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ORIGINAL RELEASE: 1984!
Und wieder buddeln Golden Core eine vergessene Perle
aus dem German Metal Underground, auch wenn das Wort
Hardrock hier ebenso angebracht wäre. 1984 veröffentlichte
die Band STARSTRUCK aus Karlsruhe ihr einziges
Lebenszeichen: Die LP „Thru´ To You“. Damit war man
regional nicht weit weg von GAMA Records, die ihren Sitz in
Kirchheim/Teck hatten und das Potenzial der lokal bereits
angesagten Gruppe erkannten. Aufgenommen wurde die Platte
im Spygel Studio mit Engineer Batze Kramer. Eben dieser hat
auch kultige Scheiben von Bands wie Tyrant, Stormwitch,
Bloody Six, Vampyr, Gravestone, Restless oder Necronomicon
veredelt. „Thru´ To You“ ist purer Zeitgeist und dazu passt
auch das Cover, welches beim genauen Hinschauen viel
Humor beweist.
Karlsruhe, Stuttgart, Heidelberg – melodischer Heavy Metal
war in diesem Großraum immer schon mehr angesagt als im
Ruhrgebiet oder im Norden. Nur München wurde noch bekannt
für seinen Hang zum AOR. Starstruck balancieren geschickt
den Mittelweg zwischen Härte und Radiofreundlichkeit, was
bei den gut arrangierten Songs und dem spielerischen Können
hätte zum Erfolgsrezept werden können. Leider war die Firma
GAMA nicht in der Lage, das Album adäquat zu promoten.
Immerhin wurde es ein Jahr später von Mausoleum (Belgien)
lizensiert, 1990 kam es dann auch erstmals auf CD (Aurophon,
in der Brainstorm Serie, die Sammler nur zu gut kennen).
Letztere Version kann man heute nicht mehr unter 70 Euro
(siehe Discogs) bekommen…
Golden Core machten auf Starstruck bereits 2021
aufmerksam, denn sie sind mit einem Track auf der
Compilation „The Best And The Rare Of GAMA Records“ zu
finden. Zum ersten Mal gibt es nun eine remasterte Version
des kultigen Albums auf CD, später im Jahr auch auf Vinyl.
Auch wenn die weniger bekannten Bands des GAMA-Kataloges
von Einigen immer noch belächelt werden…in den letzten
Jahren hat sich gerade in Südamerika und Osteuropa eine
große Fanbase in diese Richtung entwickelt, aber auch
weltweit wird der hart rockende Sound der Achtziger geliebt
und gerne kopiert. Starstruck waren mittendrin!

LTD Edition!

Um das 10-jährige Jubiläum dieses Fan-Lieblings zu feiern, wird Dan Mangan's "Oh Fortune" als glorreich aktualisiertes 2LP-Paket neu aufgelegt. Mit reichlich zusätzlichem Bonusmaterial ist diese umfangreich erweiterte Version ein Muss für alle Sammler der Originalversion und neue Fans gleichermaßen. Sie brauchen noch Überzeugungsarbeit? Dieses Biest von einer Wiederveröffentlichung kommt in einem Klappcover mit alternativem Artwork und bedruckten Innenhüllen. Sie enthält das komplette Originalalbum + 10 Bonustracks.

Format: 2LP 10th anniversary deluxe vinyl reissue, limitiert auf 300 Stück in Europa (100 EH für RTD) inkl. komplettes Originalalbum + 10 bonus Tracks! Kommt im Gatefold mit alternativem Coverdesign und bedruckten Innentaschen.

Die dänische Melodic Death Metal Band DEFACING GOD steht mit ihrem Debütalbum The Resurrection of Lilith in den Startlöchern, das am 2. September 2022 über Napalm Records veröffentlicht wird. Die
2015 von Sängerin Sandie ”The Lilith” Gjørtz und Drummer Michael Olsson gegründete Band folgt mit ihrer harschen Musik skandinavischen Metal Traditionen und im Zentrum ihrer Texte steht der Mythos um den weiblichen Dämon Lilith, der Unabhängigkeit und unbeugsamen Widerstand symbolisiert. DEFACING GOD gelingt es mit ihren Erzählungen, ihrer Musik und der düsteren Ästhetik die Hörer in ein dunkles Universum von obskuren Mythen und uralten Geschichten zu locken. Gleichzeitig ziehen sie von diesen
Mythen subtile Verbindungen zu aktuellen gesellschaftlichen Themen, wie Unterdrückung oder auch inneren Dämonen. Auf klanglicher Ebene schließen DEFACING GOD an Bands wie Cradle of Filth, Carach Angren und Dimmu Borgir an und balancieren massive Melodien, die durch die grandiose Orchestrierung von Lars Vinther untermalt werden. Anstatt diese symphonischen Melodien mit Black Metal verschmelzen lassen, werden sie bei DEFACING GOD rohem Death Metal gegenübergestellt. Produziert wurde ihr Debüt The Resurrection Of Lilith von niemand geringerem als Jacob Hansen, der für seine Arbeit mit Fleshgod Apocalypse, Volbeat, Evergrey, Epica und unzähligen anderen bekannt ist.

(Remastered 2022)

Das Album „A Single Man“ von Elton John wird am 2. September wiederveröffentlicht.

Das Album war eines der am heißesten erwarteten Alben in der Karriere von Elton John und brachte zwei von Eltons beliebtesten Hits hervor, ”Part-Time Love” und den ergreifenden, fast instrumentalen
Song ”Song For Guy”. Es ist auch das Album auf dem Elton zum ersten Mal ohne den Produzenten Gus Dudgeon arbeitete und zum ersten Mal mit Bernie Taupin zusammenarbeitet.

Da Album wurde originalgetreu neu verpackt und ist jetzt auf 1LP als 2022 remastered Ausgabe erhältlich.

Das legendäre Debutalbum der Krautrock-Folk Band aus dem Jahre 1972. Produziert in den Dierks-Studios unter Mitwirkung von Dieter Dierks. Was für eine erstaunliche Verbesserung im Klang dieser 50 Jahre alten Aufnahme. Unter Zuhilfenahme der originalen, analogen Masterbänder und modernstem, technischem Equipment erscheinen die einfühlsamen Melodien des Debutalbums in einem wunderbaren Licht von Romantik und Empathie. Remastert in den Dierks-Studios, wo auch die Aufnahmen entstanden. Die LP erscheint auf dem originalen PILZ - Label.

Singer/Songwriter-Kunst aus UK, prominent mit dabei Paul Weller! In Zusammenarbeit mit Paul Weller als Produzent und Co-Autor seines 5. Studioalbums veröffentlicht der Liverpooler Troubadour Steve Pilgrim das schmerzhaft melancholische ,Beautiful Blue" auf Ltd Vinyl und CD. Auf dem Album wirken Paul Weller, Steve Craddock und Rachael Jean Harris mit Streicherarrangements von Hannah Peel mit. Ein Text von Paul Weller war die einzige Inspiration, die Steve Pilgrim brauchte, um die Arbeit an seinem mit Spannung erwarteten sechsten Album ,Beautiful Blue" zu beenden. Er spielt seit mehr als einem Jahrzehnt Schlagzeug und singt mit der lebenden Legende Paul Weller. Skizzen von Liedern, Melodien und Akkordfolgen wurden der Anfang einer gemeinsamen Schreibrichtung von Pilgrim und Weller und brachten das Material an einen neuen Ort, der den sanftmütigen Scouser auf eine Art und Weise anspornte, die nur Weller hervorrufen konnte. Stücke wie ,Test of Faith", ,Don't Let The Mirror Break You", ,One With All", ,Universe" und ,Where Our Love Goes" erinnern an Pilgrims frühere Arbeiten, sind aber mit einer Wärme und Klassik versehen, die man auf dem gefeierten Album ,True Meanings" seines Co-Autors findet. Mit der Unterstützung des Toningenieurs und Klangzauberers Charles Rees und den Streicherarrangements der renommierten Hannah Peel ist Beautiful Blue" das Werk eines Künstlers, der seine Stärke im Stillleben findet und am lautesten schreit, wenn er flüstert. Die Songs auf diesem Album sind stromlinienförmig, ohne Fett und bieten ein komplexes akustisches Gitarrenspiel, das sich in und aus einprägsamen Melodien ('New Sky'), wogenden (das wunderschöne Titelstück) und umwerfend zarte Gesangsharmonien ('Everyday') einfügt.

The Maghreban has been making Dance music and related genres under various names since the mid 90s, spanning Jungle, Hip Hop, Rave, House and Techno; on labels like Versatile, Black Acre, Eglo Records, R&S Records and his own Zoot Records.

This is his second full length LP under this project and is a refinement on his first. He has worked with the jazz saxophonist Idris Rahman to craft something more cohesive perhaps and more rooted in Jazz and Techno as well as Eastern music. There are also vocal collaborations with Nah Eeto, Omar and Abdullah Miniawy.

Airplay from Benji B, Gilles Peterson and Tom Ravenscroft on BBC Radio. DJ and Radio Support from Ben UFO, Nina Kraviz, Mosca, Otik, Eclair Fifi, Totally Enormous Extinct Dinosaur, Martyn Bootyspoon, Appleblim, Krikor, Photonz, Gramrcy, and many more.

Favourable reviews so far in Uncut & DJ Magazine: "His most expansive statement so far..Innovative and Irresistable", Reveiws to come in Mixmag, The Wire and other publications.

Four pieces based on drum/cymbal + synthesizer recordings from Copenhagen-based musician Mads Emil Nielsen. Recorded in Berlin & Copenhagen, 2012 / 2015.

A2 Untitled was originally featured in Secret Thirteen Mix 056 "Percussion Bitter Sweet" - mix compiled + synth played by Andrew Pekler.

"A nice set of unruly tracks that originate with percussion loops (from samples of recordings of solo percussion and also orchestral works), but achieve a strangeness and beauty all their own when manhandled by this Copenhagen based musician. If they're technically composed of beats, they are not built on a foundation of beat-as-beat so much as rest on beat-as-sound. Wrenched in a variety of unexpected directions, the percussion is about as dancy as a random shard from Han Bennink or Chris Corsano. Which suits me fine. Hard to not think these snippets wouldn't be great to use for soundtracks to antic animated films." - The Wire Magazine

Hudson Mohawke ist für viele ein Produzent, der neben Leuten wie Flying Lotus und Oneohtrix Point Never die moderne Ära von Warp definiert hat. Seine Talente als Klangkünstler und Clubagitator kommen auf 'Cry Sugar' voll zur Geltung, was sich wie das kompromisslose Hudson Mohawke-Album anfühlt, auf das wir alle gewartet haben, auf dem er seine Faszination der Verschmelzung von Hoch- und Trivialkultur auslebt. Schließlich ist er der Architekt der hochauflösenden Trap-Produktion, die sich in den 2010er Jahren zu einem Stil entwickelt hat, der überall - von mit Bierdosen übersäten College-Partys bis hin zu Arby's-Werbespots - Verwendung findet. Amerikanische Dekadenz wird so zu einer Bühne, auf der seine Musik gedeihen kann - der DJ-Pult wird für ihn zum Komponistenpodium, auf dem er das spannungsgeladene Drama zwischen Ausschweifung und Apokalypse inszeniert, die 'mise-en-scene' der Clubkultur 2022.

Also, was gibt es wirklich noch über die außergewöhnliche Punk-Supergroup und Coverband Me First und die Gimme Gimmes zu sagen? Nach 7 Studioalben, einer Live-Platte und zu vielen Singles, um sie zu zählen, haben sie so ziemlich jedes Genre unter der Sonne in Angriff genommen. Sei es Motown, Country, Showmelodien, japanischer Pop (gesungen auf Japanisch!), Diese erfahrenen Punkrock-Profis haben bei jeder Gelegenheit auf eine Weise triumphiert, wie es nur die Gimmes konnten.

Me First und die Gimme Gimmes werden 2022 weltweit touren, also schaut sie euch live an. Wenn die Pflicht verlangt, dass einer der Gimmes mit ihrer anderen Band auftritt, können Sie sicher sein, dass ein reisender Gimme einspringen wird. Zu den reisenden Gimmes gehörten: John Reis von Rocket from the Crypt, Johnny "2 Bags" Wickersham von Social Distortion, Jay Bentley von Bad Religion und CJ Ramone von The Ramones, und zuletzt sahen wir UK-Import, Pink von The Damned auf Skins! Du weißt nie, welches mit Stars besetzte Line-up du bekommst, aber du weißt, dass es dich nicht enttäuschen wird.

Rot-schwarz und orange-schwarzes marbled Vinyl. "Black Screen Records freut sich den rifflastigen Metal-Soundtrack zu Awe Interactives Rhythmus-Shooter BPM: Bullets Per Minute auf Vinyl zu veröffentlichen. Der von Joe Collinsons und Sam Houghtons im Home-Studio komponierte Soundtrack erscheint auf limitiertem marmoriertem Vinyl und kommt in einem Gatefold Sleeve mit Key Art von Jacob Briggs und enthält den Bonus Track "Yggdrasil's Roots" von Reuben Hawthorn."Als wir den Soundtrack während der Pandemie Zuhause remote komponierten, hätten wir nicht damit gerechnet, dass er so ein breites Publikum erreichen würde. Es freut uns sehr, dass so viele Leute unsere - offen gesagt ziemlich alberne - Musik genießen. Wir sind stolz auf die Zusammenarbeit mit Black Screen Records und freuen uns auf das Ergebnis, das in unseren Augen die einzig wahre Art ist, den Soundtrack zu BPM: Bullets Per Minute zu hören. Das BSR-Team hat während unserer Zusammenarbeit dafür gesorgt, dass sowohl Mastering, Artwork und Verpackung exzellent sind. Wir wünschen euch viel Spaß bei eurer Reise zurück nach Asgard, jetzt geschnitten auf 33RPM!"- Joe Collinson & Sam Houghton"

Auf dem zweiten Album von Oehl wird geweint, gestorben und gescheitert. Vor allem aber wird auf 'Keine Blumen' unverblümt gelebt. Deutsch-Pop hat noch nie archaischer und gleichzeitig moderner geklungen, neue Empfindsamkeit noch nie so viel Spaß gemacht. Produziert wurde das Werk, das voller außergewöhnlicher Melodien steckt, von Marco Kleebauer (Bilderbuch, Sharktank) und Niklas Apfel (Kaltenkirchen). Bis Ende 2021 war Oehl ein Duo des Wiener Liedermachers Ariel Oehl mit dem isländischen Multiinstrumentalisten Hjörtur Hjörleifsson. Seit Beginn 2022 tritt Oehl als Soloprojekt auf. Ariel Oehl, der namensgebende Sänger, bleibt dabei den poetischen Miniaturen treu, die er auf trockenen Beats und eingängigen Bass-Riffs á la Tame Impala mit seiner sanften Stimme serviert und die im deutschen Sprachraum unvergleichlich sind. Ergänzt wird der Sound um crunchige E-Gitarren, die auch auf die Live-Umsetzung in 2022 neugierig machen.

