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Wie war das noch gleich? Die dritte Scheibe einer Band ist das ,Make-It or Break-It"-Album? Kontrolle aus Solingen und Düsseldorf könnte das nicht egaler sein. Ihr kalter, 80er- beeinflusster Wave-/Post-Punk-Sound wurde schon beim 2017er-Debüt ,Egal" begeistert aufgenommen und mit ,Zwei" (2021) verfeinert. Und so gab es für das Trio nie einen Anlass für eine grundlegende Sound-Änderung, eine Umstellung der Herangehensweise oder ein Schielen auf Trends. Das genau beweist ,Grau", Kontrolle-Album #3. Denn wenn das dritte Album von KONTROLLE etwas unterstreicht, dann, dass die Band noch kompromissloser zu Werke geht. Ihre Hardcore- und Punkwurzeln sind hier deutlicher denn je zu erkennen. Die breite Soundwand, die das Trio um Gitarrist und Sample-Meister Carsten Wagner, Sänger und Bassist Daniel Brangs und Drummer Andrew Collar kreiert und erneut in der Tonmeisterei bei Role Wiegner in Oldenburg auf Band gebannt hat, bestätigt diese Vermutung. Aber da sind ja auch noch die prägenden, markanten dunklen Elemente, die als Gegenpol eine sphärische Dynamik schaffen, die zwischen hypnotisch und eruptiv pendelt. Und das funktioniert nicht nur vor der Bühne, sondern auch auf der Tanzfläche. Die deutschen Texte von Sänger Daniel behandeln aktuelle Themen und Sorgen in gewohnt KONTROLLE-typischen Passagen, die oft mit einem Augenzwinkern auch politisch Stellung beziehen. Bisweilen spielen sogar Alltags- und Haushaltsgegenstände nicht zu unterschätzende Rollen in der ,kontrollierten" Beschreibung der deutschen Realität. Die Covergestaltung lag erneut in der Hand von Schlagzeuger Andrew, der diesmal neue Wege beschritt: Hunderte selbst geschossene Fotos bildeten den Grundstock für eine Collage von original ca. 1,5 m x 2 m. Alle Bilder wurden in mühevoller Kleinarbeit ausgeschnitten und zusammengestellt. Das Gatefoldcover ist somit ein Kunstwerk für sich und eröffnet mit jedem Blick neue Details. Erscheinen wird die LP am 27.09.2024, wieder auf dem für handgemachte Releases geschätzten Kölner Label Holy Goat Records. Zwei digitale Single-Releases und eine limitierte 7"- Auskopplung kommen im Vorfeld. Und natürlich sind KONTROLLE dann auch wieder live im Einsatz.

Der britische DIY-Künstler Tom Vek meldet sich nach dem avantgardistischen Klangmix seines vierten Albums "New Symbols" (2020) mit der neuen EP "Confirm Yourself" zurück, auf der er sich auf einen rohen, auf Gitarren basierenden Live-Sound besinnt. Die EP ist eine Sammlung selbstbewusster persönlicher Mantras und erscheint in limitierter, einseitig bespielter 12" Picture Disc-Auflage in durchsichtiger Hülle.

Die Ostfriesen von der Insel Spiekeroog versinken zum Glück nicht in einem Meer aus abgestandener Nostalgie. Obwohl "God of the Godless" mit der brachialen Kraft tosender Winterstürme und dem oft rauen Charme des Nordseewetters daherkommt, haben die Norddeutschen auch die cineastischen Aspekte ihres Sounds verfeinert, die sie auf dem Vorgängeralbum "Beyond Acheron" (2023) fest etabliert hatten. Auf einem soliden Fundament aus Brutal Death zimmern TEMPLE OF DREAD mit Hilfe von dunklen und schweren Stützbalken, Querstreben aus überraschender Melancholie und sogar einigen 12-Zoll Black Metal Nägeln ihre wuchtigen Songstrukturen. Als Zierelement dient erneut ein Gastbeitrag des INSIDIOUS DISEASE, ASINHELL und ehemaligen MORGOTH Sängers Marc Grewe. Die wuchtige Produktion von "God of the Godless" stammt wie gewohnt von Schlagzeuger Jörg Uken. In dessen renommierter Death Metal Klangschmiede, dem Soundlodge Tonstudio, wurden auch schon zahlreiche Langspieler solcher Szenegrößen wie unter anderen DEW-SCENTED, GOD DETHRONED, OBSCENITY, SUICIDAL ANGELS und WARPATH in Form gehämmert. TEMPLE OF DREAD wurden von Markus Bünnemeyer im Jahr 2017 auf Spiekeroog gegründet, als der Gitarrist den Entschluss fasste, seinen Mordshunger auf mehr Death Metal der alten Schule selbst zu stillen. Ein Jahr später stießen Sänger Jens Finger und Jörg Uken dazu, mit denen Bünnemeyer bereits bei SLAUGHTERDAY aktiv war. Dieses Dreiergespann besteht seitdem unverändert fort. Schon das erste Album "Blood Craving Mantras" (2019) schlug in Death Metal Kreisen hart ein. Die Arbeitstiere ließen in kurzer Folge zwei weitere Erfolgsalben, "World Sacrifice" (2020) und das von der Kritik in höchsten Tönen gefeierte "Hades Unleashed" (2021), auf die Welt los. Während sich das Trio für "Beyond Acheron" (2023) etwas mehr Zeit nahm, sind TEMPLE OF DREAD wieder auf der Überholspur unterwegs. Noch besser: Die Ostfriesen begeistern endlich auch mit Live-Auftritten. Mit "God of the Godless" legen TEMPLE OF DREAD die Messlatte für intelligente Death Metal Brutalität wieder um einige Zentimeter höher auf!

"Throat" ist die Kollabo zweier beurlaubter Künstler: Nick Power (The Coral) und McKowski (The Lost Brothers), Soundtrackkomponist (Quantum Cowboys), Drehbuchautor (The Spin), Tourmusiker (Jolie Holland, Howe Gelb, M. Ward). Der Swamp-Aussenseiter "Throat" gibt der Geheimwelt aus Folk-Horror, VHS-Video-Grusel, Poesie, Naturwelt, Spukologie, Kriminalität, John-Laurie-Filmen, Teenager-Acid-Trips und abgedrehten Roadsongs eine Plattform. Alle Aufnahmen entstanden im ersten Take, Fehler blieben drin. Innerhalb dieses Rahmens blüht "Throat" auf, verzichtet auf traditionelle Songstrukturen zugunsten dissonanter Instrumentalpausen, gesprochener Passagen und dem Klang von Schritten auf einer Holztreppe.

Als ‚Darkness Remains‘ im April 2017 das Licht der Welt erblickte, verstummten schlagartig sämtliche Spekulationen über einen eventuellen
Qualitätseinbruch bzw. einem vermeintlichen Status als Eintagsfliege. Denn auch ‚Darkness Remains‘ lieferte den erhofften NWOBHM-inspirierten
Nervenkitzel und begeisterte die Night Demon-Getreuen. Gleichzeitig wagte sich die Scheibe einen mutigen Schritt vorwärts, da die Musiker ihre
Songwriting-Fähigkeiten verfeinern, einen noch individuelleren Sound entwickeln und ihre Waffen schärfen konnten, um bewusst ein paar
kompositorische Risiken einzugehen. Mit der fabelhaften Single ‚Welcome To The Night‘ und dem dazugehörenden Videoclip startete auch ‚Darkness
Remains‘ als Album, das zahlreiche Publikumslieblinge und Live-Set-Klassiker umfasst, wie etwa ‚Dawn Rider‘, ‚Black Widow‘, ‚Hallowed Ground‘ und
der rasante Titeltrack ‚Darkness Remains‘. Das Album katapultierte Night Demon sowohl künstlerisch als auch kommerziell auf die nächste
Entwicklungsstufe und war ein entscheidender Meilenstein in der Karriere der Band.
Die 2024er Deluxe Edition von ‚Darkness Remains‘ umfasst das Originalalbum in voller Länge, aufgewertet durch ein neues Remastering von Night
Demon-Sechssaiter Armand John Anthony. Als zusätzliche Extras gibt es einige Songs, die bislang nur als territorial limitiertes Bonusmaterial früherer
Albumversionen zu finden waren, darunter Queens ‚We Will Rock You‘ und eine kraftvolle Version von Black Sabbaths ‚Turn Up The Night'.

