnung, ein Gefühl von therapeutischer Selbstwahrnehmung und Entdeckung zu entwickeln. Eine Mischung aus der explorativen Denkweise und einer malerischen emotionalen Resonanz, die sich allmählich zu sich selbst entfaltet."

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

26,01
Tetzlaff - Automatenhalle LP

DEUTSCH: Streng limitierte Kassettenausgabe des Albums AUTOMATENHALLE!
ENGLISH: Strictly limited tape edition of the album AUTOMATENHALLE!

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

26,01
Tetzlaff - Automatenhalle LP

DEUTSCH: Streng limitierte Kassettenausgabe des Albums AUTOMATENHALLE!
ENGLISH: Strictly limited tape edition of the album AUTOMATENHALLE!

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erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

28,99
BILLY FULLER - FRAGMENTS

BILLY FULLER

FRAGMENTS

12inchINVLPC1344
INVADA RECORDS
03.04.2026
  • 1: Rummer
  • 2: Three Blind Mice
  • 3: Penny Bont
  • 4: Budfrey Robbed Alexander
  • 5: I Can't
  • 6: Tail Gates & Ratchet Straps
  • 7: Todo
  • 8: Blackstar
  • 9: On The Eve
  • 10: Something Else
  • 11: Whammy
  • 12: Won A Synth
  • 13: Pirate Ship
  • 14: Bonanza
  • 15: Full Fat
  • 16: Last Train To Yatton

,Fragments" ist das Debütalbum von Billy Fuller, Mitbegründer von Beak>. Obwohl es sich um ein Soloalbum handelt, ist es kein Soloalbum im herkömmlichen Sinne, das die Gedanken und Gefühle eines Künstlers während eines bestimmten Zeitraums widerspiegelt. Es ist ein Album, das einen längeren Zeitraum umfasst, da es Fragmente von Billys Schaffen in seinem Heimstudio aus den letzten Jahren zusammenfasst. Beim Anhören entsteht der Eindruck von Kunst, die manchmal eine bestimmte Vision verfolgt und manchmal einfach nur das Ergebnis von jemandem ist, der den Schaffensprozess im Moment genießt. Während der Pause von Beak> Anfang 2025 hat Billy seine gesammelten Kompositionen erneut angehört und festgestellt, dass sie einen gemeinsamen roten Faden und eine einheitliche Atmosphäre aufweisen. Jeder einzelne Track auf diesem Album wurde von Billy allein geschaffen, und seine Persönlichkeit zieht sich wie ein roter Faden durch die 16 Tracks. Er vergleicht den Prozess der Zusammenstellung der Tracks mit dem Erstellen einer Kassettenkompilation für einen Freund, als er noch ein Kind war. Fragments ist stimmungsvoll, immersiv und völlig ungebunden. Auf dem gesamten Album spielt kosmisch angehauchte, hauntologische Electronica frei mit Melodien und findet emotionale Resonanz für unsere unvorhersehbaren Zeiten. Neu-artige Wiederholungen und motorische Grooves pulsieren unter verzerrten Electro-Texturen, und gelegentliche Spoken-Word-Passagen driften wie Übertragungen aus einer unbekannten Sendung herein und wieder hinaus. Gelegentliche Einblendungen psychedelischer Prog-Gitarren durchbrechen die dunstige Atmosphäre und bringen den Sound weiter in Richtung Fullers eigener Art von hypnagogischem Pop, der seltsam und doch zutiefst menschlich ist. ,Fragments" ist kein Album über Singles oder Trends. Es ist Musik aus Liebe zum Musikmachen, von einem Musiker, der seit über 25 Jahren ununterbrochen neue Musik produziert und veröffentlicht. Es ist ein selbstloser Triumph der musikalischen Freiheit. Billy Fuller ist vor allem als Gründungsmitglied, Songwriter und Bassist der Band Beak> bekannt. In den letzten 16 Jahren haben er und seine Bandkollegen vier Alben, zahlreiche Einzel-Singles, EPs und Soundtracks veröffentlicht, wobei Fullers Bass stets die treibende Kraft in ihren Kompositionen war und Beak> seinen charakteristischen Sound verlieh, der wie immer auf dem Bass aufbaut. Fuller hat im Laufe der Zeit auch an vielen anderen Projekten mitgewirkt. Im Jahr 2003 begann er seine 17-jährige Tätigkeit als Bassist von Robert Plant, spielte Bass auf dem Album ,Heligoland" von Massive Attack, wirkte an vier Alben von Baxter Dury mit und arbeitete außerdem mit Alicia Keys, Billy Nomates, Rachid Taha, Anika, Lucrecia Dalt, Tottenham Hotspur FC und vielen anderen zusammen.

vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

24,79
Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker - Wagner: Das Rheingold (Original Source Series) LP 3x12"

Für seinen monumentalen „Ring“-Zyklus versammelte Karajan ein Weltklasse-Ensemble von Sängerinnen
und Sängern, die über einen neutralen Stimmklang verfügten und eine klare Deklamation des Textes boten.
Seine Berliner Philharmoniker waren mehr als fähig, dieser Herausforderung gerecht zu werden. Karajans
„Ring“-Zyklus hebt sich von anderen Einspielungen durch seinen geradezu überirdischen Ansatz ab, der auf
Schönheit, Lyrik und Struktur ausgerichtet ist.
Dieses außergewöhnliche Aufnahmeprojekt erscheint nun in der Original Source Series für höchsten audiophilen Klang; erstmals verwendet OSS als Quelle das originale Stereo-Masterband, ein Zweispur-Tonband.
Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil Berliner Studios die originalen Mehrspurbänder mit eigens für
die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und
geschnitten. Die klanglichen Unterschiede zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere
Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor.
Veröffentlicht auf 180g-Vinyl und präsentiert in einer 3-LP-Box-Edition mit den originalen Covern und
Liedtexten, umfasst diese limitierte und nummerierte Ausgabe zusätzliche Fotos sowie Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons.

vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

105,67
Maria Taylor - Story's End LP
  • Story’s End
  • Shades Of Blue
  • Sorry I Was Yours (Feat. Conor Oberst)
  • Tricky
  • Never Thought I’d Feel
  • New Powerlines
  • Nathaniel
  • Be Careful What You Want
  • Everything Is Fine (My Loves)
  • Change Is Coming Soon (Green Butterfly Sequel)

Acclaimed songwriter Maria Taylor, best known for her work with Azure Ray, returns with her forthcoming album ‘Story’s End’, a hushed,
cinematic collection that unfolds like an intimate narrative of loss, healing and quiet transformation.
Featuring contributions from Mike Mogis, Conor Oberst, Nate Walcott and Ben Brodin, the album pairs Taylor’s intimate vocals with widescreen strings, bell-like piano and atmospheric arrangements

vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

23,95
Les Robots - Intermission Optigan LP
  • An Alarming Start
  • When H.a.n.k.- B And R- John Collide
  • N.o.v.a
  • Slimy Matter
  • Theme From Optigan
  • A Strange New World
  • Wailin' On Soundwaves
  • Solarsonata
  • Flea Market On Planet P
  • Lajka's Heart Rate
  • Elektro Returns
  • The Last 3 Minutes Of Mars
vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

28,53
Anthony Green - Let's Start A Band LP

First time on vinyl. This is not a crappy picture disc but new vinyl tech that is a tried and true hi-fidelity record on one side and 9 layers of printing on the other. It's a work of art. Only 1000 of this edition are being made.

With Appearances by
Chandra Sanchez
Frank Iero
Jessey Chandler
Keith Goodwin
Lolly Hopwood
Tim Arnold

vorbestellen03.04.2026

erscheint voraussichtlich am 03.04.2026

30,04
FFF / Murder Most Foul - Like Never Before

2026 Repress

Been wanting to release Murder Most Foul on 3AM Eternal since hearing his amazing EP on Soundcrumpet. He delivered 2 amazing tunes "Dogfish" has his expertly blend of rare groove and hardcore ragga jungle. Raw but oh so smooooth. "Cosmic Love Birds" is something else, otherworldly vibes with an insane amen workout equals 100% fire!