Für Lacrimas Profundere, eine der innovativsten und erfolgreichsten deutschen Dark Metal-Bands der Gegenwart, ging es im Falle des neuen Studioalbums ‚How To Shroud Yourself With Night’ (VÖ. 26. August 2022, Steamhammer/SPV) vor allem um die vermeintliche Bürde ihrer 2019er Erfolgsscheibe ‚Bleeding The Stars‘. Denn deren Bilanz hatte indirekt riesige Erwartungen geweckt: „Album des Monats“ im ‚Metal Hammer‘, ‚Orkus‘ und ‚Dead Rhetoric‘, Top-10-Platzierungen in den anderen wichtigen Magazinen, dazu Charts-Einstieg sowie die bis dato erfolgreichste Headlinertour der Gruppe. Wer würde da nicht automatisch mit einer Fortsetzungsgeschichte liebäugeln? „Für mich ging es darum, sich vom Druck des Erfolges zu befreien und zu versuchen, die Messlatte höher zu hängen, dem Spiel voraus zu sein, sich selbst zu fordern und originell zu bleiben, anstatt auf Nummer-Sicher zu gehen und eine Art ‚Bleeding Part II‘ zu schreiben“, erklärt Gitarrist, Bandgründer und Hauptkomponist
Oliver Nikolas Schmid, der mit seinem Bruder und Texter Christopher Schmid erneut eine unverzichtbare Unterstützung fand. „Die neuen Songs klingen frisch, böse, überraschend und leidenschaftlicher als jemals zuvor. Zudem ist es das zweite Kapitel mit unserem Sänger Julian, der uns inspiriert und sich wundervoll eingebracht hat“, so Schmid weiter. „Wir haben verstanden, was ihm gefällt, und haben uns von alten Denk- und Vorgehensweisen gelöst. Noch nie waren wir eine solch eingeschworene Einheit und bereit, unseren eigenen Sound zu erweitern. Gerade deshalb ist ‚How To Shroud Yourself With Night’ unser mit Abstand mutigstes Werk geworden.“

"Megatone" ist das dritte Studioalbum des Side-Projekts von Klaus Schulze, Richard Wahnfried, das 1984 veröffentlicht wurde. Auf diesem Album arbeitet Schulze mit Michael Garvens, Axel-Glenn Müller, Ulli Schober, Michael Shrieve und Harald Katzsch zusammen. Im Gegensatz zu den Projekten, die unter dem "Klaus Schulze" Namen laufen, wird bei Richard Wahnfried eifrig kollaboriert und improvisiert. Handgespielte Instrumente, wie elektrische und akustische Gitarre, Saxofon, E-Piano oder auch simple Perkussion bekommen hier großen Raum zur Entfaltung. In "Angry Young Boys" wird sogar auf sehr rockige Weise gesungen. "Megatone" ist ein durchaus hörenswertes und abwechslungsreiches Album. Keine Spur von Verlorenheit in wabernden Synthesizerwänden, sondern sehr erdig und lebendig.

Es gibt kein Entkommen vor der Motherlode - diesem ewigen Kontinuum aus hohem Drama und überhitzten Ampstacks, die geeignet sind, den Puls zu erhöhen und die Stimmung zu beleben. Es ist die unverwechselbare Bandchemie, die basischen harten Rock in Edelsteine verwandelt. Stockholms Lugnet beherrschen diese alchemistische Kunst. Dampfwalzende Grooves und grandiose Hymnen, gebaut auf einem 70er Jahre Felsen. Der Urstampf der frühen Deep Purple, die apokalyptische Predigt von Black Sabbath und die filmische Majestät von Rainbow können leicht im allmächtigen Sturm und Drang erkannt werden.Doch dieser Sound wird mit Charisma und eigenwilliger Energie bereichert, der mühelos frisches, lebendiges Leben in eine klassische Form bringt. Der Funke wurde 2009 entzündet, als Fredrik Jansson-Punkka (Drummer Angel Witch, Witchcraft, Abramis Brama und Count Raven) den Bassisten Lennart 'Z' Zethzon auf dem Sweden Rock Festival traf. Drei Jahre stießen die Gitarristen Bonden Jansson und Mackan Holten und der Sänger Roger Solander hinzu.Auf dem zweiten Album wurde Solander durch Johan Fahlberg ersetzt, der den verwegenen Charme der Dio/Coverdale-Tradition mit ganz eigenen Schnörkeln und Persönlichkeit verbindet, während Bonden Jansson dem Gitarristen Wunderkind Matti Norlin Platz machte. Nach dem Sweden Rock Festival 2018 kam Mackan Holten (Troubled Horse) als neuer Gitarrist noch hinzu und Lugnet hatte die ideale Form gefunden. Was auch immer die Zukunft für Lugnet bereithält, diese Maschine feuert aus allen Rohren, und Rocker aller Art wären gut beraten, an Bord zu gehen oder aus dem Weg zu gehen.

Die aufstrebende vierköpfige Band BLEED aus Dallas, Texas, veröffentlichte ihre Debüt-EP "Somebody's Closer" im Jahr 2021 im Eigenverlag. Ohne die Unterstützung eines Labels und mit (bis jetzt) nur einer Handvoll Auftritten hinterließ die 4-Track-EP einen bleibenden Eindruck bei fast allen, die sie hörten - und erreichte allein durch Mundpropaganda zehntausende von Streams.

Mit großem Selbstvertrauen erinnert die Musik von BLEED an die Mitt- bis End 90er, als Grunge und Mainstream-Metal in einer Flut von ehrlicher, harter und melodischer Härte zusammenkamen, die im College- und Mainstream-Rockradio gleichermaßen gut ankam. Die Songs der Band treffen mit ihrer Wucht und den ansteckenden Alt-Rock-Hooks ins Schwarze und werden von Sänger Ryan Hughes, dessen Gesang fließend über allem steht, in finale Form gebracht.

Während die Band die Arbeit an ihrem ersten Longplayer fortsetzt, die später von 20 Buck Spin veröffentlicht werden soll, wird das Label "Somebody's Closer" zunächst in physischer Form auf Vinyl herausbringen. In der Zwischenzeit kann die EP auf allen Plattformen gestreamt werden und lädt zum wiederholten Hören ein.

Die aufstrebende vierköpfige Band BLEED aus Dallas, Texas, veröffentlichte ihre Debüt-EP "Somebody's Closer" im Jahr 2021 im Eigenverlag. Ohne die Unterstützung eines Labels und mit (bis jetzt) nur einer Handvoll Auftritten hinterließ die 4-Track-EP einen bleibenden Eindruck bei fast allen, die sie hörten - und erreichte allein durch Mundpropaganda zehntausende von Streams.

Mit großem Selbstvertrauen erinnert die Musik von BLEED an die Mitt- bis End 90er, als Grunge und Mainstream-Metal in einer Flut von ehrlicher, harter und melodischer Härte zusammenkamen, die im College- und Mainstream-Rockradio gleichermaßen gut ankam. Die Songs der Band treffen mit ihrer Wucht und den ansteckenden Alt-Rock-Hooks ins Schwarze und werden von Sänger Ryan Hughes, dessen Gesang fließend über allem steht, in finale Form gebracht.

Während die Band die Arbeit an ihrem ersten Longplayer fortsetzt, die später von 20 Buck Spin veröffentlicht werden soll, wird das Label "Somebody's Closer" zunächst in physischer Form auf Vinyl herausbringen. In der Zwischenzeit kann die EP auf allen Plattformen gestreamt werden und lädt zum wiederholten Hören ein.

"Ein Tonband mit ihren frühesten Demos, aufgenommen am 11. Mai 1965 und bis heute unter Verschluss gehalten, zeigt Spuren von Dingen, die selten mit The Velvet Underground in Verbindung gebracht werden: Blues und Folk, erdig und traditionell, unsicher und zögerlich - und doch von diesem rostigen, ätzenden Lou Reed-Geist durchdrungen. Es ist eine Offenbarung." - Will Hodgkinson, MOJO. Light in the Attic Records ist stolz darauf, in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson den ersten Titel ihrer fortlaufenden Lou Reed Archive Series vorzustellen: "Words & Music, Mai 1965". Das Album, das anlässlich des 80. Geburtstages des verstorbenen Künstlers erscheint, bietet einen außergewöhnlichen, ungeschminkten und ergreifenden Einblick in einen der wahrlich größten amerikanischen Poeten und Songwriter. Diese bisher unveröffentlichte Sammlung von Songs, die der junge Lou Reed mit Hilfe seines späteren Bandkollegen John Cale aufnahm und sich selbst als "Urheberrecht des armen Mannes" mit der Post zuschickte, wurde fast 50 Jahre lang ungeöffnet in einem Originalumschlag aufbewahrt. Der Inhalt verkörpert einige der wichtigsten und bahnbrechendsten Beiträge zur amerikanischen Popmusik im 20. Jahrhundert. Die fest in der Folk-Tradition verwurzelten Songs belegen Lous nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen amerikanischen Musik deutlich - vom Punk bis zum Art-Rock und allem, was dazwischen liegt. Diese Aufnahmen sind eine wahre Zeitkapsel und halten nicht nur die ersten Funken dessen fest, was die Keimzelle der unglaublich einflussreichen Velvet Underground werden sollte; sie machen Reed auch zu einem echten Beobachter mit einem angeborenen Talent, die Welt um ihn herum zu synthetisieren und in reine Klangpoesie zu verwandeln. Mit Beiträgen von Reeds zukünftigem Bandkollegen John Cale präsentiert "Words & Music, May 1965" die frühesten bekannten Aufnahmen so historischer Songs wie "Heroin", "I'm Waiting for the Man" und "Pale Blue Eyes", die Reed später mit Velvet Underground aufnehmen und unauslöschlich prägen sollte, in ihrer Gesamtheit. Außerdem sind mehrere bisher unveröffentlichte Kompositionen enthalten, die zusätzliche Einblicke in Reeds kreativen Prozess und seine frühen Einflüsse geben. Das Album wurde von Laurie Anderson, Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner und Matt Sullivan produziert und enthält neu gemasterte Tonaufnahmen vom Originalband durch den GRAMMY-nominierten Toningenieur John Baldwin. Abgerundet wird das Paket durch neue Linernotes des renommierten Journalisten und Autors Greil Marcus sowie ausführliche Archivnotizen von Don Fleming und Jason Stern, die das Lou Reed Archiv betreuen, während die Veröffentlichung von dem mehrfach GRAMMY-prämierten Künstler Masaki Koike gestaltet wurde.

DELUXE EDITION

Das Herzstück der ersten Lou Reed Archive Series Veröffentlichung von Light In The Attic ist die Deluxe 45-RPM Doppel-LP Edition von "Words & Music, May 1965". Diese auf 7.500 Exemplare weltweit limitierte Sammlung wurde von dem mehrfach mit dem GRAMMY ausgezeichneten Künstler Masaki Koike entworfen und verfügt über einen stilisierten, gestanzten Klappumschlag, der von Stoughton Printing Co. hergestellt wurde, mit fortlaufender Foliennummerierung. Darin enthalten sind zwei 45-RPM 12"-LPs, gepresst auf 180-Gramm-Vinyl in HQ-Audiophil-Qualität bei Record Technology Inc. (RTI), mit der einzigen Vinyl-Veröffentlichung von "I'm Waiting for the Man - May 1965 Alternate Version". Eine Bonus 7" Single, die in einer eigenen, gestanzten Bilderhülle untergebracht ist und bei Third Man Record Pressing hergestellt wurde, enthält die einzige Vinyl-Veröffentlichung von sechs bisher unveröffentlichten Bonustracks, die einen nie zuvor gesehenen Einblick in Reeds prägende Jahre bieten, darunter frühe Demos, eine Coverversion von Bob Dylans "Don't Think Twice, It's All Right" und ein Doo-Wop-Ständchen, das 1958 aufgenommen wurde, als der legendäre Singer-Songwriter gerade 16 Jahre alt war. Ein begleitendes, gestanztes, 28-seitiges Buch mit Texten, Archivfotos und Linernotes enthält eine Archivreproduktion eines selten Briefes, den Reed um 1964 an seinen College-Professor und Dichter Delmore Schwartz schrieb. Das Set enthält eine CD mit dem kompletten Audiomaterial des Pakets in einer gestanzten Hülle. "Ein Tonband mit ihren frühesten Demos, aufgenommen am 11. Mai 1965 und bis heute unter Verschluss gehalten, zeigt Spuren von Dingen, die selten mit The Velvet Underground in Verbindung gebracht werden: Blues und Folk, erdig und traditionell, unsicher und zögerlich - und doch von diesem rostigen, ätzenden Lou Reed-Geist durchdrungen. Es ist eine Offenbarung." - Will Hodgkinson, MOJO. Light in the Attic Records ist stolz darauf, in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson den ersten Titel ihrer fortlaufenden Lou Reed Archive Series vorzustellen: "Words & Music, Mai 1965". Das Album, das anlässlich des 80. Geburtstages des verstorbenen Künstlers erscheint, bietet einen außergewöhnlichen, ungeschminkten und ergreifenden Einblick in einen der wahrlich größten amerikanischen Poeten und Songwriter. Diese bisher unveröffentlichte Sammlung von Songs, die der junge Lou Reed mit Hilfe seines späteren Bandkollegen John Cale aufnahm und sich selbst als "Urheberrecht des armen Mannes" mit der Post zuschickte, wurde fast 50 Jahre lang ungeöffnet in einem Originalumschlag aufbewahrt. Der Inhalt verkörpert einige der wichtigsten und bahnbrechendsten Beiträge zur amerikanischen Popmusik im 20. Jahrhundert. Die fest in der Folk-Tradition verwurzelten Songs belegen Lous nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen amerikanischen Musik deutlich - vom Punk bis zum Art-Rock und allem, was dazwischen liegt. Diese Aufnahmen sind eine wahre Zeitkapsel und halten nicht nur die ersten Funken dessen fest, was die Keimzelle der unglaublich einflussreichen Velvet Underground werden sollte; sie machen Reed auch zu einem echten Beobachter mit einem angeborenen Talent, die Welt um ihn herum zu synthetisieren und in reine Klangpoesie zu verwandeln. Mit Beiträgen von Reeds zukünftigem Bandkollegen John Cale präsentiert "Words & Music, May 1965" die frühesten bekannten Aufnahmen so historischer Songs wie "Heroin", "I'm Waiting for the Man" und "Pale Blue Eyes", die Reed später mit Velvet Underground aufnehmen und unauslöschlich prägen sollte, in ihrer Gesamtheit. Außerdem sind mehrere bisher unveröffentlichte Kompositionen enthalten, die zusätzliche Einblicke in Reeds kreativen Prozess und seine frühen Einflüsse geben. Das Album wurde von Laurie Anderson, Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner und Matt Sullivan produziert und enthält neu gemasterte Tonaufnahmen vom Originalband durch den GRAMMY-nominierten Toningenieur John Baldwin. Abgerundet wird das Paket durch neue Linernotes des renommierten Journalisten und Autors Greil Marcus sowie ausführliche Archivnotizen von Don Fleming und Jason Stern, die das Lou Reed Archiv betreuen, während die Veröffentlichung von dem mehrfach GRAMMY-prämierten Künstler Masaki Koike gestaltet wurde.