Die Ostfriesen von der Insel Spiekeroog versinken zum Glück nicht in einem Meer aus abgestandener Nostalgie. Obwohl "God of the Godless" mit der brachialen Kraft tosender Winterstürme und dem oft rauen Charme des Nordseewetters daherkommt, haben die Norddeutschen auch die cineastischen Aspekte ihres Sounds verfeinert, die sie auf dem Vorgängeralbum "Beyond Acheron" (2023) fest etabliert hatten. Auf einem soliden Fundament aus Brutal Death zimmern TEMPLE OF DREAD mit Hilfe von dunklen und schweren Stützbalken, Querstreben aus überraschender Melancholie und sogar einigen 12-Zoll Black Metal Nägeln ihre wuchtigen Songstrukturen. Als Zierelement dient erneut ein Gastbeitrag des INSIDIOUS DISEASE, ASINHELL und ehemaligen MORGOTH Sängers Marc Grewe. Die wuchtige Produktion von "God of the Godless" stammt wie gewohnt von Schlagzeuger Jörg Uken. In dessen renommierter Death Metal Klangschmiede, dem Soundlodge Tonstudio, wurden auch schon zahlreiche Langspieler solcher Szenegrößen wie unter anderen DEW-SCENTED, GOD DETHRONED, OBSCENITY, SUICIDAL ANGELS und WARPATH in Form gehämmert. TEMPLE OF DREAD wurden von Markus Bünnemeyer im Jahr 2017 auf Spiekeroog gegründet, als der Gitarrist den Entschluss fasste, seinen Mordshunger auf mehr Death Metal der alten Schule selbst zu stillen. Ein Jahr später stießen Sänger Jens Finger und Jörg Uken dazu, mit denen Bünnemeyer bereits bei SLAUGHTERDAY aktiv war. Dieses Dreiergespann besteht seitdem unverändert fort. Schon das erste Album "Blood Craving Mantras" (2019) schlug in Death Metal Kreisen hart ein. Die Arbeitstiere ließen in kurzer Folge zwei weitere Erfolgsalben, "World Sacrifice" (2020) und das von der Kritik in höchsten Tönen gefeierte "Hades Unleashed" (2021), auf die Welt los. Während sich das Trio für "Beyond Acheron" (2023) etwas mehr Zeit nahm, sind TEMPLE OF DREAD wieder auf der Überholspur unterwegs. Noch besser: Die Ostfriesen begeistern endlich auch mit Live-Auftritten. Mit "God of the Godless" legen TEMPLE OF DREAD die Messlatte für intelligente Death Metal Brutalität wieder um einige Zentimeter höher auf!

Wie viele seiner Zeitgenossen, begann der Hardbopper Donald Byrd sich Ende der 1960er Jahre auf seinen
Alben mit dem neuen Genre der Fusion-Musik auseinanderzusetzen. “Kofi” entstand 1969 und 1970 bei
Sessions mit zwei unterschiedlich besetzten, aber gleichermaßen hochkarätigen Ensembles, mit denen sich
Byrd auf rundum überzeugende Weise auf das neue stilistische Terrain vortastete, ohne gleich ganz von
seinen Hardbop-Wurzeln zu lassen.

With the debut album "Mechanical Spin Phenomena", MNEMIC introduced themselves to the metal world impressively: Their music, made of heavy Thrash riffs, Progressive elements, modern synthesizers and electronic samples created both a hard and spacy atmosphere – therefore the band decided to describe their sound as Fusion Future Metal. Crushing songs like 'Ghost' and 'Liquid' got stuck in your head so easily and the comparisons to bands like FEAR FACTORY, MESHUGGAH or STRAPPING YOUNG LAD were drawn soon. But MNEMIC are not a simple copy of those acts – they are a band with their own ideas and self-contained style. "The Audio Injected Soul" shows MNEMIC grown and more mature. Less complex than "Mechanical Spin Phenomena", the band worked a lot with melodies and set a high value on creating catchy refrains. The result is amazing songs like 'Dreamstate Emergency', 'Door 2.12' or 'Deathbox' groove like hell and unify brutality with melody. Finalized by a dynamic cover version of DURAN DURAN's 'Wild Boys', "The Audio Injected Soul" is all in all a perfect package of ten punishing Modern Metal songs that will catapult MNEMIC to the major league of the genre! Tue Madsen, who again took care of the producing in his Antfarm Studios in Aarhus/Denmark, additionally provided the album with a clear and explosive sound that displays the effect of each track fully.

Limitiert auf 500 Exemplare ww. Spearmint kehren 2023 mit This Candle Is For You zurück, um nach dem hochgelobten ,Holland Park" von 2021 mit großartigen neuen Album nachzulegen. Spearmint machen nun schon seit ein paar Jahrzehnten großartige Platten: dies wird ihr zehntes Album sein. Das Line-up ist immer noch dasselbe: Shirley Lee (Gesang, Gitarre), Simon Calnan (Gesang, Keyboards), James Parsons (Gitarre, Bass) und Ronan Larvor (Schlagzeug). Dieses Album wird die 60. Veröffentlichung auf ihrem eigenen hitBACK-Label sein. Bislang verpasst? Das neue Album ist der perfekte Startpunkt! Das schwindelerregende Multiversum des Albums deckt eine breite Palette von Themen ab, darunter die Suche nach einer vermissten Schwester, die Art und Weise, wie wir uns an verlorene geliebte Menschen erinnern, die Begegnungen von Prince mit Joni Mitchell, die Geschichte von John Gavin, dem James-Bond-Star, der nie einen Film drehen durfte, nächtliches Trinken in Soho, die Freuden von B-Movies & Video Nasties, die sich ändernde Einstellung zu psychischer Gesundheit, die Not und das Wunder älterer Katzen, die Reaktion auf den Tod von Sarah Everard und das Leben nach dem Tod. Die Band hat sich wieder mit dem Produzenten Rhodri Marsden (Scritti Politti) zusammengetan und ist der Meinung, dass dieses Album ihr bisher bestes ist. Sänger Shirley erklärt: ,Am Anfang wollten wir einfach nur ein Album machen, das neben unserem letzten Album ,Holland Park` bestehen würde, aber am Ende hat es uns überrascht - wir lieben es!"

Zach Bryans fünftes Studioalbum, The Great American Bar Scene, erscheint am 11.10.2024. Im Juli erschien die Single „28“. Im Juni erschien bereits ein musikalischer Vorbote mit „Purple Gas“. Als Feature gastiert Noeline Hofmann, eine aufstrebende Countrymusikerin aus Kanada.Bryan singt mit Bruce Springsteen den von Beiden gemeinsam komponierten Song „Sandpaper“ und mit John Moreland huldigt er mit „Memphis; The Blues“ den Blues der Musikmetropole Memphis. Mit dem großartigen Gitarristen John Mayer beschwört er die „Better Days“. Drei unfassbar starke Songs, die ohne Frage als Highlights des Longplayers bezeichnet werden können! Die drei ersten Singles „Pink Skies“, „Purple Gas“ und „28“ gaben die musikalische Marschrichtung bereits an. Das gilt auch für die restlichen Titel des großartig gelungenem und umgesetzten Albums. Der ehemalige Soldat hat’s wirklich drauf und komponiert und textet Songs, so wie er sagt „wie ein Akkordarbeiter“, die sich aber keinesfalls mal schnell dahingeschrieben anhören, sondern den Zeitgeist, das echte Leben und gleichermaßen Ängste aber auch unbändige Lebensfreude widerspiegeln. Seine Geschichten erzählen von Liebe, Freunden, Bars und ja, vielleicht den besungenen „besseren Tagen“, auf die wir alle sehr gespannt sein dürften – wenn sie dann kommen, nicht wahr? Fazit: Das 19 Titel umfassende Album beinhaltet 18 Songs und ein (gesprochenes) Gedicht. Man fühlt sich als Hörer musikalisch sofort abgeholt und lauscht dem, meist sehr akustisch aufgenommenen Songs. Deshalb kommt auch keine Sekunde Langeweile auf – ein starkes Album.

Charlie Manning ist Chubby and The Gang. Der Mitte 30-jährige gebürtige Londoner startete das Projekt 2019 mit der Absicht, Hardcore-Punk mit den
ansteckendsten Elementen des 70er-Jahre-Rock'n'Roll und Doo-Wop zu vermischen. Charlie brachte eine „Gang“ rotierender Instrumentalisten ins
Spiel, die auf den Alben Speed Kills (2020) und The Mutt's Nuts (2021) mitwirkten. Jetzt ist es soweit: Chubby and the Gang schließt sich dem
langjährigen Hardcore-Label Flatspot Records an und veröffentlicht das neue Album „And Then There Was...“.
Das Album besteht aus 16 von Charlie geschriebenen und gespielten Songs, produziert von Jonah Falco und aufgenommen und abgemischt von James
Atckinson. Es ist eine Mischung aus Kontrolle und Chaos, Liebe und Einsamkeit, Wut und Verletzlichkeit. Die Songs schreien förmlich danach, live
gehört zu werden, fühlen sich aber genauso wohl, wenn sie über die Lautsprecher einer schummrigen Kneipe laufen. Auf „And Then There Was...“
stellt Charlie sein Talent für Melodien und die Offenlegung seines wahren Ichs unter Beweis.
In den fünf Jahren, die es Chubby and the Gang gibt, hat die Band mehr erreicht als die meisten in der doppelten Zeitspanne. Es ist keine
Überraschung, dass die Band weltweit und in den Medien gelobt wird: Rolling Stone, Pitchfork, The Guardian, NME und viele mehr haben über sie
berichtet