FFF returns with "Never In A million Years" which brings, rare groove, soundclash amen choppage in known FFF fashion, You can't stop the drum and you can't stop the bass!! "Hustlers pt 2" Brings manic filtered amen workout with rare groove clash vibes. Hustlers of life, never survive!

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11,56

Last In: vor 4 Tagen
DJ Popup - Singo (Incl. DJ Central Remix)

NES label founder and Danish DJ Popup brings his signature deep house sensibilities to the Aurore 404 imprint. The release features three house cuts that showcase his dual love for groove-driven, Daft Punk–influenced rhythms and deeper, more hypnotic shades of deep house. DJ Central steps in on remix duties, rounding out a true Regelbau family affair.

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12,40

Last In: vor 18 Tagen
BRENDAN EDER ENSEMBLE / EDWARD BLANKMAN - CAPE COD COTTAGE

Welcome to the world of Edward Blankman, a retired dentist who wrote elegant, minimalist jazz in obscurity circa 1970. At least that’s the story.

In truth, Edward Blankman’s Cape Cod Cottage is the 2021 concept album from Echo Park composer Brendan Eder.

A tender, wistful follow up to 2020’s To Mix With Time, the Cape Cod Cottage sound evokes the spirit of Erik Satie, Miles Davis with Gil Evans, and Stevie Wonder, balanced with the accessibility of 1960s lounge-exotica. Eder’s characteristic arrangements are crafted to reflect the past, without losing the innovative quality of his modern ear.

Eder created Blankman’s story to channel his own grief, with bittersweet tenderness. Read the liner notes, and you’ll be transported to the quiet shores of Cape Cod, where a lonely retiree mourns his late wife, Natalie, with walks in nature and evenings at his Wurlitzer.

The story is brought to life with a meticulously crafted package sporting classic liner notes, faux 1970s photographs documenting Edward with the musicians (taken during the actual session), a make-believe jazz label, and a commissioned oil painting of Edward’s cottage. Eder spent over a year rendering the compositions and charts according to his vision.

Eder brought together a dream line up with a ton of chemistry for the project; drummer Christian Euman (Jacob Collier), saxophonist Josh Johnson (Jeff Parker, Leon Bridges), and bassist Alex Boneham (Billy Childs), who all studied together at the Hancock Institute of Jazz. Rounding out the group is flutist Sarah Robinson, a recurring player in Eder’s ensemble, and Edward Blankman (Brendan) on the Wurlitzer.

The cast was booked for a single date with coveted engineer Michael Harris (Kamasi Washington, Angel Olsen, Fleet Foxes) at famed Electro-Vox Recording Studios. To create realism for Edward’s story, the charts were purposefully withheld from the musicians until they arrived at the studio. The result is an authentic and natural performance delivered by players at the top of their game, captured on pristine vintage equipment including the legendary Neve-8028 console.

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24,16

Last In: vor 29 Tagen
BLEECH 9:3 - Ceiling / Jacky 7"

Bleech 9:3 share their debut single 'Ceiling / Jacky'. The Irish four-piece, fresh off an extensive run of dates with Keo, will support Shame on their upcoming Ireland dates.

Headed up by Barry Quinlan (vocals/guitar) and Sam Duffy (guitar) - the pair met at AA, where Sam became Barry's sponsor. The moved from Dublin to London together in 2024. "I think the vulnerability of those meetings helped us be a lot more comfortable with each other from the get go" they say about these first recordings.

Ceiling toys with 90’s infused heavy alt-grunge, music catalysed by a longing which transcends the material realm, a fixation upon negative space, and the desire for erasure. On the new single, Bleech 9:3 say-

"The story behind “Ceiling” is a sad one. I realised while writing the lyrics that it was about my friend Ryan who I met at a recovery meeting in Dublin. He passed away before he really got the chance to get better. It’s not something I’ve ever purposefully sat down to write about, it’s all those types of things which try to make contact with me through the writing. It’s like it’s trying to manifest itself to be released or something. Some things you hold on to for a long time before they finally find their way out."

Ceiling is out now on Ra-Ra Rok Records (Wu-Lu, The Goa Express, Bingo Fury).

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12,19

Last In: vor 29 Tagen
RAYAKITA - Rayakita LP

RAYAKITA

Rayakita LP

12inchMMLPXXX505
Macadam Mambo
02.04.2026

Really glad to present the first release of the year 2026, an amazing piece of music made by 4 friends of Copenhagen Jacob Funch, Kim Las, Rasmus Valldorf and Tan Vargas.

A very cinematographic journey in between Ambient and Experimental, with a certain touch of Balearic right in the middle of the Leftfield. A super trippy trip, gifted by beautiful melodies and vocals like on the titles “Indisponible” or “Mambo n6”… as if you were crossing a super cozy desert on LSD, starting from the coast after a nice bath in the sea to the dryness of the sand under the sun, with intense divagations like on “Fastelavn” or “Kompasitu” to long relief of contemplations like on “Opium Swing” or “Blizzard” at the end of the way...

This is a full immersive experience, one of those life soundtrack releases, and probably one of our favorite release ever.

lagernd ab05.05.2026

17,61

Last In: vor 29 Tagen
TAFKAMP / Vromo - Paling Trax 5

TAFKAMP / Vromo

Paling Trax 5

12inchPALING005
Paling Trax
02.04.2026

2026 Repress
The legacy continues with Paling Trax 5! A split-EP featuring label-head TAFKAMP and the young talented Amsterdam-based DJ/Producer Vromo, both delivering two groovy no-nonsense club bangers. All killer no filler, highly essential!

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13,66

Last In: vor 3 Monaten
Blood Cultures - LUNO LP

Blood Cultures

LUNO LP

12inchPACK52821
Pack.
01.04.2026
  • A1: Keeps Bringing Me Back
  • A2: Deep Sea Diver
  • A3: Set It On Fire
  • A4: Graveyard Vibes
  • B1: Andromeda
  • B2: When The Night Calls…
  • B3: Cabin Fever Freestyle
  • B4: Beneath The Moon And Me

”While still retaining their signature, at times undefinable, sound, Blood Cultures explores the avenues of personal storytelling like never before, making ‘LUNO’ one of their boldest albums.” - Atwood Magazine

“Blood Cultures have been providing us with some of the most unique sounds going around this year, all in the lead up to their highlight anticipated new project ‘Luno’, and they’ve finally come through with the goods with an eclectic array of soundscapes and colour combining together for a smashing display of psych/indie-pop.” - Acid Stag

“Finally convalescing into an extremely topical narrative that gives the backbone to their new project, LUNO is a feast for the eyes and ears with multiple music videos providing additional storytelling to a knowingly impactful project.” - Earmilk

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23,49

Last In: vor 30 Tagen
CONNIE CONVERSE - HOW SAD, HOW LOVELY
  • A1: Talkin' Like You (Two Tall Mountains)
  • A2: Johnny's Brother
  • A3: Roving Woman
  • A4: Down This Road
  • A5: The Clover Saloon
  • A6: John Brady
  • A7: We Lived Alone
  • A8: Playboy Of The Western World
  • A9: Unknown (A Little Louder, Love)
  • B1: One By One
  • B2: Father Neptune
  • B3: Man In The Sky
  • B4: Empty Pocket Waltz
  • B5: Honeybee
  • B6: There Is A Vine
  • B7: How Sad, How Lovely
  • B8: Trouble
  • B9: I Have Considered The Lillies
  • A1: House
  • B1: Playboy Of The Western World (The Online Parades Mix)
auch erhältlich

Cassette[10,04 €]

LP+7" Silver Vinyl[23,49 €]


Die Wiederveröffentlichung von Connie Converses How Sad, How Lovely auf Third Man Records erscheint fast 51 Jahre nach dem Verschwinden der Singer-Songwriterin und ist damit die erste Neuauflage dieses Albums seit beinahe zehn Jahren - und das in jedwedem Format. Die Veröffentlichung umfasst 20 Tracks (darunter eine Bonus-7"-Single mit dem bislang unveröffentlichten Stück ,House" sowie einem neuen Remix von ,Playboy of the Western World", beigesteuert von Dirick Cummins), die nichts von ihrer Eindringlichkeit und Kraft verloren haben. Sie präsentieren eine Künstlerin, die ihrer Zeit um Lichtjahre voraus war.