"Ein Tonband mit ihren frühesten Demos, aufgenommen am 11. Mai 1965 und bis heute unter Verschluss gehalten, zeigt Spuren von Dingen, die selten mit The Velvet Underground in Verbindung gebracht werden: Blues und Folk, erdig und traditionell, unsicher und zögerlich - und doch von diesem rostigen, ätzenden Lou Reed-Geist durchdrungen. Es ist eine Offenbarung." - Will Hodgkinson, MOJO. Light in the Attic Records ist stolz darauf, in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson den ersten Titel ihrer fortlaufenden Lou Reed Archive Series vorzustellen: "Words & Music, Mai 1965". Das Album, das anlässlich des 80. Geburtstages des verstorbenen Künstlers erscheint, bietet einen außergewöhnlichen, ungeschminkten und ergreifenden Einblick in einen der wahrlich größten amerikanischen Poeten und Songwriter. Diese bisher unveröffentlichte Sammlung von Songs, die der junge Lou Reed mit Hilfe seines späteren Bandkollegen John Cale aufnahm und sich selbst als "Urheberrecht des armen Mannes" mit der Post zuschickte, wurde fast 50 Jahre lang ungeöffnet in einem Originalumschlag aufbewahrt. Der Inhalt verkörpert einige der wichtigsten und bahnbrechendsten Beiträge zur amerikanischen Popmusik im 20. Jahrhundert. Die fest in der Folk-Tradition verwurzelten Songs belegen Lous nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen amerikanischen Musik deutlich - vom Punk bis zum Art-Rock und allem, was dazwischen liegt. Diese Aufnahmen sind eine wahre Zeitkapsel und halten nicht nur die ersten Funken dessen fest, was die Keimzelle der unglaublich einflussreichen Velvet Underground werden sollte; sie machen Reed auch zu einem echten Beobachter mit einem angeborenen Talent, die Welt um ihn herum zu synthetisieren und in reine Klangpoesie zu verwandeln. Mit Beiträgen von Reeds zukünftigem Bandkollegen John Cale präsentiert "Words & Music, May 1965" die frühesten bekannten Aufnahmen so historischer Songs wie "Heroin", "I'm Waiting for the Man" und "Pale Blue Eyes", die Reed später mit Velvet Underground aufnehmen und unauslöschlich prägen sollte, in ihrer Gesamtheit. Außerdem sind mehrere bisher unveröffentlichte Kompositionen enthalten, die zusätzliche Einblicke in Reeds kreativen Prozess und seine frühen Einflüsse geben. Das Album wurde von Laurie Anderson, Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner und Matt Sullivan produziert und enthält neu gemasterte Tonaufnahmen vom Originalband durch den GRAMMY-nominierten Toningenieur John Baldwin. Abgerundet wird das Paket durch neue Linernotes des renommierten Journalisten und Autors Greil Marcus sowie ausführliche Archivnotizen von Don Fleming und Jason Stern, die das Lou Reed Archiv betreuen, während die Veröffentlichung von dem mehrfach GRAMMY-prämierten Künstler Masaki Koike gestaltet wurde.

"Ein Tonband mit ihren frühesten Demos, aufgenommen am 11. Mai 1965 und bis heute unter Verschluss gehalten, zeigt Spuren von Dingen, die selten mit The Velvet Underground in Verbindung gebracht werden: Blues und Folk, erdig und traditionell, unsicher und zögerlich - und doch von diesem rostigen, ätzenden Lou Reed-Geist durchdrungen. Es ist eine Offenbarung." - Will Hodgkinson, MOJO. Light in the Attic Records ist stolz darauf, in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson den ersten Titel ihrer fortlaufenden Lou Reed Archive Series vorzustellen: "Words & Music, Mai 1965". Das Album, das anlässlich des 80. Geburtstages des verstorbenen Künstlers erscheint, bietet einen außergewöhnlichen, ungeschminkten und ergreifenden Einblick in einen der wahrlich größten amerikanischen Poeten und Songwriter. Diese bisher unveröffentlichte Sammlung von Songs, die der junge Lou Reed mit Hilfe seines späteren Bandkollegen John Cale aufnahm und sich selbst als "Urheberrecht des armen Mannes" mit der Post zuschickte, wurde fast 50 Jahre lang ungeöffnet in einem Originalumschlag aufbewahrt. Der Inhalt verkörpert einige der wichtigsten und bahnbrechendsten Beiträge zur amerikanischen Popmusik im 20. Jahrhundert. Die fest in der Folk-Tradition verwurzelten Songs belegen Lous nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen amerikanischen Musik deutlich - vom Punk bis zum Art-Rock und allem, was dazwischen liegt. Diese Aufnahmen sind eine wahre Zeitkapsel und halten nicht nur die ersten Funken dessen fest, was die Keimzelle der unglaublich einflussreichen Velvet Underground werden sollte; sie machen Reed auch zu einem echten Beobachter mit einem angeborenen Talent, die Welt um ihn herum zu synthetisieren und in reine Klangpoesie zu verwandeln. Mit Beiträgen von Reeds zukünftigem Bandkollegen John Cale präsentiert "Words & Music, May 1965" die frühesten bekannten Aufnahmen so historischer Songs wie "Heroin", "I'm Waiting for the Man" und "Pale Blue Eyes", die Reed später mit Velvet Underground aufnehmen und unauslöschlich prägen sollte, in ihrer Gesamtheit. Außerdem sind mehrere bisher unveröffentlichte Kompositionen enthalten, die zusätzliche Einblicke in Reeds kreativen Prozess und seine frühen Einflüsse geben. Das Album wurde von Laurie Anderson, Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner und Matt Sullivan produziert und enthält neu gemasterte Tonaufnahmen vom Originalband durch den GRAMMY-nominierten Toningenieur John Baldwin. Abgerundet wird das Paket durch neue Linernotes des renommierten Journalisten und Autors Greil Marcus sowie ausführliche Archivnotizen von Don Fleming und Jason Stern, die das Lou Reed Archiv betreuen, während die Veröffentlichung von dem mehrfach GRAMMY-prämierten Künstler Masaki Koike gestaltet wurde.

Mit nur zwei Demos seit Gründung im Jahr 2018 scheint es, dass MALIGNANT ALTAR nach modernen Maßstäben etwas zu ruhig gestartet waren. Doch dieses Monster hat nicht geschlafen oder sich auf seinen Lorbeeren ausgeruht, sondern das ranzigste, obszönste Album geschaffen, das man sich vorstellen kann. Aus dem tiefsten Schlund 80er-Horror-Einflüssen ergießt sich eine Flut von Innereien in Form von eitrig faulen Riffs und zermürbenden Drums in einem dicken teerigen Matsch instrumentalen Verfalls über den Hörer. Gesanglich wird purer Ekel ausgekotzt, der sich glorreich klebrig über die letzte Ritze bösartig hypnotisierender Rifflandschaft einfügt und wie verfaulte Leichenreste aus euren Lautsprechern tropfen. Wenn das alles nach einer Demo-Band mit begrenzten technischen Spielfähigkeiten klingt - Nichts wäre weiter von der Wahrheit entfernt, da MALIGNANT ALTAR mit gnadenlosem Drumming und technisch ausgefeilten Riffs aufwarten können.

Über fünf typische Tracks und einem spektralen Zwischeninstrumental ist die Platte zwar gnadenlos brutal, verzichtet aber dennoch nicht auf Dynamik. Diese Texaner haben Würze in ihrem Death Metal und wissen genau, wann unausweichliche Attacke oder zermürbender Groove bis hin zum Pulverisieren der Nackenwirbel gefragt ist!

Debütsoloalbum des renommierten Musikers Bobby Stoker. Bobby verbrachte er seine komplette Kindheit mit seiner Familie im Ausland. Schon früh war ihm klar, dass die Musik sein Leben ist. Seit dem Schulabschluss wagte der Künstler den Sprung und ist seitdem ununterbrochen im Musikbusiness tätig. Stoker hat u.a. mit Größen wie Bobby Kimball (Sänger von Toto) auf der Bühne gestanden, organisiert bzw. begleitet mit seinen Bands große Events und spielt seit Anfang der 90er Jahre jedes Jahr etwa 100 Auftritte. 1995 - 1996 wirkte Bobby bei dem Musical "Tommy" von "The Who" in Offenbach mit und gründete sein eigenes Tonstudio in Frankfurt am Main. Dort lernte er 1999 auch die Ausnahmesängerin Melanie Thornton kennen und schrieb Songs für ihr Debut-Solo-Album "Ready To Fly", das 2002 den Gold-Status und Platz 3 der deutschen Album-Charts erreichte. Ebenfalls 2002 gründete Bobby die Produktionsfirma "Vivid Music Productions" (V.M.P) für den Bereich Eventplanung. Bis heute hat sich "Vivid Music Productions" als Künstlerpool etabliert und führt rund 100 Events jedes Jahr durch. Seit 2018 ist Bobby Mitglied bei Go Music, der Tour-Band von ex Klaus Lage-Bassist Martin Engelien und spielt dort zusammen mit Ausnahme-Musikern, wie Pitti Hecht (Percussions - Scorpions), Cherry Gehring (Keyboarder - Pur), Benne Neuner (Drums - Glasperlenspiel) oder Dirk Brand (Drums - Axxis). Während der Pandemie gründete er sein eigenes Label und begann mit den Arbeiten zu seinem Soloalbum "Everglow" 12 eingängige Rock Songs entstanden, die mit einem gehörigen Schuss Blues & Soul versehen wurden. Als Studiomusiker begleiten ihn bekannte & etablierte Namen wie Willy Wagner (Fish/Marillion, Bobby Kimball, Tony Carey/Rainbow) am Bass und Sänger wie Oliver Hartmann und Ina Morgan von Avantasia, die den Part der Background Vocals übernahmen. Konzerte für Herbst/ Winter 2022 sind in Vorbereitung.

Was wäre, wenn man sich für die nächste Veröffentlichung nicht nur alleine aufnehmen, sondern auch die Songs alleine schreiben würde? Je ein Song pro Bandmitglied. So entstand das Konzept zu Solitaer, was “einzeln lebend” bedeutet und somit das Antonym zu gregär darstellt. Social-Distancing als Songwriting-Konzept. Die Meinung der anderen Bandmitglieder war zwar erwünscht, brauchte aber keinen Einfluss auf das Schaffen der drei Musiker zu nehmen. So sind drei Songs entstanden, die zwar alle typische Merkmale erkennen lassen, die Teil der Hirsch Effekt-Rezeptur sind, sich aber doch vom typischen The Hirsch Effekt-Material unterscheiden. Das Ergebnis klingt nicht nur nach einem extrem spannenden Experiment, sondern eben auch sehr extrem. Abgerundet wird Die Solitaer EP von einer Bandversion des Songs “Gregaer”, der ursprünglich als Orchesterversion geschaffen wurde.

Das zweite Album von Master, aufgenommen von Scott Burns in den Morrissound Studios! Klassischer Death Metal der 1990er Jahre!
Eines der Probleme beim Rückblick auf ein Musikgenre aus einer Perspektive, die Jahre oder Jahrzehnte vom Kern der Bewegung entfernt ist, dass spätere Entwicklungen dazu neigen, sowohl die Ursprünge eines Genres als auch die Fäden innerhalb einer Tradition zu verwischen, die ohne Nachkommen ausgestorben ist. Das Ergebnis ist, dass interessante und verdienstvolle Alben oft untergehen, wenn Kritiker über die Alben nachdenken, die den größten Einfluss auf spätere Errungenschaften hatten.

Die Death-Metal-Pioniere Master gehören zu denjenigen, die aufgrund dieses Phänomens zu kurz gekommen sind, und ihr 1990er Meisterwerk "On The Seventh Day, God Created... Master" bleibt eine faszinierende Erkundung sowohl der Wurzeln des Genres als auch der Räume, die es hätte einnehmen können, wenn andere Wege eingeschlagen worden wären.

Es gibt ein paar Dinge, die selbst dem Gelegenheitshörer sofort ins Auge springen. Das erste ist der scheinbare Primitivismus der Musik, mit Songs die aus relativ kurzen, knüppelnden Stücken bestehen, die von unerbittlichen Rhythmen, zyklischen Riffs und einfachen melodischen Hooks angetrieben werden. Das zweite ist die Erkenntnis, dass jemand einige wirklich verrückte, brillant konstruierte Leads spielt. In diesem Fall ist das Paul Masvidal, der damit alles übertrifft, was er jemals mit Cynic erreicht hat.

Hinter der oberflächlichen Einfachheit verbirgt sich ein kreativer Geist, der gleichzeitig an die ursprüngliche Geburt des Death Metal erinnert (bei der Master sowohl anwesend war als auch eine treibende Kraft war) und der den Weg zu dem weist, was aus dem Genre hätte werden können.

Ganz offensichtlich sind die Hardcore-Wurzeln des Genres,
Master meidet hier die von Slayer abgeleitete technische Architektur, die den meisten "modernen" Death Metal dominierte, zugunsten von
Strukturen, die auch auf einem Discharge's Meilenstein "Hear Nothing See Nothing Say Nothing" nicht fehl am Platz gewesen wären (es gibt sogar ein paar Auftritte des berüchtigten D-Beats). In dem unerbittlichen Sturm brutaler Wiederholungen ist die Kernaussage der Musik verschlüsselt, eine schiere Urwut, die aus den donnernden Zyklen der Powerchords tropft und dem offenkehligen Gebrüll (wieder der Hardcore-Einfluss) von Sänger und Hauptsongwriter Paul Speckman. Dazu kommen Momente des Nachdenkens, in denen die Songs in einer Art High-Dezibel-Gedudel kollabieren, und ein angeborenes Gespür dafür, wie man Melodien aus den infernalischen Tiefen der Dissonanz herauskitzelt, und die bereits erwähnten Masvidal-Soli (und es kann nicht genug betont werden, wie sehr diese Leads zerreißen). Was dabei herauskommt, ist etwas, das über
seine eigene scheinbare Rohheit hinwegtäuscht und nicht so sehr eine Aussage über blinde Wut, oder gestörte Entfremdung, sondern eine meisterhafte Erklärung von Gewaltbereitschaft.