Charlie Manning ist Chubby and The Gang. Der Mitte 30-jährige gebürtige Londoner startete das Projekt 2019 mit der Absicht, Hardcore-Punk mit den
ansteckendsten Elementen des 70er-Jahre-Rock'n'Roll und Doo-Wop zu vermischen. Charlie brachte eine „Gang“ rotierender Instrumentalisten ins
Spiel, die auf den Alben Speed Kills (2020) und The Mutt's Nuts (2021) mitwirkten. Jetzt ist es soweit: Chubby and the Gang schließt sich dem
langjährigen Hardcore-Label Flatspot Records an und veröffentlicht das neue Album „And Then There Was...“.
Das Album besteht aus 16 von Charlie geschriebenen und gespielten Songs, produziert von Jonah Falco und aufgenommen und abgemischt von James
Atckinson. Es ist eine Mischung aus Kontrolle und Chaos, Liebe und Einsamkeit, Wut und Verletzlichkeit. Die Songs schreien förmlich danach, live
gehört zu werden, fühlen sich aber genauso wohl, wenn sie über die Lautsprecher einer schummrigen Kneipe laufen. Auf „And Then There Was...“
stellt Charlie sein Talent für Melodien und die Offenlegung seines wahren Ichs unter Beweis.
In den fünf Jahren, die es Chubby and the Gang gibt, hat die Band mehr erreicht als die meisten in der doppelten Zeitspanne. Es ist keine
Überraschung, dass die Band weltweit und in den Medien gelobt wird: Rolling Stone, Pitchfork, The Guardian, NME und viele mehr haben über sie
berichtet

Seit über einem Jahrzehnt haben Drug Church den Beweis angetreten, dass sie die beste laute Gitarrenband der Welt sind.
Ihr fünftes Album PRUDE - ein 28-minütiges Feuerwerk aus Aggression, Melodie, Respektlosigkeit und echtem Herz - ist der unbestreitbare Beweis.
Das Album ist so befriedigend, dass man glaubt, es sei gar nicht so überraschend, dass eine schwer einzuordnende Punkband aus Albany, NY, mit
einem Namen wie Drug Church überhaupt eine Karriere hat, geschweige denn eine, die über 10 Jahre andauert und sie als die beste Band der
Gegenwart qualifiziert. Aber bevor Sie sich überlegen, was der Schlüssel zum unerwarteten Durchhaltevermögen von Drug Church sein könnte:
Nehmt es nicht zu ernst.

Haunted Presence ist ein bis zum Rand gefüllter Kissenbezug mit köstlichen Halloween-Leckerbissen aus dem Numeroverse und eine unterhaltsame Mischung aus schaurigem Garage-Rock, skelettartigem Soul, mutiertem Protometal und gruseligem 60er-Jahre-Kitsch. Mit einer Spannweite von 20 Tracks wird diese Doppel-LP mit Sicherheit jede Kostümparty, Séance oder Monster-Mash beleben. Warnung! Längerer Genuss kann Gehörschäden verursachen.

Haunted Presence ist ein bis zum Rand gefüllter Kissenbezug mit köstlichen Halloween-Leckerbissen aus dem Numeroverse und eine unterhaltsame Mischung aus schaurigem Garage-Rock, skelettartigem Soul, mutiertem Protometal und gruseligem 60er-Jahre-Kitsch. Mit einer Spannweite von 20 Tracks wird diese Doppel-LP mit Sicherheit jede Kostümparty, Séance oder Monster-Mash beleben. Warnung! Längerer Genuss kann Gehörschäden verursachen.

Her critically acclaimed 2021 debut album, Private Sunshine, an Unfamiliar Skin are testament to her passions for R&B, disco, house and synth-pop, all of which she distils into her signature production style.

Unfamiliar Skin offers a subtle evolution of Hayter’s trademark sound inspired by some of the more favoured corners of her record collection. She has stepped into new territory as sole producer, performer and writer of this album, a personal statement and challenge that she set herself. The result is slick, modern electro soul, colourful electronics and knowing nods to New York disco, proto-house, ‘80s R&B, boogie, and simmering, synth-laden slow jams. Personal, authentic and mesmerising, with Hayter’s thoughtful lyrics and distinctive vocals front and centre, it’s her most impressive and authentic sonic statement to date.

Memorial Waterslides" ist das Debütalbum von MEMORIALS, dem Duo bestehend aus Verity Susman und Matthew Simms (zuvor bei Electrelane und Wire). Es handelt sich um ein surrealistisches Pop-Album, das sowohl zeitlos als auch zeitgemäß ist und eine seltene Mischung aus klassischem Songwriting und Avantgarde-Attitüde aufweist. MEMORIALS kreieren einen Panorama-Pop, der auf Vertrautes und Fremdes zurückgreift, aber bekannte Pfade aber auch neue Wege beschreitet. Mit ihrem verspielten und experimentellen Stil, kombiniert mit einer Liebe zu Melodien, stehen sie in einer Reihe mit Broadcast, Portishead, Arthur Russell, The Velvet Underground, Yo La Tengo und Tortoise. Das Album ist voll von Bildern, die eine verlorene Zukunft, eine verschleierte Gegenwart und eine tagträumerische Vergangenheit heraufbeschwören, wobei jeder Song eine Rolle bei der Schaffung einer wirbelnden Breitwandatmosphäre spielt und den Hörer mit auf die Reise nimmt. Der Sound des Albums, das die beiden komplett selbst produziert haben, wurde von den Experimenten mit Tonbändern inspiriert, mit denen sie zunächst auf der Bühne herumspielten, als sie begannen, ihre vielschichtigen Aufnahmen für Live-Auftritte als Duo zu entwickeln. Nach ihren gefeierten 2023-Soundtracks "Women Against The Bomb" und "Tramps!", einer Europatournee mit Stereolab (sie wurden als "Stereolabs böser Zwilling" bezeichnet) und einem neuen Musikauftrag des Centre Pompidou in Paris kamen Verity und Matthew auf MEMORIALS in umgekehrter Richtung an, indem sie ihren Soundtrack-Alltagsjobs entflohen, um kosmische Reisen durch den Gartenschuppen in psychedelischen Rock, abgefahrenen Folk und wilde analoge Elektronik zu unternehmen. "Exciting and unpredictable" The Guardian. "Everything you'd expect from a duo adept in the strange and esoteric, while also in thrall to pop music's melodic bent." The Quietus. (Limitiertes) Pink farbenes Vinyl mit DLC sowie Digisleeve-CD!

Ursprünglich im Januar 2015 erschienen hat ‚Curse Of The Damned‘ – nach der selbstbetitelten Debüt-EP von 2012 – den charakteristischen Night
Demon-Sound endgültig manifestiert. Die Scheibe löste eine geradezu fanatische Begeisterung der Heavy Metal-Anhänger aus, erntete überall
großartige Presse-Echos und wurde von den Hörern der WCJU-Radioshow ‚Metal on Metal‘ in Cleveland, Ohio zum besten Album des Jahres 2015
gewählt. Um das Werk angemessen zu promoten, tourten Night Demon fast zwei Jahre lang auf beiden Seiten des Atlantiks sowie in Mexiko,
Lateinamerika und Südamerika. Mit jeder weiteren Tournee hat sich der Ruf von Night Demon als grandiose und überaus explosive Live-Band, die
man unbedingt gesehen haben muss, ebenso rasant vergrößert wie die Zahl ihrer Fans. ‚Curse Of The Damned‘ umfasst viele Songs, die bis heute
fester Bestandteil ihres Live-Sets sind, darunter ‚Screams In The Night‘, ‚The Howling Man‘ und ‚Heavy Metal Heat‘ sowie ebenso beliebte,
eindringliche Stücke wie ‚Mastermind‘, ‚Satan‘ und ‚Save Me Now‘.
Auf der 2024er Deluxe Edition von ‚Curse Of The Damned‘ findet man das komplette Originalalbum, neu remastert von Night Demon-Gitarrist
Armand John Anthony. Sie enthält zusätzlich einige Bonustracks aus unterschiedlichen früheren Editionen, wie etwa die Coverversion von Riots ‚Road
Racin`‘ und eine Neuaufnahme des Night Demons-Klassikers ‚The Chalice‘ mit dem prägnanten Titel ‚The Chalice ´15‘.

Ursprünglich im Januar 2015 erschienen hat ‚Curse Of The Damned‘ – nach der selbstbetitelten Debüt-EP von 2012 – den charakteristischen Night
Demon-Sound endgültig manifestiert. Die Scheibe löste eine geradezu fanatische Begeisterung der Heavy Metal-Anhänger aus, erntete überall
großartige Presse-Echos und wurde von den Hörern der WCJU-Radioshow ‚Metal on Metal‘ in Cleveland, Ohio zum besten Album des Jahres 2015
gewählt. Um das Werk angemessen zu promoten, tourten Night Demon fast zwei Jahre lang auf beiden Seiten des Atlantiks sowie in Mexiko,
Lateinamerika und Südamerika. Mit jeder weiteren Tournee hat sich der Ruf von Night Demon als grandiose und überaus explosive Live-Band, die
man unbedingt gesehen haben muss, ebenso rasant vergrößert wie die Zahl ihrer Fans. ‚Curse Of The Damned‘ umfasst viele Songs, die bis heute
fester Bestandteil ihres Live-Sets sind, darunter ‚Screams In The Night‘, ‚The Howling Man‘ und ‚Heavy Metal Heat‘ sowie ebenso beliebte,
eindringliche Stücke wie ‚Mastermind‘, ‚Satan‘ und ‚Save Me Now‘.
Auf der 2024er Deluxe Edition von ‚Curse Of The Damned‘ findet man das komplette Originalalbum, neu remastert von Night Demon-Gitarrist
Armand John Anthony. Sie enthält zusätzlich einige Bonustracks aus unterschiedlichen früheren Editionen, wie etwa die Coverversion von Riots ‚Road
Racin`‘ und eine Neuaufnahme des Night Demons-Klassikers ‚The Chalice‘ mit dem prägnanten Titel ‚The Chalice ´15‘.