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22,27

Last In: vor 30 Tagen
SOUL SUPREME - FOLLOW ME

SOUL SUPREME

FOLLOW ME

7"-VinylGAMM200A
GAMM Recordings
01.04.2026

GAMM REACH 200 !!
And what better way to celebrate than 3 unbelievably amazing remix 7's of their very first release ?

A track that defined GAMM's identity and helped pave the way for everything they've achieved since. Now, 23 years later, GAMM has reached its landmark 200th release.

To mark this anniversary and honour our dear friend Fredrik Lager (aka Red Astaire), who sadly and unexpectedly passed away three years ago, we are re-releasing 'Follow Me' alongside remixes from some of our favourite producers. The remixes will be released across three separate 7-inch EPs featuring Soul Supreme, DJ Spinna, Ukokos, and Kampinos.

On the first EP, Amsterdam-based keyboardist and producer Soul Supreme delivers a masterful cover version featuring live instrumentation, programmed beats, and fresh vocals. It is a beautiful tribute that honours the original while evolving the track from its sample-based roots into a full-scale production. The EP features two takes: a Jazz-Funk infused original and a Samba/Bossa-inspired version ('Follow My Samba').

Timeless music

lagernd ab06.05.2026

15,76

Last In: vor 30 Tagen
La Chooma - Local Spirits LP

Psychedelic dub, Afro-Latin rhythms and cosmic grooves come together on La Chooma’s self-titled debut for Batov Records. Drawing on Moroccan Gnawa, Colombian cumbia, Afrobeat, Jamaica dub & roots, and cosmic jazz, the six-piece ensemble create deep, hypnotic music rooted in global traditions and shaped for contemporary dancefloors.

Having already captivated local audiences with their hypnotic, organic live performances, La Chooma – now a six-piece ensemble – have been steadily building an international following. Initial singles “Magic Plant” and “Huachuma” earned support from tastemakers including BBC Radio 6 Music’s Deb Grant and Tom Ravenscroft.

“Magic Plant” distills the band’s signature blend of hypnotic grooves, lush percussion and woozy synths, like Jimi Tenor lost in the Colombian Amazon. A dreamlike, dub-infused trip driven by organic rhythm and cosmic textures. “Huachuma” picks up the thread, fusing Afrobeat percussion, swirling basslines and psychedelic flourishes into a hallucinogenic jam made for a tropical dancefloor.

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22,06

Last In: vor 30 Tagen
Payfone - Dime Algo feat. Kyd Nereida

Some tracks are just too good to only feature on a compilation, even if it is a significant and celebratory set like Leng’s 15 Year anniversary album from late last year. That’s certainly the case with Payfone’s brilliantly atmospheric ‘Dime Algo’, a seductive slab of slow-motion Balearic disco featuring ‘I Feel You’ vocalist Kyd Nereida, along with Sofi Hardoy and Ludmila Rodriguez.

For this single release Black Science Orchestra, one of Britain’s most storied production collectives, deliver some truly exceptional remixes. Initially making their name with a series of sensational house jams on Junior Boy’s Own across the 1990s, BSO became renowned for the quality of their remixes as well as an ever-evolving trademark sound that put soul, organic instrumentation and references to dance music’s rich and varied past front and centre.

Comprised of Rob Mello, Ashley Beedle and Darren Morris, Black Science Orchestra work has been rare in recent years but here they deliver some magical takes on ‘Dime Algo’, blending Payfone’s original instrumentation with their own low-tempo magic. The Vocal Mix begins with sparse drums, Kraftwerkian bleeps and heavy sub-bass, building the action in waves with 303 lines, electro synths, warm chords and Nereida’s superb lead vocals combining to re-frame ‘Dime Algo’ as a deep, far-sighted slice of chugging 21st century acid-disco. The Dub Mix stretches things out with effects-laden instrumentation, acid lines and vocal snippets. Deeper and woozier, with more prominent use of the trio’s 303 trickery and Payfone’s superb original elements, it’s a heady, intoxicating and loved-up interpretation that subtly gains intensity throughout its seven-minute duration.

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17,86

Last In: vor 9 Tagen
Isolée - Beau Mot Plage (Incl. Heaven & Earth / Freeform Five Remixes)

This 2026 reissue of Isolée’s 'Beau Mot Plage' revisits one of the most quietly influential tracks of early-2000s minimal techno and deep house.

Presenting a trio of reworks that stretch its sun-bleached elegance in different directions. Built around Isolée’s signature warm chords, skittering rhythms, and hypnotic restraint, 'Beau Mot Plage' remains a masterclass in subtle groove and emotional economy.

The A-side opens with the Heaven & Earth Re-Edit, Luke Solomon and Rob Mello's extended take that amplifies the track’s balearic glow while preserving its intimate pulse. This is followed by the Freeform Five vs Idjut Boys Beats version, which nudges the original toward a looser, club-ready feel, adding bounce and attitude without sacrificing its understated charm. On the B-side, Freeform Reform Parts I & II delivers a deeper, more exploratory reconstruction.

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14,50

Last In: vor 3 Tagen
Liva K & OVEOUS - Blessings

Liva K & OVEOUS

Blessings

12inchCRM347
Crosstown Rebels
31.03.2026

Liva K and OVEOUS unite for transcendent new single, ‘Blessings’, on Crosstown Rebels. Out on 27th March 2026, the Greek producer and NYC-based artist deliver a hypnotic journey of spiritual rhythm and soulful energy.

A groove-driven journey arrives on Crosstown Rebels on 27th March, with Greek DJ/producer Liva K and New York DJ/producer and vocalist OVEOUS guiding the way. Their label debut, ‘Blessings’, emerges as a meeting of instinct and intention. Crafted from Liva K’s fusion of sounds and textures, the track flows with captivating suspense, while OVEOUS’ voice carries a magnetic, ritualistic weight. The result is a record that exists in both body and mind, designed to move crowds while resonating on a deeper, spiritual plane.

Liva K has quietly carved his own path since emerging onto the international scene, weaving melodic house and techno, and Afro-infused rhythms into sets and productions that pulse with movement and depth. From his debut album ‘1994’ to recent material on Defected, Black Book Records, and When Stars Align, he balances studio craftsmanship with spontaneity while creating moments across venues from Hï Ibiza to Miami’s Factory Town. Meanwhile, OVEOUS brings his HYPER SOUL and Hyper Ancestral sound to every stage and recording, merging house, afro-soul, and ritualistic energy. As a DJ, producer, and poet, his voice and presence cut through tracks with spiritual weight, turning grooves into experiences that are simultaneously sensual, reflective, and kinetic. providing moments that resonate long after the lights come up.

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13,66

Last In: vor 3 Tagen
Benjamin Shock - Interstellar Echoes LP

Interstellar Echoes is a deep, hypnotic blend of Dub Techno and Dub House swing, built for late-night systems and long transitions. WM002 on Watermellow Music brings Benjamin Shock into full orbit mode: Warm chords drift through cavernous delays, low-end pulses stay locked and steady, and each track unfolds like a slow-moving spacecraft patient, spacious, and heavy with atmosphere. From the rolling drive of “Analog Odyssey” and the expansive glide of “Space & Time” to the tougher push of “Thunder Jam” and the weightless swirl of “Orbital Resonance,” this 12” is pure cosmic dubbing subtle, immersive, and endlessly repeatable.

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11,72
Dialog - Riddim

Dialog

Riddim

12inchKLP07
Klape Nunsen
31.03.2026

Taken from a live show the duo presented a few summers ago, this new dialog ep includes a lengthy slow burner, live infused song and a remix by deadbeat on the first side. on the second, remixes by javier salazar and noah sfar, all with that dubby, soaring tinge they have in common.

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21,43

Last In: vor 7 Tagen
Enrico Sangiuliano - Absence EP

Audaciously innovative sound designer/producer/live artist Enrico Sangiuliano reaches #0 in his countdown from ‘NINETOZERO’ on his eponymous ephemeral imprint, triggering its built-in autodestruct by the release of provocative 3-track EP ‘Absence’, out March 19th on vinyl & digital. The digital EP will also feature an Edit of ‘Step Into The End’.