Lee 'Scratch' Perry , der wohl größte jamaikanische
Produzent aller Zeiten, war in den sechziger und siebziger
Jahren maßgeblich an der Umgestaltung des nationalen
Sounds der Insel beteiligt und hat mit seiner einzigartigen
Herangehensweise an das Musikmachen die Musik über
die zuvor wahrgenommenen Grenzen hinausgetrieben.
Anlässlich des ersten Jahrestages seines Todes wird das
Beste aus seinem Schaffen in einer Reihe von Produkten
präsentiert, die alle deutlich machen, warum Perry so
lange eine weithin verehrte Persönlichkeit war.
Das Deluxe-Box-Set umfasst vier Vinyl-LPs und vier CDs
mit seinen bekanntesten und einflussreichsten
Aufnahmen, darunter ein bisher unveröffentlichter Mix von
Junior Murvin s kraftvollem "Police And Thieves", dem
britischen Chart-Hit "Hurt So Good" von Susan Cadogan
und dem Reggae-Klassiker "Return Of Django" von den
Upsetters sowie zahlreiche große jamaikanische Hits.
Das Set enthält ein 50-seitiges, vollständig illustriertes
Buch aus der Feder von Scratchs offiziellem Biographen
David Katz mit einer Reihe von Fotos des berühmten
Fotografen Adrian Boot sowie ein neu gestaltetes,
zweiseitiges Farbposter im Format 24" x 24".
Die 2LP und 2CD Formate konzentrieren sich auf die
bekanntesten Produktionen des legendären Musikers aus
den Sechzigern und Siebzigern, dargeboten von einigen
der Giganten der jamaikanischen Musik, mit ausführlichen
Texten zu dem Mann, dessen Talent und Fantasie den
Reggae zu neuen Höhen der Exzellenz führte

Frankfurt - Mumbai, Loops und Ragas, Elektronik, Jazz und eine Prise Krautrock. Ragawerk spannen neue Saiten zwischen Europa und dem indischen Subkontinent - und bespielen sie virtuos. Das neue Projekt von Max Clouth und Martin Standke entwickelt treibende Grooves, kosmische Klangpanoramen und tiefgründige Meditationen. Fluide Sounds treffen auf kantige Beats, raumöffnende Gitarrenklänge schweben über den elektronischen Schraffuren eines Modular-Synthesizers. Indische und westliche Klangelemente verschmelzen zu einer einzigartigen Fusion. Die Wurzeln der Band im Jazz bleiben dabei unverkennbar. Aus indischen Ragas und europäisch geprägtem Jazzhandwerk wird Ragawerk. So heißt auch schlicht und einfach das Debütalbum.

In Kooperation mit dem Künstler, Komponisten und Sounddesigner stonefromthesky (Oleksii Zinchenko) bringt Black Screen Records den Soundtrack von Undungeon auf eure Plattenspieler. Die Musik zum Action-RPG von Laughing Machines erscheint in limitierter Auflage auf Doppel-Vinyl.Alle Tracks wurden von Christian Bethge (Risk of Rain, Deadbolt, Divinity: Original Sin II, A Plague Tale) sorgfältig neu gemastert und auf 45RPM geschnitten. Der Soundtrack kommt in einem minimalistischen Gatefoldsleeve mit Artwork von Serhii Kochmar und "Glow-in-the-Dark" Spotlack."Nach 6 langen Jahren der Produktion, in denen wir auf viele harte Proben gestellt wurden, ist der Undungeon OST endlich fertiggestellt. Heruntergebrochen auf 16 Tracks, bleibt es der Idee treu, den Soundtrack als zusammenhängendes Album zu veröffentlichen. Geschnitten in 45RPM für höchste Qualität, nimmt der Soundtrack euch mit auf eine musikalische Reise durch das Multiversum und geleiteten euch in den Shift." -stonefromthesky"

Die Pioniere des French House, Alan Braxe und DJ Falcon, alias Alain und Stèphane Quême, veröffentlichen ihre erste gemeinsame EP als Braxe + Falcon auf Smugglers Way, dem neuen, auf Dance & Electronic fokussierten Imprint von Domino.

Alain und Stéphane Quême, oder Alan Braxe und DJ Falcon, sind die unbestrittenen Architekten des French Touch - der gefühlvollen House-Musik, die aus geloopten Samples mit einem unnachahmlichen gallischen Flair gezaubert wird und Mitte der 90er Jahre in Paris entstand. Im Jahr 2022 werden diese beiden Originale ihre erste Zusammenarbeit als Braxe & Falcon in Form der Step By Step EP präsentieren, die auf Smugglers Way erscheint. Braxe ist bekannt für einige der wichtigsten und kultigsten House- und Popmusik-Platten der späten 90er und frühen 2000er Jahre, darunter "Music Sounds Better With You" (The Upper Cuts) als Stardust mit Thomas Bangalter von Daft Punk und offizielle Remixe für Beyoncé, Britney Spears, Kelis, Kylie Minogue und mehr. Bangalter arbeitete in den frühen Tagen auch mit DJ Falcon zusammen und veröffentlichte als Duo Together die French Touch-Hymne "So Much Love To Give". Neben wichtigen Remixen für Phoenix, Cassius und Justice hat Falcon zuletzt "Contact", den explosiven Abschlusstrack von Daft Punks Megalith "Random Access Memories" aus dem Jahr 2013, mitproduziert, geschrieben und mitgespielt.

Im Dezember 2021 veröffentlichte Alicia Keys ihr neues Album »Keys«, zunächst digital. 2022 dürfen wir uns nun über das physische Release des Longplayers auf Doppel-Vinyl freuen.

»Keys« ist bereits das achte Studioalbum der amerikanischen Sängerin, Songwriterin und R’n’B-Ikone, der Nachfolger von »Alicia« aus dem Jahr 2020.

Das Doppelalbum umfasst 26 Tracks und besteht aus zwei Teilen, einem Piano-Album mit dem Titel »Original« und einem Bonusalbum namens »Unlocked«, das sich zwischen Hip-Hop, R’n’B und EDM bewegt. Zehn der Titel findet man auf beiden CDs und demnach in unterschiedlichen Versionen, neben sechs weiteren Songs.

»Die Originals kommen von der klassischen Seite von mir! Es ist die AK, die wir wollen! Eine Heimkehr. Auf der Unlocked-Seite wollte ich die Originale sampeln, um ein ganz anderes Klangerlebnis zu schaffen«, so die Sängerin. Das ihr das gelungen ist, machte sie bereits mit den Singles »Lala (Unlocked)« und »Best Of Me« klar.

Auf ihrem neuen Album »Keys« war Alicia Keys als Produzentin und Songwriterin an allen Songs beteiligt. Unterstützt wurde sie allerdings von Kollegen wie Mike Will Made It, Sia, Raphael Saadiq oder Natalie Hemby. Außerdem lud sich die Sängerin ein paar Duettpartner ein. Auf beiden Albumteilen warten Gäste wie die Sänger und Rapper Khalid, Lil Wayne, Pusha T, Swae Lee, die Country-Sängerin Brandi Carlile und der britische Sänger und Komponist Jacob Collier.

Alicia Keys gehört zweifelsohne zu den größten R’n’B-Sängerinnen der Welt. 2001 veröffentlichte sie ihr Debütalbum »Songs In A Mirror«, das es auf Platz eins der US-Charts schaffte. Von sechs weiteren Alben erreichten drei ebenfalls Platz eins in den USA. Im Laufe ihrer Karriere verkaufte die Sängerin und Songwriterin weltweit mehr als 30 Millionen Tonträger. Zudem gewann sie zahlreiche Preise, darunter bislang 15 Grammys.

Hail CONAN: England’s Doom Metal Größe schlägt zurück!

Das Gebrüll der Schlacht, der Gestank von vergossenem Blut, tausende Köpfe aufgespiesst zu einem grimmigen Hügel voller Leid: England’s Doom Metal Größen von CONAN schlagen wieder zurück!
Nach ihrem von Fans und Presse gefeierten Album „Existential Void Guardian“ in 2018, und ihrer erst im
letzten Jahr veröffentlichten „Live at Freak Valley“ Platte, steht das Britische Trio nun in den Startlöchern
für die Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums, welches den vielversprechenden Titel „Evidence of
Immortality“ trägt und am 19. August 2022 über Napalm Records erscheint.
Vom gigantischen Opener „A Cleaved Head No Longer Plots“ an, wird dich CONAN‘s kommender Epos
wie eine Dampfwalze überrollen. Die absoluten Meister der brutal schweren Langsamkeit bringen ihre
tief-gestimmten Äxte und aufgedrehten Pedals bis ans Limit, wenn sich überdimensional grollende Power
Akkorde und Riffs wie Lanzen aus unendlicher Verzerrung tief in dein Mark bohren und Drum Grooves, die
wie das Donnern eines Gottes vor den Toren der Hölle klingen.
„Evidence of Immortality“ wurde von Chris Fielding produziert und von James Plotkin gemastert, auf „Grief
Sequence“ ist ausserdem ein Gastspiel vom ehemaligen Bandmitglied Dave Perry zu hören.
Verneigt euch vor CONAN, denn der Sound dieser Band wird ohne Frage für immer auf den Schlachtfeldern
des Dooms weiterleben, und ihr neues Album ist der endgültige Beweis für ihre Evidence of Immortality!

20 Centuries Gone' ist eine Sammlung von zwei neuen Originalsongs und sechs Coversongs, die die Zeitachse der wichtigsten Einflüsse von SPIRIT ADRIFT umspannen. Das von Brian Mercer (Lamb of God, High on Fire, Mastodon) optisch gestaltete und von Zeuss (Overkill, Crowbar, Municipal Waste) abgemischte Album ist eine kraftvolle Reise durch die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der aufregendsten neuen Band des klassischen Metal. SPIRIT ADRIFT-Mastermind Nate Garrett kommentiert: 'Ich dachte immer, es wäre eine coole Erfahrung, einige Songs von Bands aufzunehmen, die die DNA von SPIRIT ADRIFT begründen. Diese Auswahl ist für mich offensichtlich und naheliegend, aber für die Fans vielleicht unerwartet. Das hat die ganze Sache zu einem Riesenspaß gemacht. Eine Band wie Lynyrd Skynyrd ist vielleicht nicht das erste, was einem einfällt, wenn man an die Einflüsse von SPIRIT ADRIFT denkt. Also war es meine Aufgabe, herauszufinden, wie man diese großartigen Songs ehren kann, aber im unverwechselbaren SPIRIT ADRIFT-Stil. Um die ganze Sache noch spezieller zu machen, habe ich diese Einflüsse kanalisiert und ein paar neue Songs geschrieben, um die Sache in Gang zu bringen. In 'Sorcerer's Fate' gibt es einen Text, in dem es heißt, dass 'Vergangenheit und Zukunft aufeinander abgestimmt sind', und das wurde zu dem Konzept dieses Releases. Die ganze Sache wird in umgekehrter chronologischer Reihenfolge präsentiert. Auf diese Weise bekommt man ein Gefühl dafür, wohin SPIRIT ADRIFT sich entwickelt, aber man wird auch auf eine Reise in die Vergangenheit durch unsere wichtigsten Einflüsse mitgenommen. Ich hoffe, es gefällt euch!

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1968 gegründet, stiegen Nazareth von den Pubs und Clubs ihrer Heimat Schottland zu einer der erfolgreichsten Rockbands der Welt auf und erzielten dabei eine Reihe von Hits. Fleißig, ehrlich, aufrichtig und unbeeinflusst von den Launen irgendwelcher Trends, hat die Band viele große Künstler weltweit beeinflusst. Ein halbes Jahrhundert später und mit weltweit über 20 Millionen verkauften Alben rocken die legendären Nazareth immer noch!

Nazareths 18. Studioalbum "No Jive? wurde ursprünglich
1991 veröffentlicht und wird nun auf durchsichtigem Vinyl,
sowie auf CD neu aufgelegt.

1968 gegründet, stiegen Nazareth von den Pubs und Clubs ihrer Heimat Schottland zu einer der erfolgreichsten Rockbands der Welt auf und erzielten dabei eine Reihe von Hits. Fleißig, ehrlich, aufrichtig und unbeeinflusst von den Launen irgendwelcher Trends, hat die Band viele große Künstler weltweit beeinflusst. Ein halbes
Jahrhundert später und mit weltweit über 20 Millionen verkauften Alben rocken die legendären Nazareth immer
noch!

Nazareths Debütalbum "Nazareth" wurde ursprünglich
1971 veröffentlicht und wird nun sowohl auf grünem Vinyl
als auch auf CD neu aufgelegt

1968 gegründet, stiegen Nazareth von den Pubs und
Clubs ihrer Heimat Schottland zu einer der erfolgreichsten
Rockbands der Welt auf und erzielten dabei eine Reihe
von Hits. Fleißig, ehrlich, aufrichtig und unbeeinflusst von
den Launen irgendwelcher Trends, hat die Band viele
große Künstler weltweit beeinflusst. Ein halbes
Jahrhundert später und mit weltweit über 20 Millionen
verkauften Alben rocken die legendären Nazareth immer
noch!

"Move Me", Nazareths 19. Studioalbum, wurde
ursprünglich 1994 veröffentlicht und wird nun sowohl auf
rotem Vinyl als auch auf CD neu aufgelegt.

1968 gegründet, stiegen Nazareth von den Pubs und
Clubs ihrer Heimat Schottland zu einer der erfolgreichsten
Rockbands der Welt auf und erzielten dabei eine Reihe
von Hits. Fleißig, ehrlich, aufrichtig und unbeeinflusst von
den Launen irgendwelcher Trends, hat die Band viele
große Künstler weltweit beeinflusst. Ein halbes
Jahrhundert später und mit weltweit über 20 Millionen
verkauften Alben rocken die legendären Nazareth immer
noch!

"Close Enough For Rock?n'Roll?, Nazareths siebtes
Studioalbum, wurde ursprünglich 1976 veröffentlicht und
wird nun sowohl auf blauem Vinyl als auch auf CD neu
aufgelegt

Dieser Titel wurde im April als Teil des Boxsets Original
Release Series Vol. 4 veröffentlicht und ist nun auch als
eigenständiger Titel erhältlich.

Die zuvor nur in Japan und Australien veröffentlichte
"Eldorado" -EP (1989) ist mit ihren ungestümen
Verzerrerklängen und dem grobkörnigen Knirschen eine
großartig ungefilterte Angelegenheit, bei der Young von
The Restless (Chad Cromwell und Rick Rosas) begleitet
wird. Sie enthält zwei stürmische Tracks - " Cocaine
Eyes" und " Heavy Love" -, die auf keinem anderen
Album zu finden sind

100% Heavy Power Metal im Namen des allmächtigen HAMMER KING!

HAMMER KING manifestieren sich seit ihrem Debut 2015 und dem Erfolg ihres 2021er Full Length Albums Hammer King weiter als unaufhaltsame neue Macht im deutschen Heavy und Power Metal. Unter dem Banner des mächtigen Hammer King höchstpersönlich legt die Band um den ehemaligen Ross The Boss Sänger Titan Fox ihr neues Studioalbum ”Kingdemonium” nach. Das fünfte Album der Band erscheint am 19. August 2022 über Napalm Records!