Nach dem Erfolg ihres Debüts „Digital Mountain“ aus dem Jahr 2018 wird nun das mit Spannung erwartete zweite Album von Nice Biscuit, SOS, über
Bad Vibrations veröffentlicht.
Geschrieben und aufgenommen während 2022-23 und abgemischt von Mildlife's Jim Rindfleish, verkörpern die neun Tracks auf dem Album den fuzzy
groove-geladenen Psych, für den Nice Biscuit bekannt ist, während es neue tanzbare Gefühle einführt, die von ihrer Liebe zu Disco, Jazz-Fusion und
Weltmusik beeinflusst sind.
Mit dem wunderbar hypnotischen und beruhigenden Gesang der Frontfrauen Billie Star und Grace Cuell geht es auf SOS darum, Ruhe und
Ausgeglichenheit in unserer chaotischen Welt zu finden.

Behind the deceptive veneer of the demure monotone artwork, something unassuming lies within this long-play waiting to be explored. Intrigued by the ironic title, enticed by the elegant text positioned alone on the beautifully tactile matte canvas, the listener will experience musical wonderment at odds with the presentation and discover that the 1976 album Colours is a powerful yet sophisticated set of electric soul-jazz. An inspired recording that bursts with warmth and texture, the pivotal recording from an exceptional jazz musician. HER name - Judy Bailey.

Over the course of a 70 year career, the pianist and composer established herself as one of the central figures of Australian jazz. Her crowning achievement Colours is a spirited and ambitious recording that captured the maturation and shifting jazz landscape of the mid 1970s Australia. Alongside other notable albums recorded mid decade including the 1975 self titled album by Melbourne's Arena (see Roundtable SIR014)) and Jackie Orszaczky's Beramiada (1975), the album signalled the countries transition from semi-acoustic jazz to electric jazz-funk. Regularly compared to the albums released on Creed Taylor's CTI label, Colours parallel these recordings with their clean production and spacious soul-jazz arrangements. In particular the crisp drums and processed bass heard on Bob James and Joe Farrell albums, the sprightly flute of Hubert Laws or perhaps the more sensual side of Flora Purim's vocals could all be suggested as a source of influence.

Continuing to celebrate and re-document Australia's jazz music legacy, The Roundtable are pleased to offer the first vinyl reissue of this seminal Australian Jazz recording. Presented in a replica gatefold sleeve with new liner notes, the full palette can once again be appreciated including the moody funk of Fall Down Dead, the Iberian Waltz Toledo, the Jazz-Dance anthem Colours Of My Dream and the spacey impressionist piece The Eleven Eight Song.

Le Mot De Passe is the fifth studio album by the successful French singer Patricia Kaas, released in 1999. Following the success of Dans Ma Chair, this album was once again a huge success throughout Europe. The album went platinum in France and gold in Belgium. The album was made with the help of French singer-songwriter Pascal Obispo. The album is accompanied by an orchestra, giving it a great sound experience. The singles Ma Liberté Contre La Tienne and Une Femme Comme Une Autre became some of her biggest hits. La Mot De Passe is a limited edition of 1000 numbered copies on translucent yellow vinyl.

Der 10fache Grammy-Preisträger, Musiker, Songwriter und Produzent FINNEAS veröffentlicht am 4. Oktober sein zweites Studioalbum „For Cryin’ Out Loud!“. Der 27-Jährige ist einer der derzeit gefragtesten
Produzenten weltweit und hat u.a. bereits mit Justin Bieber, Demi Lovato, Selena Gomez und Tove Lo
zusammengearbeitet.
Die gleichnamige Single, welche am 08. August veröffentlicht wurde, schafft den Auftakt und eröffnete den
Vorverkauf für sein bald zu erwartendes Studioalbum. Dieses entstand aus einer Reihe von Live-StudioJams mit einigen seiner engsten Freunde und Kollegen.
Im Gegensatz zu seinem Debütalbum ”Optimist”, das ausschließlich von ihm selbst geschriebene und
gespielte Stücke enthielt, erweitert FINNEAS auf „For Cryin’ Out Loud!“ seinen kreativen Horizont: Weg
von der Schlafzimmer-Produzenten-Mentalität hin zu einer klassischen Studio-/Band-Umgebung.
„For Cryin Out Loud“ folgt auf die Albumveröffentlichung seiner Schwester Billie Eilish „HIT ME HARD
AND SOFT“, welches er ebenfalls mit ihr produzierte. Seine musikalischen Werke, vor allem mit Billie
Eilish, etablierten ihn als einen von der Kritik am meisten gefeierten und preisgekrönten Produzenten und
Songwriter seiner Generation.

Drei der größten Klassikstars der Welt, Benjamin Grosvenor, Sheku Kanneh-Mason und Nicola Benedetti,
tun sich zusammen, um Beethovens Tripelkonzert aufzunehmen. Sie sind alle Absolventen des BBC Young
Musician-Wettbewerbs und sehr gut befreundet, aber es ist das erste Mal, dass sie gemeinsam auf einem
Album erscheinen. Die Aufnahme entstand im Juni 2023 mit dem Philharmonia Orchestra und ihrem
Chefdirigenten Santtu-Matias Rouvali, nachdem die Künstler das Konzert zuvor auf einer Tournee im Vereinigten Königreich aufgeführt hatten.
Begleitet wird das Konzert von einer Auswahl von Beethovens selten aufgeführten Volksliedern mit dem
berühmten Bariton Gerald Finley.

Er galt als einer der besten Pianisten unserer Zeit: der kürzlich verstorbene Maurizio Pollini. Auch seine
Chopin-Interpretationen setzten Maßstäbe, so auch die Einspielung der 24 Préludes, die seit ihrem ersten
Erscheinen 1975 Kult ist. Im Rahmen der Original Source Series erscheint das Album nun wieder auf Vinyl;
aus Gründen der Audioqualität wurde der Seitenumbruch gegenüber der Originalveröffentlichung anders
gesetzt.
Anlässlich ihres 125. Geburtstag startete die Deutsche Grammophon die Wiederveröffentlichung legendärer
Aufnahmen in höchster Klangkultur: Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er Jahre in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil
Berliner Studios die originalen Vierspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten. Die klanglichen Unterschiede
zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen
im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein
audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor.
Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit Originalcovers und -texten werden die
Exemplare dieser Serie limitiert und nummeriert veröffentlicht, begleitet von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons, außerdem erklärt ein Beitrag die genauen technischen
Hintergründe.

Booker Little - Booker Little 4 & Max Roach
Gerade einmal 20 Jahre alt war Booker Little, als er 1958 für United Artists sein Solodebütalbum “Booker
Little 4 & Max Roach” einspielen konnte. Auf ihm präsentierte sich der Trompeter, den Max Roach nach
dem Unfalltod von Clifford Brown in sein Quintett geholt hatte, als neuer Hoffnungsträger des Hardbop.
Seine Originalität bewies der Youngster, der leider auch schon mit nur 23 Jahren sterben sollte, dabei auch
mit drei Eigenkompositionen.

Zum ersten Mal auf 2 LPs erhältlich, wurde diese 40-jährige Jubiläumsausgabe von Don Henleys dreifachem
Platin-Album Building the Perfect Beast von den analogen Originalbändern remastered und auf 180-GrammVinyl gepresst. Es enthält die Hitsingles „The Boys of Summer“, „All She Wants to Do Is Dance“ und
„Not Enough Love in the World“.

Das erste Weihnachtsalbum des Grammy- und Brit-Award-Preisträgers und zwei Mal in die Rock & Roll
Hall of Fame aufgenommen Künstlers Rod Stewart „Merry Christmas, Baby” erscheint erstmals auf Vinyl
als Anniversary Edition!
12 Jahre nach der Erstveröffentlichung bringt die Rock- und Poplegende sein erwärmendes Weihnachtsalbum mit namenhaften Duettpartner*innen wie u.a. Mary J. Blige, Cee-Lo Green und Chris Botti sowie
eine Produktion von David Foster, Kevin Savigar und Sir Stewart erstmals auf Platte und versetzt uns in
Festtagsstimmung.

Gegründet 2016 in Berlin. Veröffentlichung von elf 7"-Singles bei diversen Plattenfirmen. 2021 folgt das Debüt Album "Paradies" auf dem Hamburger Label „Clouds Hill“. Zeit ihres Bestehens spielte Gewalt über 250 Konzerte weltweit. Die Touren führten sie durch Deutschland, Österreich, Schweiz, USA, Frankreich, Belgien, Niederlande, Polen, Tschechien, Slowenien. 2018 wurden sie von Weltstar "Jack White" als Support in Deutschland eingeladen. Später teilten sie sich Bühnen mit internationalen Größen wie "Raveonettes", "Fat White Family", "Tricky" und "White Hills". Jason Williamson von Sleaford Mods outete sich als Fan "Gewalt is wicked, follow them". Auch Jack White zeichnete sich beeindruckt von Gewalt "These three Germans - They sound amazing“.

Mit "Doppeldenk" erscheint nun das zweite Studio-Album der Berliner Band auf rotem Vinyl und erstmalig auch auf CD.