The Italian tech maestro and artistic pioneer eschews populism, yet still storms charts & wins hearts – notably/recently in his unsettling, compelling manifesto x battle cry ‘The Techno Code’. Says Enrico of his label, ‘NINETOZERO is a cycle of listening, making, and letting go. Born from silence, shaped by space, directed by reflection, altered by change, revealed by glitch, unified through interconnection, lifted toward transcendence, refined by discipline, clarified by chaos, and finally returned to absence.’

On his ‘Absence’ EP: ‘With ‘Absence’ we come full circle, back to the womb of nothingness but charged with the echo of everything we have experienced. It is an ending, yes, but also an invitation. A new kind of silence is born, shaped by the memory of every frequency we unleashed.’ Enrico Sangiuliano can thrill listeners with his music, but dares to challenge, to trust them.

Main track ‘Step Into The End’: a full-on barrage of trustworthy techno danceability & energy, bookended by soulful violin, high horns & sirens, with spoken incantations as if summoning to a sacred rite. A ten-minute timeless dance track as ‘all we’ve learned converges into a single point where presence & silence merge.’

Title track ‘Absence’: The (Techno Code-esque) Voice speaks of sound, space, absence, trace... the track’s background noise is the almost- silence of his studio ‘through a magnifying glass’.. His breathing can just be heard in the recording. Melodic, beautiful, free-form chords in the middle section act like a breakdown in reverse. ‘A provocation, a track of silence, incidental noise. A tale of a story that just finished, but also a background for a story to be shaped. No one is intentionally performing for us. Here, the responsibility and work of listening is on you, to figure out what you can hear and what to make of it, to craft your own soundtrack based on the sounds that surround you, beyond the track. You can perform your own version yourself. Close your eyes and just listen. Engage with your environment. Be present. Expand your senses. Enjoy absence.’

‘The Aftermath’: a 40-second provocative coda. A snatch of stirring conversation signing off the EP and label alike. What will be launched post-zero by Enrico Sangiuliano? Watch this space, this absence.

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19,29

Last In: vor 9 Tagen
Foote/Dickow - High Cube LP

High Cube is the beat-focused brainchild of Brian Foote (Peak Oil, Leech) and Paul Dickow (Strategy, Community Library), two low-key legends of the American experimental underground. After some 30-odd years of making music separately and together, Foote and Dickow are collaborating in earnest for the first time as a duo. For this debut, the pair enforced a simple, stringent set of rules: five instruments, a one-hour timer, and a total ban on overthinking.

The result is a record that is the sound of two old friends unplugging the usual levers and letting the "accident" of their chemistry take the wheel. It is drier, sparser, and decidedly "chunky"—a fictional band stepping into a suit to drive around for a while. It is neither dance nor chill-out, but a moody, complex trajectory defined not by the gear used to make it, but by the narrative mood it compels.

"Volcano Snail” starts things off in a disheveled shuffle, locking into gear with blurred and bubbling effluence. The shimmering dimness is lit low, with a woozy gait that recalls the headiest highs and luminescent lows of Jan Jelinek. “Underwater Welder” is a foggy, neon-lit cruise of skittering low-ends suspended in a permanent fall of color, while “A Dragon’s Treasure is its Soul” offers blown-apart, low-end city pop fragmented into an array of rhythmic detritus. Chordal textures hover in the air as a percussive loop takes its beguiling and frolicking shape.

B-side opener “Yonaguni” shapeshifts in real time, drifting with the grace of a glacier before bobbing in a frigid pool of vibrating clatter, static, and synth stabs. “Ofid+wor” offers a tried and true blitz of braindance, nodding to an endless list of 20th and 21st-century electronic body music. Buoyant closer “Mother of Thousands” holds a gravity-defying tenderness, pirouetting on a breeze with the elegance of effervescent longing. Woven together, the six extended tracks of High Cube are tethered to nothing but the ether—a giant sonic leap of peripheral absurdity from two artists with a lifetime of shared rhythm.

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25,17

Last In: vor 31 Tagen
Regent - Aphid Riot EP

Regent

Aphid Riot EP

12inchSRC006
+positivesource
31.03.2026

2026 Repress / Blue Vinyl

After releasing five sell out various artists EP’s featuring 25 artists, positivesource is excited to present a new chapter for the label with a diverse and anthemic EP from Berlin based producer Regent.
No stranger to the label, Regent contributed to src005 last year with his smooth techno roller ‘Off Agenda’ alongside music from Neri J, Alpha Tracks, Vil & Cravo. His tracks have featured heavily in DJ sets by label founders Blue Hour and Philippa Pacho over the years, naturally the idea to present the first artist EP on positivesource with Regent comes as no surprise. The record starts on a hypnotic tip with ‘Occult’, grooving along with an infectious bass-line swung beats and blissed out atmospherics before stepping up the energy levels on ‘Khmera’, a relentless chord driven percussive anthem with nostalgic vocals rising to new heights. On the flip the title track ‘Aphid Riot’ is bold and vibrant leaning heavily into UK flavours using sliced up vocals, breakbeats and a classic ‘Reece’ bass-line. Completing the record is a ‘broken’ version of ‘Aphid Riot’ highlighting an ethereal tonal melody with a deeper and more introspective take on the original. It’s a new sound exploration from the producer, emonstrating his versatility and perhaps a rare moment in his discography

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12,19

Last In: vor 31 Tagen
Anne Clark - Our Darkness

Anne Clark

Our Darkness

12inchDE-340
Dark Entries
31.03.2026

Doubting all the time. Fearing all the time. Our Darkness descends upon Dark Entries with a reissue of Anne Clark’s epochal proto-house masterpiece from 1984. As a young poet, Clark found herself drawn to London’s emerging punk scene. She became acquainted with Psychic TV affiliate David Harrow, with whom she would collaborate on 1983’s Changing Places and 1984’s Joined Up Writing. “Our Darkness,” off the latter album, was released as a single on Ink Records that same year, and became an underground club hit. It’s a singular piece of music: Clark’s lyrics, delivered with equal parts muscular confidence and unease, speak of urban alienation and heartbreak, while Harrow’s production pummels the listener with hydraulic beats and gloom-laced arpeggios. The song’s spirit would prove influential on both the early Chicago house and Detroit techno scenes, where mechanistic funk and existential despair could catalyse dancefloor mayhem. This reissue offers three versions of “Our Darkness”: the original 12” remix, the Razormaid mix, and a previously unreleased dub version uncovered by David Harrow. Also included is the extended mix of “Sleeper in Metropolis,” another dancefloor hit of Clark’s, as well as the elegiac “Poem for a Nuclear Romance.” The record includes an insert with liner notes and lyrics. “Our Darkness” channels timeless longing and contemporary dismay, a classic overdue for a little light shed upon it.

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16,18
STARLIGHT ASSEMBLY - THERE WILL BE FIREWORKS

The London based singer and keyboard player Dominic Appleton, known since the early eighties for his musical activity in the post punk/dream pop band Breathless, and perhaps even more for his vocal contributions to the legendary This Mortal Coil project on 4AD, joins forces with the Milanese producer and sound artist Matteo Uggeri, active from 1993 behind several projects spanning from industrial to post-rock and ambient soundscapes, known for collaborating with artists such as Maurizio Bianchi, Nocturnal Emissions, Controlled Bleeding, De Fabriek, OvO, Giuseppe Ielasi, Lau Nau, Giulio Aldinucci and many more.

Starlight Assembly’s first album, “Starlight and Still Air”, was released in 2021 by the American label Beacon Sound. In Italy the album received amazing reviews in all four of the main music monthlies. It was album of the month in Blow Up and Rockerilla ran a four page interview. Several articles and reviews were made, including a special issue on Foxy Digitalis by Brad Rose.

A remix project was launched afterwards, including old and new friends and fans of the two S.A. members: among the others, Robin Rimbaud/Scanner, Auscultation, Gabriel Saloman (Yellow Swans), Patricia Wolf, Insides, Julia Sabra with Fadi Tabbal, Sawako and Pan American.