HAMMER KING machen weiterhin keine Gefangenen und liefern den perfekten Mix aus schnellen Riffs, energiegeladenen Grooves und zielsicheren Refrains. Dabei widmen sie sich einmal mehr dem Mythos des göttlichen Hammer King - ein wahres Fest für Fans von Genre-Giganten wie Powerwolf, Manowar oder HammerFall. Bewaffnet mit neuen Twin-Lead-Gitarren und neuem Bassisten macht das Album dort weiter, wo das selbstbetitelte Album Hammer King aufgehört hat. Ergänzt wird das Band Universum mit kritischeren und düstereren Tönen. Nur 14 Monate nach dem letzten Albums liefern HAMMER KING ein weiteres bärenstarkes Werk ab und zeigen eine neue Seite ihrer selbst erschaffenen Fantasy Welt voll beeindruckender Mythen und Geschichten.

Produziert von Titan Fox und HAMMER KING, aufgenommen von Charles Greywolf im Studio Greywolf und gemixt und gemastert von Jacob Hansen in den Hansen Studios (Volbeat, Destruction).

White Vinyl

Five Finger Death Punch, eine der erfolgreichsten Rockbands der Gegenwart, haben im vergangenen Jahr hart im Studio gearbeitet, um mit " AfterLife" den, mit Spannung erwarteten, Nachfolger ihres 2020 erschienenen Albums "F8" (#2 in den offiziellen deutschen Charts, #2 in Österreich, #2 in der Schweiz) zu schreiben und aufzunehmen. Ihr langjähriger Produzent, Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Skillet), übernahm auch dieses Mal wieder die Arbeiten für das neunte und bis dato wohl abwechslungsreichste Album der Band aus Las Vegas. Five Finger Death Punch haben bis heute über 8 Milliarden Streams und über 3 Milliarden Videoaufrufe generiert und allein zwischen 2018 und 2020 über eine Million Tickets verkauft. AfterLife" erscheint am 19.08.2022 als CD, Vinyl, Kassette und Digital und wird 12 neue Tracks enthalten.

Purple Vinyl

Five Finger Death Punch, eine der erfolgreichsten Rockbands der Gegenwart, haben im vergangenen Jahr hart im Studio gearbeitet, um mit " AfterLife" den, mit Spannung erwarteten, Nachfolger ihres 2020 erschienenen Albums "F8" (#2 in den offiziellen deutschen Charts, #2 in Österreich, #2 in der Schweiz) zu schreiben und aufzunehmen. Ihr langjähriger Produzent, Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Skillet), übernahm auch dieses Mal wieder die Arbeiten für das neunte und bis dato wohl abwechslungsreichste Album der Band aus Las Vegas. Five Finger Death Punch haben bis heute über 8 Milliarden Streams und über 3 Milliarden Videoaufrufe generiert und allein zwischen 2018 und 2020 über eine Million Tickets verkauft. AfterLife" erscheint am 19.08.2022 als CD, Vinyl, Kassette und Digital und wird 12 neue Tracks enthalten.

Tape

Five Finger Death Punch, eine der erfolgreichsten Rockbands der Gegenwart, haben im vergangenen Jahr hart im Studio gearbeitet, um mit " AfterLife" den, mit Spannung erwarteten, Nachfolger ihres 2020 erschienenen Albums "F8" (#2 in den offiziellen deutschen Charts, #2 in Österreich, #2 in der Schweiz) zu schreiben und aufzunehmen. Ihr langjähriger Produzent, Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Skillet), übernahm auch dieses Mal wieder die Arbeiten für das neunte und bis dato wohl abwechslungsreichste Album der Band aus Las Vegas. Five Finger Death Punch haben bis heute über 8 Milliarden Streams und über 3 Milliarden Videoaufrufe generiert und allein zwischen 2018 und 2020 über eine Million Tickets verkauft. AfterLife" erscheint am 19.08.2022 als CD, Vinyl, Kassette und Digital und wird 12 neue Tracks enthalten.

2LP im Gatefold-Sleeve. 100% recyceltes & zufällig gefärbtes Re-Vinyl. "Black Screen Records, Videocult, Akapura Games und Komponist James Primate freuen sich darauf, euch erneut bei der akustischen Reise durch die seltsame "Rain World" zu begleiten. Nachdem der Soundtrack jahrelang ausverkauft war, wird er nun endlich neu aufgelegt. Dieses Mal auf 100% recyceltem & random-coloured "Re-Vinyl". Die Musik stammt von Videocult-Level-Designer und Komponist James Primate - mit Unterstützung von Lydia Esrig (die andere Hälfte des Chiptune-Duos BRIGHTMATE) und Rain World-Schöpfer Joar Jakobsson.Die Platte erscheint in einem Gatefold-Sleeve mit atemberaubenden Artwork von Allegra "Del" Northern. Zusätzlich enthalten ist ein 12" Kunstdruck mit weiteren Illustrationen von Del.

Seit ihrer Gründung 1968 haben Deep Purple weltweit über 100 Millionen Alben verkauft und mit Songs wie 'Smoke On The Water', 'Highway Star', 'Space Truckin', 'Hush', 'My Woman From Tokyo', 'Perfect Strangers' oder 'Knocking At Your Backdoor.' Klassiker geschaffen, die unzählige Bands beeinflusst haben und immer noch beeinflussen. Acht Jahre nach ihrem letzten Studioalbum "Rapture Of The Deep", eine Zeit in der die Band unzählige Shows gespielt hat und exzessiv getourt ist - die letzte Tour im Herbst 2012 hat alleine in Deutschland über 60.000 Tickets verkauft - hat sich die Band entschlossen ein neues Studioalbum einzuspielen. Ian Gillan sagt dazu: " Vor 2 Jahren wäre es falsch gewesen, vor 5 Jahren wäre es falsch gewesen! The time is NOW. Wir hatten das Gefühl es ist an der Zeit was Neues zu sagen und das haben wir getan. NOW What ! ist eine der wichtigsten Aufnahmen, an der ich jemals in meinem Leben beteiligt war.'

Mit Produzent Bob Ezrin, der sich neben diversen Kiss oder Alice Cooper Alben auch für die Produktion des legendären "The Wall" von Pink Floyd verantwortlich zeichnet, ist es Deep Purple gelungen ein Album einzuspielen, dass die Perfektion und Eleganz von - Perfect Strangers' hat und die wilde Freiheit von - Made in Japan' widerspiegelt.

Golden Core haben mit Cutty Sark, Saints´ Anger, Witchfynde, Wildfire
und Dark Wizard bereits acht Klassiker vom kultigen Mausoleum Label mit Erfolg und vielen guten Kritiken wiederveröffentlicht. Eigentlich wäre die Serie hier abgeschlossen gewesen, wenn die belgische Band SCAVENGER nicht den ausdrücklichen Wunsch geäußert hätte, dass Golden Core auch ihr Album, „Battlefields“ aus dem Jahr 1985, den Fans auf die gleiche Weise neu zugänglich zu machen. Der neue Inhaber des Mausoleum Kataloges stimmte zu und der Sache stand nichts mehr im Wege. Scavenger sind wieder aktiv, allerdings seit Februar 2020 ohne Originalmitglied. Dafür wurde die junge und sehr starke neue Besetzung um Sängerin Tine Callebaut von den „Alten“ regelrecht ausgebildet. Eine erste Single sorgte bereits für Begeisterung und ein neues Album ist auf dem Weg. Um den Bogen zu den alten Tagen zu spannen, arbeiteten Scavenger an der Wiederveröffentlichung von „Battlefields“, dem einzigen
Album der Urbesetzung, tatkräftig mit. So spendierte man das Demo aus dem Jahr 1982, welches noch unter dem Namen Deep Throat erschienen ist und heute natürlich extrem rar ist. Eine Tape-Kopie zweiter Generation wurde hierfür von Neudi (Golden Core Rec., Manilla Road, Trance, etc.) so gut es ging aufgearbeitet und zeigt eine Gruppe, die 1982 noch tief im 70s Hardrock verwurzelt war. Weiterhin findet man diverse Livetracks, die klanglich wirklich nur „for fans only“ sind, aber den Zeitgeist als CD-Bonus dennoch perfekt wiedergeben. Die LP-Version enthält aus klangtechnischen
Gründen nur das Album „Battlefields“. Für beide Formate wurde nicht die Mausoleum-Classix CD genommen, sondern eine neue Vinyl-Überspielung von Patrick W. Engel in Auftrag gegeben, die anschließend von Neudi remastert wurde. Für die LP fertigte
Vadim Kulin (ZYX Studio) ein gesondertes Vinylmaster an. Das Booklet und LP-Inlay enthält viele rare Fotos, Liner Notes (exklusives Interview mit der Band), Memorabilia, sowie Scans und Abbildung der Original-LP. 1985 wandelten Scavenger gekonnt zwischen puren Power Metal europäischer Prägung und eingängigem, aber immer kraftvollem Heavy Metal. Kein Wunder dass das Album heute als eines DER Klassiker des Euro Metal gilt. Das beweist nicht nur die Tatsache, dass man vom Coverartwork von „Battlefields“ online einen Badeanzug bestellen kann…

Im Jahre 1993 waren die Kellys noch Straßenmusiker. Sie wurden besonders in diesem Jahr immer beliebter
und die Marktplätze voller, wenn sie gespielt haben. WOW war zwar nicht das Album, was der Familienband ihren ganz großen Durchbruch brachte, sondern das Album davor, aber es war für ihre musikalische Entwicklung sehr wichtig. Bis heute ist es eines der beliebtesten Alben unter den Fans. Mit WOW wurde allen klar wohin die musikalische Reise der Kellys gehen sollte. Alle Songs wurden selbst geschrieben und der neue Popsound entwickelte sich in den nächsten Jahren stark weiter und machte die Kellys zu Megastars. Dieser Klassiker wurde tatsächlich bisher noch nie als LP veröffentlicht und so wird es viele freuen, dass es endlich eine Vinylausgabe davon geben wird.


Diese Erstpressung wird auf 180 g Coloured Vinyl erscheinen und ist dabei streng auf 1000 Stück limitiert.

Sacred Bones celebrates its 15th year label anniversary with this pink vinyl repress of the critically acclaimed The Turning Wheel. "It's weird to think that every classic album was new once; that even Purple Rain had a release date. As hyperbolic as the sentiment may seem, taking The Turning Wheel for it's inaugural spin for the first time gave me the distrinct feeling of hearing a record that it's impossible to imagine the world without." - The Wire

‘’The band brings out instrumentation and vocal melodies that are of the same lineage as more modern indie bands like Parquet Courts and Ought. “ POST-TRASH

Hailing from Puerto La Cruz, Venezuela and Nashville, Tennessee, Rui DeMagalhaes and Mac Folger found a middle ground in skewness. Heavily influenced by kiwi pop acts like The Bats and The Clean, as well as British post-punk pioneers Swell Maps and Wire, Lawn maintains a balance of classic pop sensibilities and sharp, curious energy.
Indeed, Lawn's sound is a marriage between two different songwriting approaches that make both members step out of their comfort zones without losing their bearings. The result is a partnership that thrives in exploring how their differences make them a solid unit. DeMagalhaes and Folger are different, but never at odds.

After approaching their second full-length with a sense of ease and composure, New Orleans' Lawn found themselves embracing a sense of urgency for their follow-up work, Bigger Sprout. Written, rehearsed, and recorded under a month-long period, Bigger Sprout explores a feeling of urgency as a theme and a catalyst: urgency to get out of uncomfortable situations, urgency to take relationships more seriously, urgency to work on themselves, urgency to play shows again, urgency to record, urgency to start a family, urgency to make plans and leave old settings behind, urgency to grow up and become more in tune to your surroundings, urgency to quit old habits and pick up new ones. The EP, co-written with former drummer Hunter Keene, is a document that embodies the anxieties of change, for better or worse. This idea is juxtaposed by including a remastered version of Big Sprout, their first-ever release, as side B. Big Sprout, which was also written and recorded over a short period of time, has never been released in any physical capacity. The inclusion of these songs provides a contrast into who the members of Lawn were in their early 20s against who they are now.

Das teuflische Meisterwerk aus dem Jahr 2015 wird in limitierter Auflage auf transparentem orange/schwarz marmoriertem Vinyl neu aufgelegt!



"Instinctus Bestialis", das zehnte Studioalbum der Black Metal-Ikonen GORGOROTH, wurde von Schlagzeuger Thomas Asklund im Monolith Studio aufgenommen und abgemischt, von Infernus & Asklund produziert und von M. Lindfors, Infernus und Asklund im Cutting Room / Schweden gemastert.

Es enthält Gastauftritte an der Leadgitarre von Chris Cannella, Fabio Sperandio und Henrik Ekeroth, während das Aufnahme-Line-up aus Infernus, Asklund (ex-DISSECTION), Bøddel (Frank Watkins, ex-OBITUARY) und Atterigner besteht.

For their Drag City debut, the enigmatic duo expand into eight-armed wonder; all the better to reach ever-deeper into their bag o' tricks. Slinky and sliding elegantly, the kids forge tunes with a harmony of ambiguity and nostalgia, effortless yet precise, and rounded with thick bottom - a dancing clash of cognition and dissonance! Since 2015, Kamikaze Palm Tree have been a relative mystery. Now, in times no less mysterious, Drag City welcomes them, celebrating the energy of their second LP, where KPT play their offbeat strain of 21st century rock. Making MINT CHIP, Dylan Hadley and Cole Berliner reach deeper into their bag of tricks than ever before, dialoguing with an absurd shared intent they haven't yet paused to question. The off-center pieces gathered together for Good Boy have given way to pulsing aquatic compositions on MINT CHIP. Cole's guitar tones, wire thin, bell-like, bluesily downtuned, slinky and sliding elegantly, arc purposeful around their peripherals. Dylan's kit work, effortless yet precise, grounded with heavy bottom, drives and interacts organically with all the emerging structure, nailing down finely detailed frames and canvases to backdrop her singing and the unremitting landing of melodies and songs. With the addition of Josh Puklavetz, things that didn't make sense before - like bass - are now on the beach, fully lotioned, essence to essence. Violin and clarinet (Laena Myers Ionita and Brad Caulkins, respectively) round out the tonal spectrum. All strung together in the foothills of Altadena's Wiggle World Studios with Hartling back in the engineer's seat and Tim Presley producing the proceedings!