ZEKE ist eine Punkrock- und Hardcore-Institution, die 1992 in Seattle gegründet, immer noch aktiv ist. Sie machen das, was sie am besten können: lauten, schnellen und schweren Punkrock mit einem Hauch von Blues. In Anlehnung an Motörhead brachten ZEKE aber ein gewisses Punkrock- und Hardcore-Element in das Genre, das viele Bands nach ihnen aufgegriffen haben.
RPM Online schrieb, „Zeke sind wirklich, wie keine andere Band auf der Welt“ und „It's not fast, its fucking hypersonic hardcore“, während Maximum Volume empfiehlt „... they are the kings of the underground.“ Vive le Rock aus Großbritannien freut sich, dass „das Quartett dem Brexit den Stinkefinger zeigen wird“ und auch das Ox Fanzine aus Deutschland bestätigt: „Sie sind in Topform, so wie wir sie 1996 bei „Super Sound Racing“ gefeiert haben.“ Mit den Originalmitgliedern Blind Marky Felchtone (Gesang und Gitarre) und Donny Paycheck (Schlagzeug) sowie Jason Freeman (Bass) und Jeff Hiatt (Gitarre) ist „Snake Eyes“ so kompromisslos wie eh und je, mit einem furiosen Wirbelwind-Rhythmus als Fundament und eine Flutwelle schneller Gitarren. Feltchtones messerscharfe Stimme ist sogar noch giftiger als vor zwei Jahrzehnten. Beim Titeltrack ‚Snake Eyes‘ verlangsamt die Band das Punk-Tempo etwas zugunsten einer hochoktanigen Rock-Affäre, die an Hellacopters erinnert aber trotz allem zu schnell bleibt. Auf der B- Seite gibt es pure Intensität mit 'The Knife' und man kann sich vorstellen, wie ZEKE einen durch die Nacht fahren und tun, was auch immer sie im Hintergrund tun. Wenn es vorbei ist, fühlt man sich benommen und verwirrt. Wie einer dieser Masochisten, die den Schmerz lieben, will man sich diesem erneut hingeben.
Die Titel sind nicht auf den Streaming-Plattformen verfügbar.

Auch nach 40 Jahren Bandgeschichte werden die dänischen Heavy-Rock-Superstars D-A-D nicht müde. Während sich andere Bands nach dieser langen Zeit längst getrennt haben, sind D-A-D in Bestform und veröffentlichen ein neues Studio Album mit dem Titel „Speed of Darkness“. Fans können sich auf das 13. Album freuen, denn laut Band und ersten Reaktionen basiert es auf einem der stärksten Songpools seit langem.
„Speed of Darkness“ wird am 4. Oktober als Jewelcase-CD, lim. Earbook mit einigen Überraschungen, auf schwarzer Vinyl sowie in 3 verschiedenen, streng limitierten Vinylfarben erscheinen. Die beiden Singles „The Ghost“ & „1st, 2nd & 3rd“ haben bereits gezeigt, dass das neue Studioalbum von D-A-D ein heißer Kandidat für die Kategorie 'absolutely required rock' ist.

Auch nach 40 Jahren Bandgeschichte werden die dänischen Heavy-Rock-Superstars D-A-D nicht müde. Während sich andere Bands nach dieser langen Zeit längst getrennt haben, sind D-A-D in Bestform und veröffentlichen ein neues Studio Album mit dem Titel „Speed of Darkness“. Fans können sich auf das 13. Album freuen, denn laut Band und ersten Reaktionen basiert es auf einem der stärksten Songpools seit langem.
„Speed of Darkness“ wird am 4. Oktober als Jewelcase-CD, lim. Earbook mit einigen Überraschungen, auf schwarzer Vinyl sowie in 3 verschiedenen, streng limitierten Vinylfarben erscheinen. Die beiden Singles „The Ghost“ & „1st, 2nd & 3rd“ haben bereits gezeigt, dass das neue Studioalbum von D-A-D ein heißer Kandidat für die Kategorie 'absolutely required rock' ist.

Die neue Single Penny And Me (Moonlight Version), aufgenommen anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von HANSONs Pop-Rock-Klassiker aus dem
Jahr 2004, interpretiert das Original durch die warme, rosafarbene Linse des Nick Drake-Klassikers „Pink Moon“ neu, der eine ursprüngliche
Inspiration für das Schreiben und den Text des Songs war.

The return of Australia's Deathcore Monolith A NIGHT IN TEXAS could not be more bombastic. Armed
with a re-invigorated line up and an album ready to catapult them into the upper echelons of the heavy
sphere, DIGITAL APOCALYPSE is an essential purchase for fans of Thy Art Is Murder, Crown Magnetar,
Lorna Shore and more. Gatefold Splatter vinyl

Das erste Album der deutschen Epic-Metal-Band, die auch vom Folk-Rock der 70er Jahre beeinflusst ist! Eine herrliche Mischung aus Epic Metal, Epic Doom, Acid Folk, Folk, Folk Rock, Krautrock, Musik im Stil der Renaissance und Rock der 70er Jahre. Grendel's Sÿster aus Deutschland haben vielleicht keine eindeutige und praktische Genrebezeichnung, aber auf ihrem ersten Studioalbum webt die Band einen dynamischen, kraftvollen Zauber, der an nichts anderes als ihre eigenen kreativen Launen gebunden ist. Grendel's Sÿster wurde 2015 nach einer Reihe improvisierter Jam-Sessions in den Vogesen in Frankreich gegründet. Cruz Del Sur Music nahm die Band 2020 unter Vertrag und veröffentlichte 2019 die EP 'Myrtle Wreath / Myrtenkranz', welche die Band nun zum ersten Longplayer 'Katabasis Into The Abaton' führt. Die CD enthält acht Bonustracks mit dem Übertitel 'Abstieg In Die Traumkammer'.

Human Impact, die laserpräzise Noise-Rock-Allianz von Unsane-Frontmann Chris Spencer und Cop Shoot Cop-Mitglied Jim Coleman, meldet sich mit 'Gone Dark', dem zweiten Album der Band, zurück. 'Gone Dark' ist kein Schrei aus der Dunkelheit, sondern ein Schrei durch die Dunkelheit, eine robuste Proklamation von Resilienz und Widerstand im Angesicht der drohenden Apokalypse.

Dank der Verstärkung durch zwei weitere Noise-Rock-Veteranen - Bassist Eric Cooper (Made Out of Babies, Bad Powers) und Schlagzeuger Jon Syverson (Daughters) - ist das Arsenal von Human Impact gewaltiger denn je. Spencer, der das Jahr 2020 damit verbracht hatte, an einer Hütte in den Wäldern von Ost-Texas zu arbeiten, reiste nach Austin, um mit den beiden in der Garage des Bassisten zu jammen. Freundschaftliche Jamsessions mit alten Unsane-Songs führten schließlich dazu, dass die Rhythmusgruppe für die Europatournee 2022 vollständig in das Line-Up von Unsane und Human Impact integriert wurde.

Aufgenommen mit Co-Produzent Andrew Schneider (Ken Mode, Cave In) im Cedar Creek Studio in Austin, Texas, ist 'Gone Dark' eine härtere, straffere Version der strammen Grooves von Human Impact, mit zerbrechlichen Gitarrensplittern, leidenschaftlichen Schreien und Wolken aus dystopischem Lärm.

Following up on his fantastic full length from a couple years ago, Adriano Mirabile continues to bring forth that down tempo and mid-tempo organic house mood and chillout lounge atmosphere blend with his productions. Side A we get the original Traumfänger tracks showcasing all that we've loved from the get about what Adriano brings to our imprint. Side B offers up two reinterpretations courtesy of Aus Music recording artist, Lee Jones, and Stasis Recordings mainstay, Sanderson Dear. Both take the chillout and bump up the pulse a bit with their techy flare.

Top-Livealbum des ehemaligen The Stranglers-Frontmanns Hugh Cornwell, das auf den UK-Touren nach seinem 10. Soloalbum "Moments Of Madness" (2022) aufgenommen wurde. Als Hofdichter der Punk-Ära zeichnete er für die denkwürdigsten Songs der Stranglers verantwortlich, samt des Überhits "Golden Brown", dessen vielfältige Textdeutungen eine Meisterklasse des Songwritings sind. Das Doppelalbum enthält Livesongs aus allen Epochen, darunter Stranglers-Klassiker wie "Skin Deep", "Always The Sun" & "Strange Little Girl", die 2CD kommt mit 4 weiteren Bonustracks, darunter "Nice'n'Sleazy" & "(Get A) Grip (On Yourself)".

Top-Livealbum des ehemaligen The Stranglers-Frontmanns Hugh Cornwell, das auf den UK-Touren nach seinem 10. Soloalbum "Moments Of Madness" (2022) aufgenommen wurde. Als Hofdichter der Punk-Ära zeichnete er für die denkwürdigsten Songs der Stranglers verantwortlich, samt des Überhits "Golden Brown", dessen vielfältige Textdeutungen eine Meisterklasse des Songwritings sind. Das Doppelalbum enthält Livesongs aus allen Epochen, darunter Stranglers-Klassiker wie "Skin Deep", "Always The Sun" & "Strange Little Girl", die 2CD kommt mit 4 weiteren Bonustracks, darunter "Nice'n'Sleazy" & "(Get A) Grip (On Yourself)".