The new album, “There Will Be Fireworks”, continues the duo’s complex cross-genres approach to music by melding Uggeri’s intricate musical textures with Appleton’s sweet and melancholic melodies, in this case even supported by the haunting guitars of Gary Mundy (in Breathless as well but also in Ramleh and Broken Flag’s label manager). The tracks on this album are more songlike, the journey more cohesive, with the artists playing more to one another’s strengths. The mastering will be done by Martin Bowes/Attrition, making it even more powerful and clean for its publication on Silentes (ex-Amplexus), historic italian label well known for releases by Rod Modell, Gigi Masin, Dirk Serries, Eraldo Bernocchi, Merzbow, Fabio Orsi and the latest releases by AUBE and much more.

1) WAIT FOR THE WORLD
2) TIME
3) THIS DESERT
4) ALL THE LOVE THE STANDS BESIDE US
5) MOTH TO THE FLAME
6) FRICTION
7) SYMPHONY IN MELANCHOLY
8) THE NOT DEAD
9) RELIEF
+
10) THERE WILL BE FIREWORKS (ghost track)

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23,74

Last In: vor 32 Tagen
NEVES E SILVA - LADEIRAS DE SANTA TERESA

Far Out Recordings proudly presents Ladeiras De Santa Teresa, the debut collaboration between Rio-jazz maverick Antonio Neves and carioca percussion master Thiaguinho Silva. In what could well be the first ever Brazilian jazz album centered around two drummers, Ladeiras De Santa Teresa is an uncompromisingly groove-rich recording, steeped in trad-samba roots and brass power.

Since his acclaimed 2021 album A Pegada Agora E Esssa Antonio Neves has remained a mainstay of the international facing Brazilian scene, performing both as a trombonist and drummer. His instrumental contributions to contemporary classics like Ana Frango Eletrico’s Little Electric Chicken Heart, Bruno Berle’s No Reino Dos Afetos 2, and Bala Desejo’s Sim Sim Sim will be marveled upon by future generations. His partner in crime Thiaguinho Silva happens to be the son of percussion icon Robertinho Silva, who has played on more or less every canonical Brazilian record, Arthur Verocai (1972), Clube Da Esquina (Milton Nascimento and Lo Borges, 1972), and India (Gal Costa, 1973) to name barely a few. Thiaguinho himself has worked with Marcelo D2, Gal Costa, Liniker and Alice Caymmi, and upon listening to Ladeiras De Santa Teresa, it’s clear that Thiaguinho is more than a worthy successor to carry the Silva family torch.

Some listeners may already be familiar with “Das Neves,” which appeared on Mr Bongo’s Rio De Janeiro-focused Hidden Waters compilation in 2023. The track showcases the profoundly skilled Neves brothers brass section (Antonio alongside brother Edu, who has performed with Hermeto Pascoal), the fiery elegance of pianist Luiz Otávio (Dora Morelenbaum), and Thiaguinho’s pulsating samba breaks. This synergised combo continues across the album, notably on “Fendas Vocais” with Neves doubling up on drums, exhibiting his inventive and fearless skill as an arranger. The album also features street-artist, musician and rapper Joca, adding vocalised dynamism and swagger to an otherwise entirely instrumental record on “Viagem de Trem”.

The album’s title Ladeiras De Santa Teresa (The hills of Santa Teresa) is named in tribute to Rio De Janeiro’s famed Santa Teresa neighborhood, a bohemian enclave with scenic views of the iconic cityscape. The spirit of Santa Teresa with its expansive city views and bustling energy is embodied in the album which encapsulates the jazz and samba histories felt within the neighborhood’s windy alleyways and cobbled streets.

Ladeiras De Santa Teresa by Neves E Silva is out on vinyl, CD and digital on Friday 20th March 2026.

vorbestellen30.03.2026

erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

22,65
SCATTERED PURGATORY - POST PURGATORY

Formed in Taipei in 2013, Scattered Purgatory (破地獄) has occupied a liminal space between drone, ambient, psychedelic folk and ritualistic kosmiche experimentation. Their early work, including ‘Lost Ethnography of the Miscanthus Ocean’ (2014) and ‘God of Silver Grass’ (2016), blended dense instrumental drones, improvisational guitar, and ambient textures rooted in the heat, humidity, and urban pulse of Taiwan. Over the years, the duo-turned-band has drawn on Krautrock, minimalist electronic music, and heavy drone traditions while remaining firmly grounded in Taiwanese geography and culture.

‘Post Purgatory’ emerges after a three-year hiatus following the pandemic, a period the band describes as pivotal to the album’s conception. “The feeling of loss and uncertainty has later become the inspiration of this record, and ‘time’ is the main theme – it can heal or it can destroy,” they explain. Musically and lyrically, the record traverses Taiwanese, traditional Chinese, and English, reflecting the multilingual fabric of Taipei life. While there isn’t a linear storyline, metaphor and poetry imbue the lyrics with reflections on love, loss, and the human experience, interlaced with influences of Hokkien and Mando pop and traces of trip-hop.

Recorded half in their home and half at the studio where they composed their first album, ‘Post Purgatory' integrates precision, clarity, and digital production techniques. Guest contributions—from White Wu’s dynamic drumming to Minyen Hsieh’s tenor saxophone and dotzio’s sci-fi-infused vocals—expand the band’s sonic palette, creating a doom metal record shaped by electronic sensibilities.

‘Post Purgatory’ is a statement of loss and re-empowerment, a bridge between their past and present. Through it, Scattered Purgatory reclaim their distinctive voice, presenting a sound that is at once rooted in Taiwan, informed by global musical traditions, and unflinchingly forward-looking.
credits

vorbestellen30.03.2026

erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

27,69
As'teka Nahuatl, Lilū Nahūatl - Musicō'Teka

This Raven With A Crown 02 is a new fledgling label materializes in the Violent Cases universe. Corvus Corone - also known as the carrion crow - is stylistically dedicated to true Tribal sounds.This is not chipmunk tribal with laughing gas voices, this is serious stuff as you can expect from Violent Cases because evil forces are invading lala land and we need to gather the tribes. The roadmap for the project covers territory cultivated by the likes of Isotope, LBE and DSP just to name a few reference points.
First in flight is a full release by As’teka Nahuatl who just featured on MSTR 13.
Corvus Corone is styled by TDSiGNZ, whose design skills consistently lend the Violent Cases sub-labels a fresh, disciplined minimalist touch. As he previously created for “Endless Night”... More is forthcoming - because the Violent Ravens nest has another spawn in the breed. Keep an eye out for their upcoming signs!
Mastering by Stefan ZMK.
A1 – Musicō'teka
20k rig in the catacombs of the pyramid of the sun. Join the war dance. 160 beasts
A2 - Tekno Drops (feat. Lil’ Nahuatl)
Serious old school dancefloor vibes under the wings of crows circling above. 170 beasts
B1 – Shaman Children
Inducing a long trancy journey heeding the shaman’s call. 170 beasts

vorbestellen30.03.2026

erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

21,43
VARIOUS - PERSONAL PANORAMA EP

The fifteenth release from electro label Gladio Operations once again brings us a multi-artist format, featuring new faces and a distinctly Spanish flavour.

This EP opens with the return of producer Cycloplex, with his characteristic minimalist sound.
This track, titled ‘EP01-A’, once again showcases his powerful and aggressive bass lines.
From Gerona comes one of the new and talented artists on the Spanish electro scene. David Pasajero makes his debut on Gladio Operations with ‘Dislektro’, a fluid journey of melodies and warm textures infused with acidic touches.

On the B-side we find Barcelona producer Dark Vektor, who needs no introduction, as he is one of the Spanish icons of electro sound. This artist also makes his debut on the label with ‘Te Voy A Dar Ahhhhh’, a dizzying track with suspenseful melodies and a powerful bass line that will keep you on the dance floor no matter what.

The Spanish duo Slit Observers is another of the label’s new faces and treats us to this vibrant track titled ‘Green Machine’, where we encounter dark passages with a perfect dose of acid and embellished with subtle vocoders.

The EP closes with a collaboration between German producers Intergalactic Noize Commander and Elektrotechnik, the latter an artist who has released music previously. ‘Informationen’ is a rough track, created in the most hidden German bunkers, featuring arpeggios and robust bass lines that dominate throughout the whole track, accompanied by gloomy vocals.