For their Drag City debut, the enigmatic duo expand into eight-armed wonder; all the better to reach ever-deeper into their bag o' tricks. Slinky and sliding elegantly, the kids forge tunes with a harmony of ambiguity and nostalgia, effortless yet precise, and rounded with thick bottom - a dancing clash of cognition and dissonance! Since 2015, Kamikaze Palm Tree have been a relative mystery. Now, in times no less mysterious, Drag City welcomes them, celebrating the energy of their second LP, where KPT play their offbeat strain of 21st century rock. Making MINT CHIP, Dylan Hadley and Cole Berliner reach deeper into their bag of tricks than ever before, dialoguing with an absurd shared intent they haven't yet paused to question. The off-center pieces gathered together for Good Boy have given way to pulsing aquatic compositions on MINT CHIP. Cole's guitar tones, wire thin, bell-like, bluesily downtuned, slinky and sliding elegantly, arc purposeful around their peripherals. Dylan's kit work, effortless yet precise, grounded with heavy bottom, drives and interacts organically with all the emerging structure, nailing down finely detailed frames and canvases to backdrop her singing and the unremitting landing of melodies and songs. With the addition of Josh Puklavetz, things that didn't make sense before - like bass - are now on the beach, fully lotioned, essence to essence. Violin and clarinet (Laena Myers Ionita and Brad Caulkins, respectively) round out the tonal spectrum. All strung together in the foothills of Altadena's Wiggle World Studios with Hartling back in the engineer's seat and Tim Presley producing the proceedings!

Die Allgegenwärtigkeit des Todes inmitten des blühenden
Lebens und der Kreativität steht im Mittelpunkt von
SEVENTH STORM. Mike Gaspar, der fast 30 Jahre lang
den Rhythmus auf der wichtigsten portugiesischen
Metal-Galeere Moonspell vorgab, hat endlich ein neues
Ventil gefunden, um seine Liebe zum Heavy Metal, sein
kulturelles Erbe und seine Leidenschaft für ungezähmte,
wilde Musik zu zelebrieren, deren Wurzeln tief in das
Gewebe unserer Welt reichen. Hier hebt sich eine
hungrige Band empor, die ihre Seele für ihre Musik
gegeben hat. "Ich wollte ein Album schreiben, von dem
Fans aller Kulturen sagen können ?das ist für mich?",
meint er über den primären Antrieb, der hinter
"Maledictus" steht. "Mein Traum war es, etwas von
diesem unschuldigen Neunziger-Jahre-Touch
zurückzubringen und dabei traditionelle portugiesische
Musik mit Metal zu mischen." Mit Einflüssen, die von
Bathory über Samael, Tiamat, Paradise Lost, Fields of the
Nephilim, Cradle of Filth und Dead Can Dance bis hin zu
Van Halen oder Mötley Crüe reichen, machen sich
SEVENTH STORM gerade erst auf ihre Reise durch die
wilden und wundersamen Gewässer der Heavy
Metal-Geschichte. Und obwohl es kein Konzeptalbum ist,
wird "Maledictus" von einem starken Gefühl des
Schmerzes und der Wut zusammengehalten, gepaart mit
einer flackernden Hoffnung auf Vergebung für unser

TROUBLEs Comeback-Album "Simple Mind Condition" wird als Deluxe 2CD Edition wiederveröffentlicht und enthält ein fantastisches "Greatest Hits"-Set, das live gespielt wurde, bekannt als

"Live in Stockholm 2003" auf CD 2, komplett neu gemastert!

Mit "Simple Mind Condition" kehrt Trouble nach einer langen Pause (zwölf Jahre waren seit der Veröffentlichung von "Plastic Green Head" vergangen) in den Himmel des Metals zurück. Auf die Veröffentlichung folgten einige Beschwerden und Kritiken, die nicht wirklich fair sind. Zwar sind fette und doomige Stampfer wie auf "Psalm 9" und "The Skull" nicht im Überfluss vorhanden, ebenso wenig wie die Stoner-Metal-Geschwindigkeitsattacken des selbstbetitelten "Trouble", aber beides war seit dem Erscheinen des selbstbetitelten Albums nicht mehr wirklich vorhanden.

"Manic Frustration" war ein Killer-Album, ohne Zweifel, aber anders, da es sich auf Hardrock und nicht auf Doom- und Stoner-Einflüsse konzentrierte. "Plastic Green Head" behob dieses Problem auf beeindruckende Weise und führte zu einem weiteren großartigen Trouble-Album. Dieses Album enthält Songs, die gut geschrieben sind und eine Menge schlammiger Stoner-Hooks haben, und die von Eric Wagners (R.I.P.) Wehe-ist-mirSchreibweise getränkt sind. Insgesamt ein sehr gutes Album, ein überzeugendes Album, das es wert ist, gehört zu werden. Wer die Vergangenheit erwartet, könnte ein wenig enttäuscht sein, aber wer sich die Zeit für dieses Album nimmt, wird darin einen verborgenen Schatz finden.

Wir haben uns entschlossen, der Wiederveröffentlichung ein wahres Juwel hinzuzufügen, nämlich das komplette Set ihrer Reunion-Show vom November 2003, live aufgenommen in Stockholm, Schweden. Dies ist nichts weniger als ein absolut fantastisches Trouble-Live-Set und die Trackliste spricht für sich selbst, alles Killer ohne Füller!

Terrace Martins neuestes Projekt Drones beschreibt der Künstler als "Black Disneyland" - eine Mischung aus überdimensionalen, farbenfrohen Charakteren, die als Avatare von Emotionen in kleinen Welten innerhalb einer größeren Welt funktionieren. Um seine Vision zum Klingen zu bringen, rief Martin - ein dreimaliger Grammy-Nominierter, der einige der größten Namen der Rap-Szene von Los Angeles sowie legendäre Genre-Pioniere wie Herbie Hancock und Clark Terry produziert hat und gleichzeitig Teil des West Coast Get
Down ist (zu dem auch Kindheitsfreund Kamasi Washington, Bass-Architekt Thundercat und andere moderne musikalische Koryphäen gehören) - Freunde, Nachbarn und Kollaborateure an. Kendrick Lamar , Snoop Dogg , Ty Dolla $ign und James Fauntleroy tauchen im Titeltrack auf und meditieren zu Slinky Funk und R&B darüber, wie wir in Beziehungen als Automaten funktionieren können. Die Töne, für die Martin bekannt ist, tauchen auf "Griots of the Crenshaw District" auf, einer instrumentalen Jazzexplosion, die von Grammy-Gewinner
Hit-Boy produziert wurde und bei der Martin, Tenorsaxofonist Kamasi Washington und Urban Maestro Robert Glasper verschlungene Noten in die Luft blasen. Aber es macht auch Platz für Songs wie das butterweiche "This Morning" von Arin Ray und Smino und "Reflection", James Fauntleroys digitalisiertes Plädoyer für Sehnsucht und Sinnlichkeit in einem ruhigen Sturm

Rebecca Goldberg wrote TROIS CENT TROIS as an auditory postcard with musings from a late-summer road trip across France in 2021. On TCT Rebecca sonically guides us through the emotion of new adventure and the risks involved during a time of global uncertainty.

The first single, TROIT CENT TROIS, is a play of the French way to say Detroit and 3-0-3. Like Rebecca's previous work on Detroit Underground, acid is the EP’s predominant sound. The next stop, A2 track Le Détroits, is an acidic metaphor for the celestial beauty of the French countryside. Face A ends with The Perception of our Power, a Ghettotech cut that's full of Detroit-funky/beloved-in-Paris bounce.

Flip to Face B and bathe in the acid arpeggiation of the lead-off track Paradoxe du Plaisir (Pleasure Paradox in English), referring to the practical difficulties encountered in the pursuit of pleasure. The destination B2 track, What It Means (To Start Over in a Ruined World), waxes poetic on the explanation with throbbing percussion and call and response rhythms.

According to Viktor Frankl in Man's Search for Meaning, "Happiness cannot be pursued; it must ensued and it only does so as the unintended side effect of one's personal dedication to a cause greater than oneself or as the by-product of one's surrender to a person other than oneself."

TROIS CENT TROIS was featured on Bandcamp’s “New and Notable” releases list and was highly regarded in The Wire magazine.

For the vinyl release, Rebecca designed a minimal black and white package with slanted black text reminiscent of France's directional local road signs. The vinyl is limited to 303 copies and each one is hand-signed and numbered.

Wir freuen uns alle sehr auf das nach optischer und akustischer Premiumveredelung erscheinende Schallplattenprodukt Nummer 3 von 10.

4 Tage nach Stumpens 36. Geburtstag wird das 3. Album von Deutschlands meister Band der Welt Knorkator veröffentlicht.
Der erneut typisch gewählte Name der Platte 'Tribute to uns selbst' wird von vielen Journalisten im Jahr 2000 als das einzig Gute am Album gesehen.
Knorkator selbst aber weiß, dass die Zeit reifen muss, um auch diese Lieder schätzen und lieben zu lernen. Wie ein guter Wein.

Das Album The Silver Lining von Soul Asylum aus dem Jahr 2006 wird zum ersten Mal auf Vinyl wieder veröffentlicht! Es war das letzte Album mit dem Bassisten Karl Mueller, der tragischerweise vor der Fertigstellung des Albums an Krebs verstarb. Es ist auch das erste, auf dem Michael Bland am Schlagzeug zu hören ist. Die Doppel-LP wurde von John Fields produziert und von Justin Perkins bei Mystery Room Mastering für Vinyl gemastert. Sie enthält bedruckte Hüllen und eine Klappverpackung sowie den Hidden Track "Fearless Leader". Das Album wurde weithin als eine Rückkehr zur Topform für die langjährige Rockband aus Minneapolis angesehen, die in den 90er Jahren mit Grave Dancer's Union und Let Your Dim Light Shine kommerziellen Erfolg hatte, nachdem sie in den 80er Jahren im Untergrund Anerkennung gefunden hatte.

Format: Ltd. Schwarzes Vinyl 140 Gr. 2LP mit bedruckter Hülle in Gatefold-Verpackung.

"Die Band hatte sich eine Woche in einem Chalet in den Schweizer bergen eingeschlossen und dieses album geschrieben .. Doom Blues und Nasty No-Future-Wave und Synth Folk Trash - REVEREND BEAT-MAN & THE UNDERGROUND ist eine Kollaboration Arbeit zwischen dem PALP Festifal und Reverend Beat-Man, eine Woche Aufenthalt in Bruson (wallis, Westschweiz) mit Weisswein und Raclette und Musik kreieren, ich hab dann meine Lieblings Musiker kontaktiert: Milan Slick an den Tasten, er und ich haben bereits das Synth-Punk-Duo-Projekt Entartete Musik dann die Unglaublichen Beats von Beatrice Graf von Ester Poly. Benjamin Glaus von Skinny Jim Tennessee ist einer der meist unterschätzten Rockabilly-Performer Berns, und K.Lou aus Athen kümmerte sich um unser Catering und präsentierte uns die ganze Woche über neue Musik aus ihrer Schatztruhe. was du auf diese Platte hörst ist ein Prozess, ein finden einer Musik u.a. eine Doom Blues Version vom 'Jesus Christ Twist' oder die verliebte Kuschelrock Nummer 'It's a matter of time'. Die meisten Songs wurden im Lockdown geschrieben wo ich und Benjamin Glaus akustische Musik spielte ,slave to the phone' oder 'banned from the internet' sind 2 von denen. Unser schlecht beheizter Übungsraum war über einer Schaffarm wo wir den ganzen tag probten und alles aufnahmen, dies sind alles 1 Take aufnahmen.. keine Overdubs.. ist alles live eingespielt.. und ein paar Wochen später von Matteo Bordin im Ouside inside Studio abgemischt, dies ist Doom Blues oder No-Wave Rock'n'Roll von den Schweizer bergen" Die Band: Reverend Beat-Man (vocals, guitar), Beatrice Graf (drums), Milan Slick (keys), Benjamin Glaus (lead guitar) 12" LP: + Free Download Card + Inlayposter Booklet + Rotes Vinyl (limited 1000 copies) + Free Brainfuck CD: comes in double gatefold jacket incl 12 side booklett (no plastic exept the CD)

THE IRON GIANT (1999) ist ein moderner Animationsklassiker mit einer wunderschönen, sympathischen Filmmusik von Michael Kamen. Diese Deluxe Edition des 2-LP-Sets erweitert den Original-OST mit alternativen Stücken und seltenen Demos - darunter ein bisher unveröffentlichter Song, ”Souls Don’t Die”, der auf Kamens Thema basiert und von Kamen und Eric Clapton gesungen wurde. Die innovative Verpackung verfügt über eine Zuglasche, mit der sich die Augen des Roboters auf der Außenhülle öffnen lassen, und je
nachdem, welche Innenhülle sich hinter dem Cover befindet, zeigt sich ein anderes Bild.

Die wunderschöne, einfühlsame Filmmusik zu Iron Giant stammt von Michael Kamen - eine seiner letzten großen Filmmusiken und sein erster Animationsfilm, weit entfernt von den Action-Blockbustern, für
die er bekannt geworden war, aber viel näher an seinem Herzen. Kamens großartige Partitur ist voller Melodie, Humor und Sensibilität und wird von der Tschechischen Philharmonie großartig dargeboten. Sie ist so groß wie die Bedrohung durch die nukleare Vernichtung und so intim wie die Güte, die den neunjährigen Hogarth Hughes mit der außerirdischen Maschine verbindet - der beschließt, dass er lieber ”Superman” als eine Waffe wäre.

Def Leppard Liebhaber aufgehorcht!

Am 05. August ist es endlich so weit: Erstmals nach dem Release des „The Collection“-Boxset werden die beiden Fanliebling-Alben „Adrenalize“ und „Euphoria“ neu hervorgehoben und somit wird „Euphoria“ demnächst zum ersten Mal als exklusive Stand-Alone-Vinyl erhältlich sein. Die beiden Alben markieren einen von vielen Karrierehöhepunkten in der erfolgsgeprägten Schaffenszeit von Def Leppard. Auf den beiden Vinyls finden Fans der Rock-Legenden weltweit erfolgreiche Hits, wie „Have You Ever Needed Someone
So Bad?“ and „Let’s Get Rocked“.

Euphoria“ erscheint als 2LP und „Adrenalize“ als 1LP und auf 180g gepresst

Def Leppard Liebhaber aufgehorcht!

Am 05. August ist es endlich so weit: Erstmals nach dem Release des „The Collection“-Boxset werden die beiden Fanliebling-Alben „Adrenalize“ und „Euphoria“ neu hervorgehoben und somit wird „Euphoria“ demnächst zum ersten Mal als exklusive Stand-Alone-Vinyl erhältlich sein. Die beiden Alben markieren einen von vielen Karrierehöhepunkten in der erfolgsgeprägten Schaffenszeit von Def Leppard. Auf den beiden Vinyls finden Fans der Rock-Legenden weltweit erfolgreiche Hits, wie „Have You Ever Needed Someone
So Bad?“ and „Let’s Get Rocked“.

Euphoria“ erscheint als 2LP und „Adrenalize“ als 1LP und auf 180g gepresst

Full Collapse ist das zweite Studioalbum der amerikanischen Post-Hardcore-Band Thursday. Das Album wurde 2001 veröffentlicht und wurde zu ihrem bisher größten und einflussreichsten Album. Mit den bahnbrechenden Singles ”Understanding In A Car Crash” und ”Cross Out The Eyes” erhielt das Album viele positive Kritiken von Musikkritikern, von denen viele die Musikalität des Albums lobten. Es wird als ein klassisches Emo-Album bezeichnet und von Publikationen wie Kerrang! und Rolling Stone als eines der
besten Emo-Alben aller Zeiten angesehen. Viele wichtige Künstler der Emo-Musikszene wie My Chemical Romance, As Cities Burn und Senses Fail haben Full Collapse als Einfluss auf ihre Veröffentlichungen genannt.