Tamil Rogeon, the Melbourne based multifaceted jazz, classical and electronic violin & viola player firmly cemented his reputation with the critical success of his 2021 album Son Of Nyx which was released on Soul Bank Music, Impressive Collective head honcho Greg Boraman's previous label. Lauded as a modal and spiritual jazz fusion opus, Son Of Nyx found favour with Gilles Peterson, Laurent Garnier, Rebecca Vasmant, BBC6 Music's' Cerys Matthews and Deb Grant, was a Jazz FM’ Album of the Week. Building upon that highly original sound concept, Wave Theory draws from the jazz fusion movements of the 70s and 80s and conjures up textured soundscapes rich with cosmic synths, soaring vocals and deep jazz funk, and sees Tamil once again joining forces with Son of Nyx contributors Rita Satch and Daniel Mougerman, plus new collaborators and special guests including Lance Ferguson and celebrated trumpeter, friend Audrey Powne. Listeners can expect the same modal experiments, driving percussion and cosmic synths of Son of Nyx as well as new and exhilarating experiments in electric string instrumentation. Across all 6 tracks the highlights are numerous, but of particular note are the album opener "Ascend it!"; a fusion masterpiece that seamlessly blends psychedelic elements, funk grooves, intricate melodies, and improvisation. When "Doom Date" takes flight we are transported to Mahavishnu Orchestra-like territory, before finishing with an angular melody that is pure jazz-fusion inventiveness. The irresistibly funky 'Gift Of The Gab” is built upon a hypnotic bass line over drum and percussion. Laden with synth and retro keyboards reminiscent of the deep funk of Herbie Hancock’s late 70s period. "Mountain Bug' alternates between minor and major keys, a hallucinatory violin solo is followed by a dazzling trumpet improvisation. A restatement of the melody accompanied by the gunfire of the drum set and percussion. Tamil says of Wave Theory “Sometimes themes reveal themselves through creative encounters and through life experience. I wrote and recorded the album in six months. A lot happened to me and my friends during that time so, for me, ‘Wave Theory’ is like a musical snapshot of life’s relentless ebbs and flows. It’s about the sadness and thrills of endless transformation and the power of creative connection".

Die meisten Bands schreiben Songs über Alltagserlebnisse, Liebesgeschichten, Gedanken zur Welt. Public Service Broadcasting sind anders. Das Quartett aus London taucht tief in die Archive ein und macht aus historischen Begebenheiten packende Konzeptalben. Mit Samples aus alten Nachrichtenfilmen, Archiv- und Propagandamaterial formt die Band packende Geschichten, getragen von cineastischen, meist instrumentalen Rock-, Elektro- und Orchesterklängen.

Dies gilt auch für das neue Album: "The Last Flight" handelt von der letzten Reise der US-Flugpionierin Amelia Earhart, die mit nur 25 Jahren begann, eine Reihe von Rekorden aufzustellen: Sie überquerte als erste Frau im Alleinflug den Atlantik und Pazifik, ihr gelangen mehrere Geschwindigkeits- und Streckenrekorde. Doch ihr Plan, als erste Frau die Welt am Äquator zu umrunden, ging nicht auf. Sie überquerte Amerika, Afrika, den Nahen Osten und Asien, erreichte aber nie die letzte Zwischenstation vor der finalen Pazifik-Etappe, die Howlandinsel. Die bis dahin grösste Suchaktion der Luftfahrtgeschichte mit 4 Flugzeugen und 8 Kriegsschiffen blieb erfolglos. Stattdessen stieg Amelia Earhart in mythische Höhen auf, die nur den mutigsten Abenteurern vorbehalten sind.

Songschreiber J. Willgoose, Esq. war vom "Mythos Earhart" fasziniert: "Ich wollte eine Geschichte mit einer Frau im Mittelpunkt erzählen, weil ein überwältigender Teil des Archivmaterials, zu dem wir Zugang haben, männlich geprägt ist." Aufgenommen im Londoner Bandstudio, mit einem Tag für die Streicher des London Contemporary Orchestra in The Church, sind auf "The Last Flight" u.a. Carl Broemel (My Morning Jacket) an der Eno-artigen Pedal-Steel-Gitarre, die Berliner Stimmen Andreya Casablanca (Gurr)und EERA, sowie Kate Stables (This Is The Kit) zu hören.

Die Zuhörer mögen überrascht sein, dass das Album keine originalen Zeugenaussagen aus erster Hand enthält, sondern neu aufgenommene Dialoge von Schauspielern, darunter Kate Graham, die Amelia vorlas. Diese wurden behutsam bearbeitet, um ihnen Klangeigenschaften und Verzerrungen der 1930er Jahre zu verleihen. Als Ausgangspunkt dienten Earharts Aufzeichnungen aus erster Hand, darunter "Last Flight" von 1937, sowie die Biografie "East To The Dawn" von Susan Butler.

Clear Vinyl

Die meisten Bands schreiben Songs über Alltagserlebnisse, Liebesgeschichten, Gedanken zur Welt. Public Service Broadcasting sind anders. Das Quartett aus London taucht tief in die Archive ein und macht aus historischen Begebenheiten packende Konzeptalben. Mit Samples aus alten Nachrichtenfilmen, Archiv- und Propagandamaterial formt die Band packende Geschichten, getragen von cineastischen, meist instrumentalen Rock-, Elektro- und Orchesterklängen.

Dies gilt auch für das neue Album: "The Last Flight" handelt von der letzten Reise der US-Flugpionierin Amelia Earhart, die mit nur 25 Jahren begann, eine Reihe von Rekorden aufzustellen: Sie überquerte als erste Frau im Alleinflug den Atlantik und Pazifik, ihr gelangen mehrere Geschwindigkeits- und Streckenrekorde. Doch ihr Plan, als erste Frau die Welt am Äquator zu umrunden, ging nicht auf. Sie überquerte Amerika, Afrika, den Nahen Osten und Asien, erreichte aber nie die letzte Zwischenstation vor der finalen Pazifik-Etappe, die Howlandinsel. Die bis dahin grösste Suchaktion der Luftfahrtgeschichte mit 4 Flugzeugen und 8 Kriegsschiffen blieb erfolglos. Stattdessen stieg Amelia Earhart in mythische Höhen auf, die nur den mutigsten Abenteurern vorbehalten sind.

Songschreiber J. Willgoose, Esq. war vom "Mythos Earhart" fasziniert: "Ich wollte eine Geschichte mit einer Frau im Mittelpunkt erzählen, weil ein überwältigender Teil des Archivmaterials, zu dem wir Zugang haben, männlich geprägt ist." Aufgenommen im Londoner Bandstudio, mit einem Tag für die Streicher des London Contemporary Orchestra in The Church, sind auf "The Last Flight" u.a. Carl Broemel (My Morning Jacket) an der Eno-artigen Pedal-Steel-Gitarre, die Berliner Stimmen Andreya Casablanca (Gurr)und EERA, sowie Kate Stables (This Is The Kit) zu hören.

Die Zuhörer mögen überrascht sein, dass das Album keine originalen Zeugenaussagen aus erster Hand enthält, sondern neu aufgenommene Dialoge von Schauspielern, darunter Kate Graham, die Amelia vorlas. Diese wurden behutsam bearbeitet, um ihnen Klangeigenschaften und Verzerrungen der 1930er Jahre zu verleihen. Als Ausgangspunkt dienten Earharts Aufzeichnungen aus erster Hand, darunter "Last Flight" von 1937, sowie die Biografie "East To The Dawn" von Susan Butler.

Die aus den eisigen Landschaften Norwegens stammenden 1349 haben dem Black Metal ihren Stempel aufgedrückt, indem sie ihre Instrumente wie Kriegsäxte in der Vorhut des unerbittlichen Angriffs des Genres schwangen. Mit einem Vermächtnis, das mit dem Blut der akustischen Extreme getränkt ist, sind sie zu den Vorreitern der unerbittlichen akustischen Kriegsführung geworden, unermüdlich in ihrem Streben nach den dunklen Künsten.

"The Wolf and The King" - der neueste Kataklysmus, den 1349 entfesseln. Eine stürmische Odyssee durch acht Tracks reinen, unverfälschten Black Metals, der die Fähigkeiten der Band in Sachen Chaos und Gemetzel makellos unter Beweis stellt. Vom unersättlichen Ansturm von The God Devourer bis zu den düsteren Tiefen von Fatalist ist jeder Track ein Portal in ein Reich, in dem Schatten regieren und die Luft dick ist vom Gestank des Verfalls. Ash of Ages vermischt Thrash-Einflüsse mit extremen Black-Metal-Elementen zu einer Reise durch das Herz der Finsternis, während Shadow Point und Inferior Pathways ein eisernes Rückgrat aus klassischen Headbanger-Riffs und unerbittlichem Groove formen. Mit The Wolf and The King erweitern 1349 die Grenzen des Genres, indem sie ihre unerbittlichen Blastbeats und sengenden Gitarren mit einer Atmosphäre apokalyptischer Eleganz versehen.

FFO: Marduk, Gorgoroth, Mayhem, Immortal

Die aus den eisigen Landschaften Norwegens stammenden 1349 haben dem Black Metal ihren Stempel aufgedrückt, indem sie ihre Instrumente wie Kriegsäxte in der Vorhut des unerbittlichen Angriffs des Genres schwangen. Mit einem Vermächtnis, das mit dem Blut der akustischen Extreme getränkt ist, sind sie zu den Vorreitern der unerbittlichen akustischen Kriegsführung geworden, unermüdlich in ihrem Streben nach den dunklen Künsten.