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14,50

Last In: vor 24 Tagen
YASUHITO OHNO - MUSIC IN DNA

YASUHITO OHNO

MUSIC IN DNA

12inchEMC-029LP
Em Records
30.03.2026

Specs: Wrapped in shrink, DL code, insert with liner notes

"Music in DNA" is an album recorded in the early 1980s in New York City by Yasuhito Ohno, a young Japanese man breaking free from the constraints of his homeland. The album is a naive burst of outsider DIY enthusiasm, inspired by the multiple avant-garde movements of the era, in music, painting and performance, as well as the native energy of 80s NYC. Ohno channeled his youthful “edge” and zeal into open-minded lo-fi musical explorations using a mere two machines: the then-new technological glories of a four-track cassette recorder and that polyphonic synthesizer masterpiece, the Roland Juno-60; on several pieces he vocalizes. These seven tracks have a zestful, innocent, anything-goes charm, free from preciousness and self-consciousness: a raw and youthful human spirit at play in a new world. Ohno was also inspired by the humanistic promise of the general technological developments of the day, including DNA research, personal computing, and early computer graphics, an example of which can be found on the cover. Ohno later returned to Japan, becoming a renowned composer/producer. In an era of jaded cynicism, "Music in DNA" is a welcome taste of big-hearted innocence, a revival of a raw self. Available on CD/LP/Digital, with E/J liner notes.

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

22,48
STEVE PEPE - AL DESTINO

STEVE PEPE

AL DESTINO

12inchIVR041
Ivreatornic
30.03.2026

“Al destino”, the new album by Steve Pepe, began to take shape in 2023 after roughly a year of highly abstract sound research. The original intention was to create a dancefloor-oriented record, moving away from down-tempo structures, built around minimal, percussive compositions and high BPMs, with sound conceived primarily as a functional element.
In 2024, however, the process shifted. Less time was spent producing and more time reflecting. Emotions hovered between the urgencies of the present and unresolved past traumas, and almost without conscious intention, singing returned to the center of the project. It was not a calculated choice, but an inevitable one.
The resulting album does not draw its energy from distant places, nor does it focus on sonic experimentation as an end in itself. Instead, Al destino offers an intimate perspective on how memories and emotions shape the inner self, on the sensation of being simultaneously alone and deeply connected to everything, and on the struggle to reconcile feelings, sensations, love, and desire.

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

23,49
SY3 - 梦游 Sleepwalker

SY3 (pronounced ‘sigh’) is a new project from LA-based Chinese-American artists Kelly Guan, Alex Ho, and Phil Cho. The trio started working on music together in 2023 after connecting over a shared love of Hong Kong New Wave cinema, Cantonese pop songs, r&b, and melody-driven dance music. Singer Kelly Guan aka Jia Pet has been independently releasing ‘bubbly’ pop music since 2022, and recently toured with the genre-bending indie artist Sasami. Multi-instrumentalists Ho (keyboards, saxophone) and Cho (guitar, bass) have collaborated frequently over the past decade, most notably on Ho’s 2021 debut album 'Move Through It' for Music From Memory.

Lead single ‘Tell Me,’ the track that initially caught the ears of MFM's Jamie Tiller and Tako, nods to the hazy downtempo explored by Chinese pop stars like Faye Wong and Zhou Xun in the ‘00s, while also recalling Japanese producer Yoshinori Sunahara’s iconic album 'Lovebeat'. Beyond musical influences, SY3’s neon-drenched pop songs draw from a cinematic language, particularly y2k-era films like Made in Hong Kong and Suzhou River, which speak to a generation of disillusioned youth in an increasingly fast-paced world. Guan’s lyrics depict characters caught in bittersweet love affairs (‘dial tone, when I’m alone, you promised we’ll be in touch') forever looking towards an escape from their current realities (‘I know the walls are high, these graceless hands are slipping’). Title track ‘梦游 Sleepwalker’ features a Cantonese spoken-word story about a sleepwalking young girl who sits alone on a balcony wondering where she might have gone the night before. The drifting ambient production loosely references a traditional Chinese folk melody, and closes out the EP with a delicate, layered saxophone solo from Ho.

Balancing intimacy with a wider emotional and visual language, SY3’s debut unfolds as a series of nocturnal pop vignettes shaped by memory, cinema, and place. Released digitally and on vinyl through Music From Memory on March 25th. Sleeve art and design by Michael Willis.

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20,63

Last In: vor 32 Tagen
FROM 2 - INDIE STOCK

FROM 2

INDIE STOCK

12inchSONLP-021
SOUTH OF NORTH
30.03.2026

Indie Stock places itself in a context it adores and defies. Every wall is movable and no accident is an accident. Just as a song is made out to be one thing it reveals itself to have been the other all along. Make no mistake, there is something at the heart of it all, even though its pulse resonates from all directions at once. The listener becomes the toad, gladly boiled in a shimmering liquid until it is too late: The bass kicks in and cant be unheard.

From 2, Amsterdams self-proclaimed troupe of folk mutants, take stock of it all on this record: hushed affect in tumultuous settings, a mole insurrection of epic proportions, the secret workings of pornography platforms and memory. One song might invite to dance, stumble or float, while another is what a ghost should sing. Above all, it is real. Palpably real in a way only the fabrications of true devotees might ever be. What is a consoculator, again?

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

22,27
Various - Never Eclipsed: Dancehall from Philip Smart's HC&F Studio 1985-1996 LP
  • A1: Philip Smart - Get Smart Theme
  • A2: Sammy Levi - Come Off The Road
  • A3: Lilly Melody - Promotion & Stripe
  • A4: Scion Success - Cry Fi Mi Girl
  • A5: Tom And Jerry Horns - Autumn Leaves
  • B1: Tony Tuff - Hit And Run
  • B3: Shelene - Where Does It Go From Here
  • B4: Frankie Paul - Plastic Smile
  • B5: Half Pint - Don't Try To Use Me

Following our well received "Prince Philip Presents..." 2LP compilation, here's a lovely overview of the second phase of Philip's career, as engineer & producer at his own studio, HC&F. These ten tracks comprise our favorites from his production catalog, spanning the mid '80s when the studio really got going, right up until 1996 and his last set of proper productions. The album holds a mix of well known classics like the Garnett Silk, lesser known album only cuts like the Frankie Paul, NY dancehall 12" staples like the Scion Success or Shelene, as well as some lesser known gems. We'd be remiss in not mentioning that this album also contains two previously unreleased cuts - a wicked mid '80s Tony Tuff, and the wild vocoder laden 1985 theme song for Philip's "Get Smart" radio show, which ran for many many years on New York University's WNYU radio station.

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

23,49
Uzi, Keja, Jarotek, Trisia Moth - Tribe Du Sud 02

Pumpin South France sound...

With a collab between Uzi and Keja for the opening, creative drops and mental effects.
Then comes a Jarotek and Trizia Moth versus with a Old School inspiraly sound... And a deep drop. tribe is tribe...

The Flip starts with a Keja long 145 BPM tune. Mental Twirler at a sweet tempo... boostable.
Last tune is a superb ragga jungle banger from Uzi. A master piece... Short but wicked !!

Record comes with an Insert and a sticker.

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

15,08
Al Campbell - Collie Herb / World Crisis
  • A1: Collie Herb
  • A2: Collie Herb (Dub)
  • B1: World Crisis

New and long awaited releases in the Jah Life reissue program. Al Campbell's "Collie Herb" was originally issued on Jah Life 12" in US & UK, and on Kaya 7" in JA. "World Crisis" was originally issued on 12" on the Reggae Sound label in NY. Killer ganja tune and reality tune, back to back. "Collie Herb" comes equipped with dub, while "World Crisis" is a deadly discomix.

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

16,18
Skymaster aka Mark Ambrose - Skymaster

Mark Ambrose has always been a mainstay of his Crayon label and it's there he returns with more from his Skymaster project. He ups the tempo a little with hard, driving sounds for both cosy peak times and heady back rooms at the afters. 'Light Speed' shimmers with Detroit soul and rides on booming but soft-edged kicks, then a new Modern Mix of his classis 'Dream Mode' is nicely toned out and hypnotic with whimsical pads floating up high. Last but not least is 'Dessert Horizon', which is a little more menacing and dark to close out a stylish EP.