Dieses limitierte Box-Set enthält das gesamte Album auf drei 10”-LPs sowie ein Fotobuch mit nie zuvor gezeigten Fotos aus der Full Collapse-Ära.

Das Box Set „The Girl From Chickasaw County“ von Bobbie Gentry erscheint am 5. August nun in gekürzter Version als Album.

Das Box Set, erschienen im Jahr 2018, öffnete die Ohren und die Augen der Welt für das, was wirklich in dem aufgenommenen Werk dieser unglaublichen Songwriterin steckt. Die neuen Formate des Albums enthalten eine Auswahl des unveröffentlichten Bonusmaterials des 8-CD-Pakets, einschließlich einer alternativen Aufnahme von „Sunday Best“, der Demo von „Hurry, Tuesday Child“, der alternativen Version von „Mississippi Delta“ und vielem mehr.
Das Album „The Girl From Chickasaw County“ ist als 2LP und 2CD erhältlich. Die CD wird ein 38- seitiges Buch enthalten, die LP ein 12”-Einlegeblatt mit einer Auswahl von Bildern, die im Boxset verwendet
wurden.

Als Max Richter sein Bestseller-Album VIVALDI RECOMPOSED im Herbst 2012 zum ersten Mal veröffentlichte, war die Wirkung unvergleichlich. Nie zuvor hatte man eines der beliebtesten Werke der Klassik, Vivaldis Vier Jahreszeiten, so gehört.

Seither begeisterte Max Richter weltweit ein Millionenpublikum mit seinem »Vivaldi für das 21. Jahrhundert« (DIE ZEIT) und berührte damit nicht nur jene, die das Original in- und auswendig kennen und lieben, sondern auch völlig neue Generationen von Hörern, sei es in Konzerten, Filmen oder Serien, wie in den Netflix-Erfolgsformaten Bridgerton oder The Crown.

Gemeinsam mit Musikern des Chineke! Orchestra und der brillanten Violinistin Elena Urioste taucht er nun noch tiefer in die faszinierende Klangwelt des bahnbrechenden Werks ein. Die neue Version THE NEW FOUR SEASONS spielen sie auf originalen Streichinstrumenten aus Vivaldis Zeit und der »Stradivari unter den Synthesizern« – einem frühen Moog aus den 70er-Jahren.

»Die Klangpalette von Vivaldi in der neuen Partitur zu hören, war außergewöhnlich – es war wie ein Feuerwerk.« Max Richter
Das Ergebnis ist eine einzigartige musikalische Reise durch Max Richters absolute Meisterwerke, die nun gänzlich neu in den schillernden Farben des Barocks glänzen. Er selbst zitiert dazu John Cage: »Als Künstler ist unser Geschäft die Neugier«, und kommentiert: »Das trifft es, finde ich. Bei kreativer Arbeit geht
es darum, Dinge zu entdecken, von denen man nicht wusste, dass es sie gibt.«

Raphael Sas hat ein neues Album aufgenommen. Am titelgebenden Roten Berg im Südwesten Wiens ist er aufgewachsen. Von dort folgen wir ihm, hinaus aus der Vorstadt, denn: Die Welt ist groß und das Leben schön. Die rohe Intimität des Vorgängers Nackerte Lieder ist einem aufgeknöpften, opulenten Pop-Appeal gewichen: elaboriertes Songwriting, geschliffene Sprache mit dezentem Wiener Zungenschlag, eine Band am Punkt und von Produzent Paul Gallister (Wanda) herrlich in Szene gesetzte, vor schönen Ideen sprühende Arrangements.

Irgendwann kommt die Zeit, in der der Hype um eine Band überflüssig wird, und allein ihr Status Bände spricht. Das ist der Fall bei Emperor, den Black-Metal-Göttern aus dem norwegischen Telemark. Emperor ist als einer der Begründer des symphonischen Black Metal bekannt geworden, für den Norwegen international bekannt ist. Der gesamte Backkatalog der Band wurde von Turan Audio unter vollständiger Anleitung der Band neu gemastert. Außerdem wurden die Alben in den berühmten Abbey-Road-Studios auf Half-Speed-Master neu eingespielt, wobei alle Vinyl-Kunstwerke sorgfältig so restauriert wurden, wie sie ursprünglich von ”Dan Capp” Design und Illustration entstanden.

Irgendwann kommt die Zeit, in der der Hype um eine Band überflüssig wird, und allein ihr Status Bände spricht. Das ist der Fall bei Emperor, den Black-Metal-Göttern aus dem norwegischen Telemark. Emperor ist als einer der Begründer des symphonischen Black Metal bekannt geworden, für den Norwegen international bekannt ist. Der gesamte Backkatalog der Band wurde von Turan Audio unter vollständiger Anleitung der Band neu gemastert. Außerdem wurden die Alben in den berühmten Abbey-Road-Studios auf Half-Speed-Master neu eingespielt, wobei alle Vinyl-Kunstwerke sorgfältig so restauriert wurden, wie sie ursprünglich von ”Dan Capp” Design und Illustration entstanden.

Irgendwann kommt die Zeit, in der der Hype um eine Band überflüssig wird, und allein ihr Status Bände spricht. Das ist der Fall bei Emperor, den Black-Metal-Göttern aus dem norwegischen Telemark. Emperor ist als einer der Begründer des symphonischen Black Metal bekannt geworden, für den Norwegen international bekannt ist. Der gesamte Backkatalog der Band wurde von Turan Audio unter vollständiger Anleitung der Band neu gemastert. Außerdem wurden die Alben in den berühmten Abbey-Road-Studios auf Half-Speed-Master neu eingespielt, wobei alle Vinyl-Kunstwerke sorgfältig so restauriert wurden, wie sie ursprünglich von ”Dan Capp” Design und Illustration entstanden.

Irgendwann kommt die Zeit, in der der Hype um eine Band überflüssig wird, und allein ihr Status Bände spricht. Das ist der Fall bei Emperor, den Black-Metal-Göttern aus dem norwegischen Telemark. Emperor ist als einer der Begründer des symphonischen Black Metal bekannt geworden, für den Norwegen international bekannt ist. Der gesamte Backkatalog der Band wurde von Turan Audio unter vollständiger Anleitung der Band neu gemastert. Außerdem wurden die Alben in den berühmten Abbey-Road-Studios auf Half-Speed-Master neu eingespielt, wobei alle Vinyl-Kunstwerke sorgfältig so restauriert wurden, wie sie ursprünglich von ”Dan Capp” Design und Illustration entstanden.

Bleed-Abide ist das vierte Full-Length-Album der Band, das auf eine Reihe erfolgreicher Singles folgt, die 2020 und Anfang 2021 veröffentlicht wurden.

Bodysnatcher spielen eine extrem brutale Beatdown- und Slam-Version des Deathcore. Mit ihrem Vorgängeralbum This Heavy Void katapultierte sich die Band in die extreme Metalszene und absolvierte eine Reihe erfolgreicher Tourneen mit Chelsea Grin, Lorna Shore, Enterprise Earth und Slaughter To Prevail.

Das neue Album zeigt die Band in voller Stärke und klopft an die Türen der zeitgenössischen Anführer des Deathcore-Subgenres.

Das 1995er Album von Trouble liefert eine ordentliche Portion Stoner Metal!

Uns gefällt, was Trouble mit diesem Album, "Plastic Green Head", gemacht haben. Die Musik klingt zwar nicht ganz so wie die völlig doomigen, erdrückenden Riffs auf dem früheren Material, aber was Trouble hier machen, klingt alles andere als nicht authentisch. Um nicht in die Irre zu gehen: Es klingt definitiv immer noch nach Trouble, aber sie scheinen einen entspannteren Stoner-Metal-Ansatz gewählt zu haben; sie opfern die düsteren Atmosphären für beschwingtere Stimmungen.

Die ersten paar Tracks sind absolut fantastische Angebote von Vintage Trouble. Das verspielte, thrashige Riff des Titeltracks, das das Album er- öffnet, ist ein großartiger Einstieg in die Musik.

Das spielerische, thrashige Riff des Titeltracks, das das Album eröffnet, ist ein großartiger Einstieg in die Musik, und Eric Wagners markanter Gesang klingt kraftvoll darüber. "Plastic Green Head", "The Eye" und "Flowers" sind allesamt das, was man was man von Trouble erwarten würde, riesige, aufgewühlte Riffs, 80 bpm Drumbeats, Eric Wagners nasale und doch kraftvolle Stimme. Sie sind einfach, sie sind eingängig, und sie sind einfach nur gut. "The Porpoise Song" ist eine Coverversion eines Songs von The Monkees, und seltsamerweise ist sie sehr gut. Eine große Wand aus Gitarrenlärm und Eric singt mit einer weniger nasalen und melodischeren Stimme. "Opium Eater" klingt, als könnte es ein Alice in ChainsSong sein.

Auf diesem Album gibt es jede Menge Sabbath-Verehrung, aber auch ein eher beschwingtes Hardrock-Gefühl. Wir würden sogar sagen, dass sich ein wenig Grunge in ihren Sound eingeschlichen hat. Sound eingeschlichen hat (um fair zu sein, ist es wahrscheinlich umgekehrt, der Trouble-Einfluss hat sich in den Grunge eingeschlichen). Wenn du nach einer schönen Dosis Stoner Metal suchst, wirst du genau das hier finden. Es gibt jede
Menge einprägsame Riffs, die für einen hohen Wiederspielwert sorgen, und obwohl man nicht so viel Doom findet, wie man es vielleicht von
Trouble erwarten würde, ist er dennoch vorhanden, wenn man danach sucht.

Der WARWOLF erhebt sich aus den tiefsten Abgründen der Hölle, um sich für die Vernachlässigung der gebrochenen Menschheit zu rächen. Er ist Peiniger und Erlöser zugleich, geschaffen von den Kräften der irdischen Natur, sowie den bösen Mächten höllischer Herrscher. Wenn das Leben jeden Glanz verloren hat, liefern die dunklen Hohepriester die perfekte Waffe für die Erschaffung der Stadt der Toten. Willkommen in NECROPOLIS! Die Kölner Formation ist keineswegs unbekannt in der Szene. Die Band entstand aus den altgedienten Mitgliedern der altbekannten WOLFEN, die viele Jahre mit hunderten von Konzerten und mehreren Tourneen die Szene aufmischte. WARWOLF konzentrieren sich auf die Fundamente des
Heavy Metal und präsentieren sich in feinster NWOBHM-Manier. Die Vorlieben der Musiker für IRON MAIDEN bleiben definitiv nicht verborgen. Im Gegenteil – diese Band lebt ihre eigenen musikalischen Wurzeln aus und zollt mit dieser Motivation gewissermaßen dem 80er Metal Tribut. Der musikalische Fokus ist ein bewusster Schritt zurück, eine Zeitreise in die frühen Jahrzehnte der Heavy Metal Music. Die Aufmerksamkeit richtet sich nicht auf Innovation und Fortschritt, sondern wird aus der Liebe zum klassischen Heavy Metal gespeist! Diese Begeisterung teilt auch Chris Boltendahl, Leadsänger der deutschen Metal-Institution GRAVE DIGGER. Man kennt sich schon länger, da WARWOLF-Sänger Andreas auf einigen der letzten GRAVE DIGGER-Alben viele Backing-Vocals eingesungen hat.

Am Ende hat es ein paar Jahre gedauert, bis die Idee ausgereift war und das Timing stimmte. Chris ist nun als Produzent am Ruder und mit diesem Team gibt es keine stilistischen Zweifel mehr! 2022 taten sich die deutschen Metal-Meister mit Metalapolis Records zusammen, um NECROPOLIS zu veröffentlichen. Das Album setzt das NWOBHM-Vermächtnis fort, wo IRON MAIDEN 1985 aufhörten, gewürzt mit WARWOLF-DNA. Dröhnende Drums, schreiende Gitarren, pumpender Bass und Gesang auf höchstem Niveau machen diesen WARWOLF zu einem wilden Tier!

Die Death Metal-Band WITCH VOMIT mit Ihrem neuen Album „Buried Deep in a Bottomless Grave“. Es ist nach „A Scream from the Tomb Below“ (2016) das zweite Album der US-Amerikaner.

„Buried Deep in a Bottomless Grave“ wurde erneut von Evan Mersky produziert. Das Mastering lag in den Händen von Dan Randall (u.a. für TOXIC HOLOCAUST tätig), während Matt Stikker (u.a. für OUTER HEAVEN tätig) für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet.

Das neue Album von WITCH VOMIT wird am 30. August 2019 via 20 Buck Spin erscheinen.

Mit der Veröffentlichung von Black Magnets Debütalbum "Hallucination Scene" im Jahr 2020 entstand eine neue Industrial-Metal-Kraft in der unwahrscheinlichen Umgebung von Oklahoma City. Nachdem sie die Pandemie abgewartet hatten, kehrten Black Magnet Ende 2021 auf die Bühne zurück und veröffentlichen nun mit "Body Prophecy" ihr zweites Album voller maschinengetriebenem Chaos und elektronischer Abartigkeit.

Auf "Body Prophecy" verschweißt Mastermind James Hammontree die frenetische Vitalität von Post-Punk und Energie des Metals mit treibenden synthetischen Club-Beats, maschineller Gewalttätigkeit und verführerisch starken melodischen Impulsen. Tracks wie "Floating in Nothing" und "Violent Mechanix" bieten sowohl intensiv eingängige Hooks als auch hämmernden, brutalen Lärm. "Sold Me Sad" ist ein leises, gestörtes Wiegenlied mit atmosphärischer Wendung. Das pulsierende, drogengeschwängerte "Incubate" im Manson/Reznor-Stil wird am Ende des Albums von Szene-Legende Justin K. Broadrick (Godflesh, Zonal, etc.) in einem komplett neu interpretierten und erweiterten Club-Remix präsentiert.

Trotz der rauen, kratzender Atmosphäre und der stampfenden Aggression bleibt "Body Prophecy" ein äußerst dichtes, einprägsames Album, das auf die Bühne gehört und dafür sorgt, dass Körper in Bewegung und die Hörer gebannt bleiben.

- Artwork von Jesse Draxler (Ghostemane, NIN, H09909, etc)
- Enthält einen Remix-Track von Justin K. Broadrick von Godflesh
- Tourdaten für 2022 / 2023 geplant
- FFO: Ministry, Godflesh, Front Line Assembly, Nine Inch Nails, Code Orange, Pitch Shifter, Head of David, Killing Joke, Author and Punisher, Ghostemane, H09909, Youth Code, Skinny Puppy

Mit der Veröffentlichung von Black Magnets Debütalbum "Hallucination Scene" im Jahr 2020 entstand eine neue Industrial-Metal-Kraft in der unwahrscheinlichen Umgebung von Oklahoma City. Nachdem sie die Pandemie abgewartet hatten, kehrten Black Magnet Ende 2021 auf die Bühne zurück und veröffentlichen nun mit "Body Prophecy" ihr zweites Album voller maschinengetriebenem Chaos und elektronischer Abartigkeit.