"The Wolf and The King" - der neueste Kataklysmus, den 1349 entfesseln. Eine stürmische Odyssee durch acht Tracks reinen, unverfälschten Black Metals, der die Fähigkeiten der Band in Sachen Chaos und Gemetzel makellos unter Beweis stellt. Vom unersättlichen Ansturm von The God Devourer bis zu den düsteren Tiefen von Fatalist ist jeder Track ein Portal in ein Reich, in dem Schatten regieren und die Luft dick ist vom Gestank des Verfalls. Ash of Ages vermischt Thrash-Einflüsse mit extremen Black-Metal-Elementen zu einer Reise durch das Herz der Finsternis, während Shadow Point und Inferior Pathways ein eisernes Rückgrat aus klassischen Headbanger-Riffs und unerbittlichem Groove formen. Mit The Wolf and The King erweitern 1349 die Grenzen des Genres, indem sie ihre unerbittlichen Blastbeats und sengenden Gitarren mit einer Atmosphäre apokalyptischer Eleganz versehen.

FFO: Marduk, Gorgoroth, Mayhem, Immortal

Seitdem sie sich 1992 ihren Weg aus der düsteren Unterwelt Tokios gebahnt haben, haben DEFILED mit ihrer knochenbrechenden Aggression und komplexen Kunstfertigkeit eine blutige Schneise in die globale Death Metal-Szene geschlagen. Sie haben ihr Vermächtnis als Vertreter der Grausamkeit zementiert und ihre unerbittlichen Angriffe sind so unerbittlich wie immer geblieben.
Willkommen in den Abgründen von Horror Beyond Horror, DEFILEDs katastrophalem neuesten Werk, das mit der Bosheit veredelt ist, die nur erfahrene Dämonen des Todes beschwören können. Jeder Track ist eine weitere groteske Erkundung der Tiefen menschlicher Verderbtheit, und das Album verschmilzt auf bösartige Weise die Grausamkeit des Death Metal alter Schule mit Strängen von technischem Thrash und progressiver Psychose.
Schalt DEFILEDs Horror Beyond Horror ein und lass dich vom Wahnsinn befreien - das einzige, was brutaler ist als die Realität, ist dieses Album.

FFO: Cryptopsy, Hate Eternal, Dying Fetus

Die schwedischen Groove-Metal-Legenden Transport League melden sich ihrem explosiven neuen Album 'We Are Satan's People' zurück! Auf ihrem 11. Studioalbum besinnen sie sich tief auf ihre Wurzeln und entfesseln einen Sound, der sowohl nostalgisch als auch ungemein modern ist. 'We Are Satan's People' ist absolutes Must Have für alle Fans von Pantera, Clutch, COC, Mustasch, White Zombie oder Prong.

Die schwedischen Groove-Metal-Legenden Transport League melden sich ihrem explosiven neuen Album 'We Are Satan's People' zurück! Auf ihrem 11. Studioalbum besinnen sie sich tief auf ihre Wurzeln und entfesseln einen Sound, der sowohl nostalgisch als auch ungemein modern ist. 'We Are Satan's People' ist absolutes Must Have für alle Fans von Pantera, Clutch, COC, Mustasch, White Zombie oder Prong.

Dawn Richard and Spencer Zahn share a common collaborative ethos, a genuine sense of musical curiosity, and a cosmopolitan eagerness to escape the conventions of genre. That shared vision first brought them together on 2022's Pigments_icy and warm, stripped-down and grand, familiar and otherworldly_and now it has reunited them for Quiet in a World Full of Noise. By turns intimate, soul-baring, spectral, and startling, Quiet in a World Full of Noise blends atmospheric and orchestral soundscapes with mellifluous soul, jazz, and journalistic vocalizing_driving it all home with stark, confessional lyricism. The new album finds Richard at her most raw and exposed. This year, Richard's musician father experienced mini strokes while being diagnosed with cancer; and last year, her cousin Cisco was fatally shot seven times in New Orleans. Richard channels the emotional impact of these traumatic experiences of loss into her lyrics and vocal performances, which are left bare and human here, raw and unprocessed across the album. Quiet expands the definitions of what constitutes progressive, avant-garde R&B by rewriting them altogether. On paper, Richard and Zahn's audacious, impressionistic musical collaborations feel like a surprising match. Richard, a New Orleans-reared visionary, has had an improbable journey from late 2000s reality television and mainstream pop with girl group Danity Kane to become one of the most prolific, experimental, and visible indie R&B singer-songwriters of the last decade and a half, with seven solo albums under her belt. Zahn is an East Coast-raised multi-instrumentalist and composer working at the intersections of jazz, Americana, classical, and ambient pop. His growing solo discography includes People of the Dawn, Sunday Painter, Pale Horizon, and Statues I & II, as well as the duo's first release, Pigments. "Pigments was one of the best projects I've ever made," Richard says, "and the furthest I've ever been pushed as an artist." The album was a critical hit, hailed as Best New Music by Pitchfork and receiving praise from Stereogum as Album of the Week, NPR Music, Bandcamp Daily, The Fader, Bitter Southerner, and Edition, among many other publications. The making of its follow-up, Quiet in a World Full of Noise, began in 2023 in upstate New York. Fresh from a break-up, Zahn sat at his piano and poured himself into writing and recording instrumental compositions. "I wrote all these stream-of-consciousness pieces on piano, and they were eerie, spacious piano tracks," he said. He used a piano that had been unconventionally tuned to the room rather than to standard pitch. These oddly-tuned, eerie instrumental recordings were never intended to be an album. Six months later, he listened to the recordings again and sent them to Richard who immediately recognized their potential and said, "Oh, this is the next album." Richard went into the studio the next day and wrote and recorded melodies and lyrics to Zahn's piano recordings. Zahn brought in gifted musicians like Bryan Senti on strings (violin, viola, and violoncello da spalla) and CJ Camerieri on brass (French horn, flugelhorn, and trumpet). In some cases, like on the track "Life in Numbers," Zahn used only the original first-take piano recording and scratch vocal, resulting in an intimate close-up of both Richard and Zahn.

Suedes epochales, zweites Album von 1994 feiert dieses Jahr seinen 30. Geburtstag mit dieser brandneuen 3CD-Deluxe-Edition in 7"x7"-Sleeve sowie einer Gatefold-Halfspeed-Master-Doppel-LP. 'Dog Man Star' wird von vielen als das musikalisch abenteuerlichste Album der Band angesehen - mitreißende Streicher stehen neben Orchesterballaden, epischen Breitbildstücken, Indie-Hymnen und trashigem Glamrock. Es war das für eine lange Zeit letzte Album, auf dem Gitarrist und Co-Songwriter Bernard Butler mitwirkte. Es enthält die klassischen Hit-Singles 'We Are The Pigs', das wunderschöne 'The Wild Ones' sowie 'New Generation'. CD1 enthält das Originalalbum, CD2 kommt inkl. B-Seiten sowie einer Vollversion der Non-Album-Single 'Stay Together', und CD3 enthält Bonustracks und Raritäten aus dieser Zeit. Die künstlerische Gestaltung dieses neuen Formats wurde vom offiziellen Designer und Fotografen Paul Khera für Suede übernommen und enthält neue Linernotes von Simon Price, dem Biographen von u.a. The Cure und Manic Street Preachers.
"Suedes zweites Album ist immer noch wirklich außergewöhnlich - wer würde es heute wagen, es zu machen?" Alexis Petridis (The Guardian

Die italienische Zwergen-Metal Armee WIND ROSE kehrt aus der Schmiede zurück und liefert ihr neues Album Trollslayer, das am 4. Oktober 2024
über Napalm Records erscheint! Die Power Metaller haben nicht nur die Million Hörer auf Spotify geknackt, sondern auch mehrere Millionen TikTok
Views gesammelt und ihren Status in der Szene in den letzten Jahren zementiert!
Den Durchbruch hatten sie mit ihrem Über Hit „Diggy Diggy Hole“ vom Wintersaga Album, der über 50 Millionen Streams und Aufrufe auf allen
Plattformen erreichte, sowie auf jedem Festival über den Zeltplatz hallt. Mit dem Nachfolgealbum Warfront erreichten sie erstmals die Top 10 der US
Currrent Hard Rock Charts und die Top 25 der Albumcharts in Deutschland.
Das neue Album Trollslayer ist der perfekte Mix aus absoluten Partyhymnen und tiefschürfenden, ernsthaften Tracks und erscheint direkt vor Start
der größten Europa Tour der Bandgeschichte zusammen mit Powerwolf und Hammerfall.

Bob wundert sich über eine befremdliche Begegnung mit einem 'Blinden' - oder ist es etwa ein 'Blender', dieses Narbengesicht? Und schon haben die drei ??? wieder eine ganze Menge Puzzleteile zusammenzusetzen. Richtig gefährlich scheint die Sache aber zu werden, als plötzlich 'Wanzen' auftauchen und von illegalem Handel die Rede ist, als das 'Motel Seeblick' mitsamt dem Berg ins Rutschen kommt und die 'Maria II' ihre letze Fahrt antritt, die so dramatisch enden wird ...