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13,87

Last In: vor 32 Tagen
Various - Cartulis Music 15th Anniversary Compilation Part 2

Record 2 of the Cartulis Music 15th Anniversary compilation, marking fifteen years of independent activity across club culture, events, and releases.

Cartulis 15th Anniversary Compilation — 15 years of rhythm, risk, and reverie. Still dancing, always forward.

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14,08

Last In: vor 32 Tagen
Jack Russell - Destination Unknown EP

If you enjoy this music, then it is for you.

Our modus operandi is to provide djs and listeners with only the finest dance music possible.

We focus on intrinsic groove for your dance floor and all our music is made with high quality ingredients. A respect for what has come before, with a mission to bring fresh sounds and sonic experiences.
Underground Music, Brooklyn, NY

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11,47

Last In: vor 2 Jahren
Nout Heretik, Radium, Mydriazz, Sickest Squad, Braindrillerz - Le Diable Au Corps RMX 11

A1 is a remix of La Vache Folle 13 by the Sickest Squad.
A2 is a remix of HARDFLOOR 02 by Braindrillerz
B1 is a remix of Le Diable Au Corps HS 01 by Radium.
And b2 is a remix of Neurotoxic 54 by Mydriazz

LTD 300 !

enjoy !

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

15,08
Various - Cartulis Music 15th Anniversary Compilation Part 1

Record 1 of the Cartulis Music 15th Anniversary compilation, marking fifteen years of
independent activity across club culture, events, and releases.
Cartulis 15th Anniversary Compilation — 15 years of rhythm, risk, and reverie. Still
dancing, always forward.
Mastered by Alberto Pretto
Artwork by Samantha Millows

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14,08

Last In: vor 32 Tagen
Various - Cartulis Music 15th Anniversary Compilation Part 3

Record 3 of the Cartulis Music 15th Anniversary compilation, marking fifteen years of independent activity across club culture, events, and releases.

Cartulis 15th Anniversary Compilation — 15 years of rhythm, risk, and reverie. Still dancing, always forward.

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14,08

Last In: vor 32 Tagen
Various - Cartulis Music 15th Anniversary Compilation Part 4

Record 3 of the Cartulis Music 15th Anniversary compilation, marking fifteen years of independent activity across club culture, events, and releases.

Cartulis 15th Anniversary Compilation — 15 years of rhythm, risk, and reverie. Still dancing, always forward.

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14,08

Last In: vor 32 Tagen
LOW JACK - MARKET

LOW JACK

MARKET

7"-VinylBAMBE006
Bambe
30.03.2026

Bambe welcomes Low Jack — the alias of French producer Philippe Hallais — to the label with his debut single “MARKET,” backed by a remix from Bambe label head Bambounou. Following the dark ambient explorations of his recent album Lacrimosa on Stroom, Low Jack returns decisively to the dance floor, channeling his club instincts while preserving a deep-rooted connection to contemporary art.

Originally conceived as a commissioned composition for Australian visual artist Thomas Jeppe, “MARKET” was created to accompany an immersive installation exploring the hallucinatory rhythms of cosmopolitan life. The work was presented in February 2025 at Circolo UltraFiorucci, a newly launched cultural space in Milan, where sound and image converged to envelop visitors in Jeppe’s vivid, destabilized urban vision.

Recontextualized for the club, “MARKET” bridges installation and dance floor, reinforcing Low Jack’s singular ability to move fluidly between experimental art contexts and forward-leaning club music — now sharpened further by Bambounou’s remix, which pushes the track into electro territory.

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10,50

Last In: vor 29 Tagen
Jean-Michel Jarre - Deserted Palace (Library Edition) (LP)

Transversales Disques proudly presents the first official LP reissue of "Deserted Palace", studio album written & performed by Jean Michel Jarre in 1972, during his work experience at G.R.M. (Groupe de Recherches Musicales).

In 1971, an order was placed with producer Francis Dreyfus to provide sound for public places such as airports and libraries. He decided to pass the project on to Jean-Michel, who had recently been signed by his record company.

These fifteen tracks are made with only two synthesizers (EMS VCS3 & Farfisa organ) in an experimental and very minimal style.

"It was a crazy album, totally homemade, with rhythms that I made in my student room, with a minimum of equipment and at the same time electronic sounds that I stole from the GRM where I went at night after stealing the keys to the studios. It is a pirate record, in every sense of the word, in which we find what I did afterwards.” JMJ

Audio restored & remastered
Including cuesheet poster/ Limited edition of 500 copies

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22,65

Last In: vor 32 Tagen
LUMIGRAPH - CANYON DIABLO

LUMIGRAPH

CANYON DIABLO

7"-VinylMMD001
M+M DISQUES
30.03.2026

A meteorite and a lost EP from an experimental electronic talent escape their grim fate: remain unknown to human civilization forever.

Around 2015, Gareth Smyth (aka Lumigraph) produced two tracks before uploading them on his Soundcloud page under the name “Canyon Diablo”, a tribute to a meteorite that crashed in Arizona 49,000 years ago. Amazed, the future co-founder of M+M Disques barely had time to download them onto his hard drive before they were deleted... until today.

Behind the extraterrestrial sounds of this 2-tracker, Lumigraph seems to want to establish communication with planet earth using its own means. In the dubby “Flamingo Drive”, he patiently builds up his sluggish groove before bringing in a reassuring and catchy bassline. On the B-side, the avant-garde “America Song” combines industrial rhythms, drone guitar, and Pierre Henry-ish noises.

* fine art printed insert + PVC sleeve

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

13,24
CLUBLANDERS - WORLD OF LOVE LP

REISSUE

Originally released in 2000, World Of Love caught the spirit of the balearic progressive house of that time and the trance epic new coming movement. Being the second single from Clublanders and performed by Irene Cesar (top italo sabadell sound singer) is still today one of the most wanted tracks from the band.

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19,12

Last In: vor 2 Jahren
Viceroys - Heart Made of Stone (Raw Cut) (7")
  • A1: Heart Made Of Stone - Raw Cut
  • B1: Viceroys - Heart Made Of Stone Raw Dub

Part 2 of our 1980 Taxi showcase, and it's heavier than the first. Here is one of Sly & Robbie's most loved productions, in its initial raw dubplate form. In August 1980, this raw cut of the haunting lovelorn classic first started to make its way out there on dubplate, in this spare, cavernous heavy mix without the synthesizer and syndrum sounds that would eventually adorn the final released mix. As tapes of these type of early mixes made for sound systems more often than not were not saved or archived, we're overjoyed to have located this one and brought it out. Like our previous Viceroys Taxi releases, this is some of the heaviest music of its day, in its pure initial form like you would have heard Shaka or other serious sounds playing thru the end of 1980.

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

10,88
BeatGrafters - Spliffington RMX / Reggie Stepper- Kimbo King

CRAZY LTD run !

A crazy bloody mother fucking record !

At the end of the day, between the artists and the producers that was the game tosay :

peaple are dmn crazy not to run on this shit... or they are shit...

don't let them win :)





100 LTD white Label from the Beat Grafters gang.
Just have a few !! HURRY UP !!

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

22,90
Chez Damier / Ralph Lawson - Moments in Time

Chez Damier and Ralph Lawson had a fruitful transatlantic hook-up decades ago in a famous farmhouse studio in West Yorkshire. The fruits of that session gave rise to some timeless jams - most notably on 2015's full length collaborative album Lost In Time - including the ones appearing here, though two have come in all-new forms. 'A Dedication to Jos', named in honour of Lawson's friend and late Back to Basics resident, is a mid-tempo sound with phased vocals pacing about the mix and a classic bassline that gets a slight Wulf Lost Tape edit. 'Thank You' then comes as a Ralph Lawson dub and has a darker energy rising from the moody bassline. Closer 'The Moment' then brings some soul with warm chord injections, supple spoken words and a cool as you like groove. An evergreen EP for sure.