Auf "Body Prophecy" verschweißt Mastermind James Hammontree die frenetische Vitalität von Post-Punk und Energie des Metals mit treibenden synthetischen Club-Beats, maschineller Gewalttätigkeit und verführerisch starken melodischen Impulsen. Tracks wie "Floating in Nothing" und "Violent Mechanix" bieten sowohl intensiv eingängige Hooks als auch hämmernden, brutalen Lärm. "Sold Me Sad" ist ein leises, gestörtes Wiegenlied mit atmosphärischer Wendung. Das pulsierende, drogengeschwängerte "Incubate" im Manson/Reznor-Stil wird am Ende des Albums von Szene-Legende Justin K. Broadrick (Godflesh, Zonal, etc.) in einem komplett neu interpretierten und erweiterten Club-Remix präsentiert.

Trotz der rauen, kratzender Atmosphäre und der stampfenden Aggression bleibt "Body Prophecy" ein äußerst dichtes, einprägsames Album, das auf die Bühne gehört und dafür sorgt, dass Körper in Bewegung und die Hörer gebannt bleiben.

- Artwork von Jesse Draxler (Ghostemane, NIN, H09909, etc)
- Enthält einen Remix-Track von Justin K. Broadrick von Godflesh
- Tourdaten für 2022 / 2023 geplant
- FFO: Ministry, Godflesh, Front Line Assembly, Nine Inch Nails, Code Orange, Pitch Shifter, Head of David, Killing Joke, Author and Punisher, Ghostemane, H09909, Youth Code, Skinny Puppy

'Kickstart The Sun', das ganze neun Monate Studiozeit in Anspruch nahm und teilweise in den legendären RAK Studios in London aufgenommen wurde, legt die Messlatte zu den vorherigen Alben noch einmal höher. Das vertraute Team aus Produzent/Gitarrist und Hauptsongwriter Greg Hart und Engineer Ian Caple haben 15 epische AOR-Nummern aus der taufe gehoben die eine Gesamtspielzeit von über 60 Min. haben. Das Album enthält einige ganz besondere Gäste, die bestätigen, dass die Band ihre musikalischen Grenzen bis zum absoluten Maximum ausreizt.

Der legendäre Pedal-Steel-Spieler B.J. Cole (Elton John, Humble Pie, Gerry Rafferty, Stranglers, John Cale, Uriah Heep u.v.a.) gehört dazu wie auch der australische Virtuose Ian Cooper, oder Emily Lynne und Lara Smiles die normalerweise bei The Australian Pink Floyd im Chor singen.

'Kickstart The Sun', wird neben der einfachen CD-Version auch als limitierte Doppel-RED MARBLE-Vinyl mit Booklet, als YELLOW MARBLE-Vinyl mit Booklet und als Super-Deluxe-Doppel-CD inklusive einer 10-Track-Bonus-CD mit exklusiven Aufnahmen und alternativen Mixes erhältlich sein.

'Kickstart The Sun', das ganze neun Monate Studiozeit in Anspruch nahm und teilweise in den legendären RAK Studios in London aufgenommen wurde, legt die Messlatte zu den vorherigen Alben noch einmal höher. Das vertraute Team aus Produzent/Gitarrist und Hauptsongwriter Greg Hart und Engineer Ian Caple haben 15 epische AOR-Nummern aus der taufe gehoben die eine Gesamtspielzeit von über 60 Min. haben. Das Album enthält einige ganz besondere Gäste, die bestätigen, dass die Band ihre musikalischen Grenzen bis zum absoluten Maximum ausreizt.

Der legendäre Pedal-Steel-Spieler B.J. Cole (Elton John, Humble Pie, Gerry Rafferty, Stranglers, John Cale, Uriah Heep u.v.a.) gehört dazu wie auch der australische Virtuose Ian Cooper, oder Emily Lynne und Lara Smiles die normalerweise bei The Australian Pink Floyd im Chor singen.

'Kickstart The Sun', wird neben der einfachen CD-Version auch als limitierte Doppel-RED MARBLE-Vinyl mit Booklet, als YELLOW MARBLE-Vinyl mit Booklet und als Super-Deluxe-Doppel-CD inklusive einer 10-Track-Bonus-CD mit exklusiven Aufnahmen und alternativen Mixes erhältlich sein.

Es war die erste Tour von The Grateful Dead ausßerhalb der USA, welche die Band bei 22 Shows durch 6 europäische Länder führte. Die dazugehörigen Aufnahmen nehmen bis heute einen zentralen Platz innerhalb der umfangreichen Live-Diskografie der Band ein und wird
von den Fans - Dead Heads - auf der ganzen Welt
gefeiert.

Die Aufnahmen wurden zum goldenen Jubiläum noch
einmal remastered und erscheinen am 29. Juli als 2CD &
3LP.

Nach ihrem gefeierten Debütalbum „Heard It In A Past Life“ (2019) ist Maggie Rogers nicht aufzuhalten: Erst die GRAMMY-Nominierung als „Best New Artist“ mit ihrem Debüt, dieses Frühjahr ein umjubelter
Auftritt auf dem amerikanischen Coachella-Festival und jetzt veröffentlicht sie ihr erwartetes, zweites Studioalbum „Surrender“! Co-Produziert von Kid Harpoon (Florence + The Machine, Shawn Mendes, Harry Styles) öffnet die Performerin sich in zwölf intensiven Songs und erzählt von Selbsterlösung, Ehrlichkeit, Wut, der Freiheit loslassen zu können und emotionaler Transzendenz durch Intimität.
Im November diesen Jahres wird sie auf ihrer Europa-Tour drei Konzerte in Deutschland spielen - Berlin, Köln und Hamburg.

When they released their first single, ‘Give It To Me’, in the summer of 2021, Classless Act were immediately praised for their ability to sound both fresh and timeless. Loudwire instantly added the song to their ‘Weekly Wire’ Spotify playlist, identifying it as one of the top new releases of the summer. Other iconic outlets such as SPIN Magazine were also early to show support. It was a fitting public introduction to a band who embody what it means to be modern rock stars. The band initially formed in 2018 after connecting and bonding virtually by their love and passion of music. Now in Los Angeles, they are united on a mission to be the next great generation-defining act, drawing inspiration from classic rock acts of the ‘70s and alt-rock groups from the ‘90s. Their music echoes the hallmarks of previous generations - anthemic rhythms, shredding guitars, soaring vocals - but punches its way into the future with clever arrangements, sharp musicianship and proficient songwriting. Already making a big noise within the industry, the band have recently been in the studio with world-class producers such as Bob Rock, Michael Beinhorn and Joe Chiccarrelli, who have helped craft hits for the likes of The Red Hot Chili Peppers, Metallica, Soundgarden and The White Stripes. Their debut album coincides with the band hitting the road in North America alongside Mötley Crüe, Def Leppard and others on their 2022 Summer Stadium Tour.

Am 29. Juli wird das Album „Greatest Hits“ von Offspring wiederveröffentlicht. Das Album enthält die Hit Singles aus fünf ihrer sieben Studio Alben und zudem die zuvor unveröffentlichten Songs „Can’t Repeat” und dem The Police Cover „Next To You”. „Greates Hits“ erschien ursprünglich 2005 und erreichte in der ersten Woche der Veröffentlichung Platz acht der Billboard 200.

Das Album wird nun zum ersten Mal für den allgemeinen Handel veröffentlicht und erscheint als 1LP.

ODESZA veröffentlichen ihr viertes Album auf Ninja Tune inklusive Features von The Knocks, Bettye LaVette, Låpsley, Izzy Bizu, MARO, Ólafur Arnalds, Julianna Barwick & Charlie Houston.

ODESZA veröffentlichen ihr viertes Album ’The Last Goodbye’ auf Foreign Family Collective/ Ninja Tune. Es ist das bisher ambitionierteste & emotional mitreißendste Album des Grammy nominierten Duos. Ein Projekt voller Glanz und Emotionen, nostalgisch und doch in der Gegenwart verwurzelt, ist es ein mitreißendes Klangerlebnis, das Themen wie Verbindung, Erinnerungen und den Einfluss, den wir aufeinander ausüben, anspricht. Es ist eine lebhafte Feier der Menschen und Momente, die unsere Fingerabdrücke hinterlassen haben und die in der gesamten Platte widerhallen. Es ist das bisher persönlichste Album des Duos und eine brillante Sammlung, die Vergangenheit und Gegenwart auf euphorische Weise miteinander verwebt. Neben The Knocks, Bettye LaVette und MARO werden auf „The Last Goodbye“ auch Julianna Barwick, Låpsley, Ólafur Arnalds, Izzy Bizu und Charlie Houston zu hören sein. Das Produzentenduo ODESZA besteht aus Harrison Mills und Clayton Knight, die zusammen Musik zu machen begannen, nachdem sie sich an der Universität in Washington, USA, kennengelernt hatten. 2012 veröffentlichten sie ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Summer's Gone“, gefolgt von der 2014 mit Gold ausgezeichneten Platte, „In Return“, die an der Spitze der Billboard Dance-/ Electronic-Charts debütierte und die Platin-Single „Say My Name“ enthielt - ein Remix des Tracks von RAC wurde später für einen GRAMMY 2016 nominiert. Ihr drittes Album, „A Moment Apart“, wurde 2017 veröffentlicht, ebenfalls mit Gold zertifiziert und brachte ihnen zwei GRAMMY-Nominierungen für das beste Dance-/ Electronic-Album und die beste Dance-Aufnahme für die Gold-Single „Line Of Sight“ ein. Das Album erreichte Platz 2 in den UK-Dance-Album-Top 40 Charts und Platz 2 in den iTunes-Electronic-Charts im Vereinigten Königreich und debütierte auf Platz 3 der Billboard Top 200 in den USA.

MISADVENTURES OF DOOMSCROLLER wurde von Jonathan Wilson (Billy Strings, Father John Misty, Angel Olsen) produziert und stellt eine neue, abenteuerliche Richtung für Dawes dar, die einen ehrgeizigeren und experimentelleren Ansatz bei den Aufnahmen zeigt als je zuvor.

”Wir waren schon immer stolz darauf, Minimalisten zu sein. Mit dieser Platte haben wir uns vorgenommen, MAXIMALISTEN zu sein”, sagt Goldsmith. ”Immer noch ein Quartett. Die Songs sollen sich nicht
hinter irgendwelchen Tricks oder Effekten verstecken. Aber wir lassen die Songs wirklich atmen und sich ausdehnen und leben, wie sie es wollen. Wir haben beschlossen, keine Rücksicht mehr auf kurze Aufmerksamkeitsspannen zu nehmen. Unsere Ambitionen gehen dabei über das Musikalische hinaus. ”Wir wollten auch die traditionelle Länge einer Schallplatte - 40-45 Minuten - respektieren, aber keine Rücksicht auf die Anzahl der Tracks nehmen. So wie es Miles oder Herbie oft getan haben. Die Songs zu dokumentieren ist nur die eine Hälfte des Bildes. Für diese Platte sind sie auch die Plattform, von der aus wir abspringen und uns darin verlieren können. Ich glaube, ich kann es am besten so ausdrücken: Wir wollten, dass diese Platte weniger eine Sammlung von Songs als vielmehr eine Sammlung von Musik ist.”

”Im Frühjahr 2020 haben wir eine Liste mit unseren Lieblingssongs von Brian erstellt - eine sehr lange Liste. Wir haben die Songs ohne Rücksicht auf ihre Chart-Performance ausgewählt. Die obskuren treffen uns genauso hart wie die populäreren Songs - und alle sind reif für eine Neuinterpretation, eine Neugestaltung, eine Neuerfindung. Brian schreibt Lieder über Schönheit, Einsamkeit und Verletzlichkeit besser als jeder andere - und indem er sie neben populären Liedern über Zuversicht, Liebe und Spaß aneinanderreiht, entsteht ein vollständigeres Bild des Lebens auf der Erde.”


- Zooey Deschanel und M. Ward
She & Him - das gefeierte Duo M. Ward und Zooey Deschanel - sind bekannt für ihre stilvollen Arrangements, raffinierten Interpretationen und scharf gezeichneten Originalkompositionen, die sie in ihrer
14-jährigen Zusammenarbeit über sechs Alben hinweg perfektioniert haben. Jetzt, mit „Melt Away: A Tribute to Brian Wilson“, ihrem siebten Album, hat das Duo einen Liebesbrief an den südkalifornischen
Pop der 60er Jahre verfasst. Produziert von M. Ward und abgemischt von Tom Schick (Wilco, Norah Jones, Iron and Wine), ist „Melt Away: A Tribute to Brian Wilson“ das erste Album des Paares seit sechs
Jahren und enthält eine Fülle von klug ausgewählten Wilson/Beach Boys-Kompositionen - Ward und Deschanel bringen ihr unheimliches gemeinsames musikalisches Gespür in diese Pop-Noir-Kostbarkeiten ein und interpretieren sie für die heutige Zeit neu.

”Im Frühjahr 2020 haben wir eine Liste mit unseren Lieblingssongs von Brian erstellt - eine sehr lange Liste. Wir haben die Songs ohne Rücksicht auf ihre Chart-Performance ausgewählt. Die obskuren treffen uns genauso hart wie die populäreren Songs - und alle sind reif für eine Neuinterpretation, eine Neugestaltung, eine Neuerfindung. Brian schreibt Lieder über Schönheit, Einsamkeit und Verletzlichkeit besser als jeder andere - und indem er sie neben populären Liedern über Zuversicht, Liebe und Spaß aneinanderreiht, entsteht ein vollständigeres Bild des Lebens auf der Erde.”


- Zooey Deschanel und M. Ward
She & Him - das gefeierte Duo M. Ward und Zooey Deschanel - sind bekannt für ihre stilvollen Arrangements, raffinierten Interpretationen und scharf gezeichneten Originalkompositionen, die sie in ihrer
14-jährigen Zusammenarbeit über sechs Alben hinweg perfektioniert haben. Jetzt, mit „Melt Away: A Tribute to Brian Wilson“, ihrem siebten Album, hat das Duo einen Liebesbrief an den südkalifornischen
Pop der 60er Jahre verfasst. Produziert von M. Ward und abgemischt von Tom Schick (Wilco, Norah Jones, Iron and Wine), ist „Melt Away: A Tribute to Brian Wilson“ das erste Album des Paares seit sechs
Jahren und enthält eine Fülle von klug ausgewählten Wilson/Beach Boys-Kompositionen - Ward und Deschanel bringen ihr unheimliches gemeinsames musikalisches Gespür in diese Pop-Noir-Kostbarkeiten ein und interpretieren sie für die heutige Zeit neu.