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21,43

Last In: vor 32 Tagen
Arcade - Eye Of Grace (TAPE)

The latest tape from Captured Visions offers up smoky, low-key deepness that is perfectly suited to the imperfections of the format. Arcade, aka Nathan Stephenson, opens up this compact but potent collection with 'Grace 01', a dreamy house sound for calm and reflection with a gentle smattering of toms and smeared chords soothing the soul. 'Grace 02' moves more but remains well below the surface, with liquid pads and cuddly kicks. '03' spins out into electro drum patterns with bleeping digital synths and crunchier hits, and '04' closes with ghostly chords that drift in and out of focus over a cavernous and dubby low end from late 90s Berlin.

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

15,34
Nout Heretik, Harry Potar, Roland K, Anticeptik, Roms - LDAC Remixes 7

The Billy The Kick (Sweet Home 02) and Es-tu Un Dieu (La Vache Folle 05) from Harry Potar (AKA Roms) and the Toxic (LDAC HS 01) remix from Rolan Kulé and Angel (La Vache Folle 08) remix by Anticeptik

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

11,35
Jesse Hackett - Nocturnes

Spectral, nostalgic, highly evocative, sometimes-desolate reflections — alone on the piano, and together with saxophonist and flautist Finn Peters — soaked in Satie, Ravel, and Mompou. Expressive and enchanting, but mournfully distracted, with a tentative, exploratory wonderment which reminds you of Paul Klee’s well-worn idea of a drawing as a line taking a walk. Easy to recommend to those of you who recently enjoyed Mashu Hayasaka’s Etudes LP, on All Night Flight. This is lovely stuff from Jesse, in an unexpected departure from his work with Elmore Judd, the Gorillaz, Nyege Nyege Tapes…

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

22,06
KLEIN VOLK - IN WEELDE VERBRAST

Seven years after their debut ‘Gulden Onversneden’, Klein Volk once again puts bread on the table with ‘In Weelde Verbrast’, a tribute to the important afterthoughts of everyday life in times of utter seriousness. Amidst the vestiges of things taken for granted, Klein Volk felt the need to take root and delicately tend to their kinds of whim and naïveté - all balanced out in a garden of opportunity, for seasons to come.
Klein Volk is Marie Baeke, Timo Bonneure and Wesley Buysse.

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

22,48
Nout Heretik, Harry Potar, Roms - LDAC Remixes 5

Nout Heretik, Harry Potar, Roms

LDAC Remixes 5

12inchLDACR05
Le Diable Au Corps
30.03.2026

Two remixes of the Overture To The Sun (Perestroika 03) & Wesh Cowboy (Bionik 08) for Frenchcore & Hardfloor versions ! 45 RPM cut and printed sleeve, Mastered by Trypod and cut by Simon Davey

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erscheint voraussichtlich am 30.03.2026

11,35
Karizma - Can't Call !t (2x12")

Karizma

Can't Call !t (2x12")

2x12inchR2LP034-C
R2 Records
30.03.2026

It’s been 12 years since Karizma’s last album, and in that time the world has changed beyond recognition.
What has remained constant is Karizma’s commitment to constantly pushing the boundaries of his sound and defying categorization, effortlessly moving from down-tempo soul, hip-hop, house and electronic dance, and connecting it all with his emotive production and his ear for moving a dance- floor.
“Can’t Call !t” is a double album that sees Karizma craft 17 tracks to take his music in ever new directions. As always, he pours his heart into every cut, always with a message and purpose of intent.
Like all of us, Karizma’s wondering what comes next, which way things will go. Can you call it?

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25,00

Last In: vor 6 Monaten
ANDERS ENGE - HEART OF GAS EP

Time for more tracks from around that different corner! The EP kicks off with Reel Des Jumelles, some kind of hommage to accordion dance music that moves with a steady forward leaning house beat, winding staircase melodies and some well-paced tom fills. Arrak is more of a slow, howling midnight creeper. The B-side consists of two cuts from Anders’s live repertoire, meaning deep modular bass n’bleeps, dubby chords and some drum box autorhytm presets (merengue, salsa…) thrown in for good measure. Includes digital download code, and the digital version comes with two fabulous remixes by HEROES. Alexi Delano and Daniel ”Fagge” Fagerström! Edition of 100, mastered by Andrea Merlini.

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16,18

Last In: vor 24 Tagen
Baka G - G Stands For Groove EP

Baka G follows a string of releases on the likes of Happiness Therapy with a fresh new cut on Plastik People. It's another breezy blend of house styles with authentic soul. 'G Stands For Groove' rolls on a knotted bassline that Louie Vega would love, while 'Jack's Jam' is livelier without losing the buttery smooth bass and vibey chord work. 'Mama Lava' then ups the energy with some heftier kicks and timeless piano chords, which dance next to sultry Spanish vocals. 'Maracaipe' then shuts down with some wispier cosmic energy and lush instrumentation to bring summer warmth to winter dancefloors.

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13,87

Last In: vor 10 Tagen
Sebastián - Depthtrace Series Vol. 1

The first volume of the Depthtrace series unfolds with Sebastián moving through different
shades of techno, from club-focused structures to minimal influences and downtempo
passages, framed by atmosphere and understated mental hypnosis that invites deep
listening beyond the dance-floor.

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13,24

Last In: vor 32 Tagen
Danalogue - Teleportations LP
  • 1: Awakening On The Planet
  • 2: Mother Of Mars
  • 3: Far Beyond The Sun
  • 4: Moebius Triptych
  • 5: You Are On The Right Track
  • 6: Theta Wave Convergence
  • 7: Arrival At Rho Ophiochi
  • 8: Fallen Out Of Phase
  • 9: Onto The Next Dimension
  • 10: Earth Remembrance Day
vorbestellen29.03.2026

erscheint voraussichtlich am 29.03.2026

28,15
Chet Baker - Chet Baker Sings LP
  • A1: That Old Feeling
  • A2: It's Always You
  • A3: Like Someone In Love
  • A4: My Ideal
  • A5: I've Never Been In Love Before
  • A6: My Buddy
  • B1: But Not For Me
  • B2: Time After Time
  • B3: I Get Along Without You Very Well
  • B4: My Funny Valentine
  • B5: There Will Never Be Another You
  • B6: The Thrill Is Gone
  • B7: I Fall In Love Too Easily
  • B8: Look For The Silver Lining
vorbestellen28.03.2026

erscheint voraussichtlich am 28.03.2026

22,65
MASAYOSHI TAKANAKA - Saudade LP
  • A1: A Fair Wind
  • A2: Saudade
  • A3: Eona
  • A4: Breakin’ Loose
  • A5: Ride’em High
  • B1: Chill Me Out
  • B2: New York Strut
  • 03: The Forest Of My Heart
  • B4: Manifestation

"SAUDADE" (originally released September 10, 1982): 180g clear salmon pink vinyl Remastered and cut by Alex Wharton (Abbey Road Studios, London)

Produced by Narada Michael Walden and recorded at THE AUTOMATT in San Francisco, featuring T.M. Stevens on bass and Sheila E. on percussion.
A danceable, relaxed masterpiece where Takanaka’s ultimate resort-guitar sound truly comes alive.

vorbestellen27.03.2026

erscheint voraussichtlich am 27.03.2026

40,13
MASAYOSHI TAKANAKA - Can I Sing LP
  • A1: Tokyo...singin' In The City
  • A2: Warera Hoshi No Ko
  • A3: Sail On Fire
  • A4: Straight From Your Heart
  • A5: Jumping Take Off
  • B1: Santiago Bay Rendez-Vous
  • B2: Funk'n'roll Train
  • B3: Cry Baby Cry
  • B4: Noon
  • B5: Can I Sing...for You

"CAN I SING?" (originally released October 5, 1983): 180g clear blue vinyl Remastered and cut by Alex Wharton (Abbey Road Studios, London)

Takanaka’s 10th original studio album, showcasing his signature “singing guitar.”
With guest appearances by Takao Kisugi (vocals), Yuji Toriyama (rhythm guitar), Yoshihiro Naruse (Casiopea; bass), and Daiji Okai (Yonin Bayashi; drums).
Blending techno-based sequencing with Takanaka’s warm, expressive guitar sound, the album radiates energy and melodic joy.

vorbestellen27.03.2026

erscheint voraussichtlich am 27.03.2026

40,13
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Vinyl