Abramelin, die Pioniere des australischen Death Metal, haben soeben ihr viertes Studioalbum mit dem Titel „Sins of the Father“ fertiggestellt. Nach
dem sehr gut aufgenommenen Album „Never Enough Snuff“ aus dem Jahr 2020 ist „Sins of the Father“ ein brutaler Death Metal-Angriff auf die Sinne,
der textlich die Grenzen des Horrors und der Verderbtheit weiter ausreizt. 1988 von Sänger Simon Dower und dem damaligen Gitarristen David
Abbott als Acheron gegründet, änderte die Band ihren Namen Anfang der 90er Jahre aufgrund eines Zusammenstoßes mit einem internationalen Act
gleichen Namens. Tim Aldrige stieß 1989 zur Band und wurde schnell zum Hauptautor der Musik, während Dower für die grotesken Texte zuständig
war. Abramelin war in den 90er Jahren eine starke, treibende Kraft und spielte neben einer Reihe bekannter australischer Bands aus verschiedenen
Genres sowie internationalen Metal-Giganten wie Morbid Angel, Cradle of Filth, Cannibal Corpse, Carcass & Paradise Lost, um nur einige zu nennen.

Everybody Needs A Hero ist das zweite Studioalbum der in Dublin geborenen Orla Gartland, das über ihr eigenes Label New Friends erscheint.
Everybody Needs A Hero erforscht, wie Gartland sich durch die Strömungen einer Langzeitbeziehung wandelt und herausfindet, wie sie in einer
postfeministischen Welt ihren Platz einnehmen kann. Während des gesamten Albums erforscht Orla die Idee eines „Helden“: jemand, zu dem man
aufschaut, jemand, der uns vor uns selbst rettet, jemand, den wir benutzen, um uns von unserem eigenen Schattenselbst abzulenken. Als Zeugnis
ihres künstlerischen Wachstums, ihres wachsenden Selbstbewusstseins und ihres stolzen Gefühls der Unabhängigkeit ist dieses Album der jüngste
Meilenstein auf der Reise dieses Selfmade-Talents.
Mit einer Viertelmilliarde Streams in ihrer Karriere, ausverkauften Tourneen und Festivalauftritten bei Glastonbury und Latitude; bis hin zu ihrem
Debütalbum „Woman On The Internet“, das die UK & Irish Top 10 erreichte, ist Orla bereit, mutig in das nächste Kapitel ihrer Karriere einzutreten.

Das Vorgänger-Album Sweet Poison (2022) kletterte bis auf Platz 13 der deutschen Albumcharts, und mit Nothing But Wild (2019) erreichte die Band
die Top 10 in Deutschland. Bereits früh in ihrer Karriere konnten THE NEW ROSES für internationale Aufmerksamkeit sorgen, als ihr Song „Without a
Trace“ in der Kult-US-Serie Sons of Anarchy zu hören war. Im Laufe der Jahre haben sie sich als feste und beim Publikum beliebte Größe im
internationalen Rockradiosender etabliert, aber ihre unzähmbare Rock’n’Roll-Energie ist am besten live zu erleben. Sie waren nicht nur die erste
deutsche Band, die 2018 und 2019 auf der KISS Kruise auftrat, sondern auch Support bei den Deutschland Shows der Rock-Ikonen. Außerdem teilten
sie sich bereits mit weiteren beeindruckenden Genregrößen die Bühne, wie den legendären Aerosmith, Foreigner und den deutschen Hard
Rock-Urgesteinen Scorpions.
Im Jahr 2023 begrüßten sie den Gitarristen Norman Bites zurück in ihren Reihen und als Quintett vereint sind THE NEW ROSES zweifellos auf direktem
Weg an die Spitze des Hard Rock!

Schwerpunkt Süden und Austria! Anna Buchegger bringt
frischen Wind in die österreichische Volksmusik - kühn und
selbstbestimmt. In ihrer Musik verbindet sie ausgewählte
traditionelle Elemente mit zeitgenössischen Strömungen und
erschafft einen Dialog, der die Werte von gestern und die
Dringlichkeiten von heute miteinander verknüpft. Kein Blatt
vor den Mund nehmen! – Ihre Texte spiegeln die raue Realität
wider, verpackt im dialektalen Sprachklang der Salzburger
Mundart und eingebettet im zeitlosen Bandsound der 70erJahre. Kurz gesagt: musikalisches Brückenbauen zwischen
Tradition und Innovation.

Der italienische Musiker, Produzent, Komponist und Instrumentenbauer Alessandro Cortini veröffentlicht am 4. Oktober sein neues Album 'NATI INFINITI' via Mute.

Nach 'Scuro Chiaro' (2021) ist 'NATI INFINITI' ein 40-minütiges Stück in fünf Sätzen, das auf einer immersiven Audioinstallation basiert, die Cortini ursprünglich für das Sónar Lisboa Festival 2022 schuf, wo sie auf vier Etagen des Museu de Lisboa's Moagem präsentiert wurde. Später, im Jahr 2023, präsentierte Cortini die Live-Performance auf dem Atonal-Festival in Berlin, wo er das Werk als einen einzigartigen, sich entwickelnden Dialog neu interpretierte. Das Album wurde von der für einen Grammy nominierten Tontechnikerin, Produzentin und Mischerin Marta Salogni (Björk, Depeche Mode, Sampha) abgemischt und enthält Cortinis Strega-Synthesizer, den er zusammen mit dem Musiktechnologieunternehmen Make Noise entwickelt hat.

Cortini ist einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen elektronischen Musik und vor allem für seine eindringlichen, atmosphärischen Werke bekannt. Als langjähriges Mitglied von Nine Inch Nails ist er ein äußerst produktiver Solokünstler, der in den letzten zehn Jahren einen stetigen Strom seiner eigenen berauschenden Musik auf renommierten Labels wie Mute, Hospital und Important Records veröffentlicht hat. Während seines schattenhaften Aufstiegs zum Ruhm hat er mit Künstlern wie Lawrence English, Daniel Avery und Merzbow zusammengearbeitet und wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen (als einziger italienischer Musiker, der jemals geehrt wurde).

- Ltd. LP: (Limited edition first pressing - Silver Mirror Board - Embossed on front / Debossed on back / Includes information sheet insert)

"Blue Garden", das fünfte Album der britischen Math-Rock-Band Delta Sleep, wurde in zweieinhalb Wochen in den belgischen Daft Studios geschrieben und mit Produzent Mark Roberts (Black Peaks, Toska, The Physics House Band) aufgenommen, während die Band die Gelegenheit nutzte, mit dem vorhandenen Equipment wie elektronische Sampler und Synthesizer ihren Sound zu bereichern. Inhaltlich ist das Album eine Art Katharsis in den jetzigen dunklen Zeiten und wirft die Frage auf, wie man mit traumatischen Momenten ausserhalb der eigenen persönlichen Sphäre klarkommt, die einen machtlos und verzweifelt zurücklassen.

Jason Isbell and the 400 Unit lassen dem 2018 erschienenen Album Live from the Ryman einen zweiten Teil mit Live-Aufnahmen von ihrem jährlichen
Auftritt im Ryman Auditorium in Nashville, TN folgen.
Live from the Ryman Vol. 2 enthält Favoriten von Weathervanes und Reunions aus den Jahren 2022 und 2023 sowie „The Last Song I Will Write“
(2019) und eine Coverversion von Tom Pettys „Room at the Top“ (2017).

THE HEADLINES aus Skandinavien sind zurück! Neues Album der Band, die dich an deine erste Liebe zum Rock'n'Roll oder an dein erstes Punkfestival erinnert, begleitet von einem schnellen Beat und billigem Wein in der Sonne. Als "Homewrecker" wird oft eine Person bezeichnet, die sich - in den meisten Fällen wissentlich - auf eine Beziehung oder Affäre mit einem verheirateten Partner einlässt.Aber was ist die wahre Bedeutung hinter diesem Wort und der übermäßigen Kraft, die nötig ist, um etwas in Schutt und Asche zu legen, sei es ein Haushalt oder ein ganzes Leben mit all seinen Seelen? Drogen, Glücksspiel, Dekadenz, Aggression, Geld, promiskuitiver Sex. Die zerstörerischen Kräfte haben alle Bandmitglieder von THE HEADLINES in irgendeiner Weise fasziniert, und alle 12 Songs versuchen, das Thema bis zu einem gewissen Grad zu zerlegen."Was passiert, bevor, während und nachdem der HOMEWRECKER die Kontrolle über dein Leben übernimmt?"Der Wille, das herauszufinden, führte zu ihrem bisher ambitioniertesten Werk. Das aktuelle Line-Up mit der authetischen und aufgeschlossenen KERRY BOMB im Zentrum markiert einen neuen Schritt für dieses Punk-Quintett in Richtung Alternative, aber noch mit dem gleichen punkigen Nerv und umarmenden Texten. Ein vitaler und ehrgeiziger Sound von hardrockenden Hymnen, die die Ohren herausfordern! Es hat Alternative-Rock-Vibes, Hardrock-Soli, punkiges Knurren und erstklassige Hooks. Skandinavischer Rock hat schon immer die Grenzen von "wie weit kann das gehen?" getestet. Dieses Album bildet da keine Ausnahme, mit Texten, die tief in den Abgrund führen, aber auch mit unbeschwerten Partyhymnen! Für dieses Album hat die Band mit einem starken Team in ihrem "eigenen Hinterhof" Skandinavien zusammengearbeitet. Aufgenommen, bearbeitet und produziert von KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen (Tambourine Studios/Fabriken Studios) in Kopenhagen und Malmö, gemischt von Håkan Sörle (Mando Diao) in Stockholm. Eine weitere einzigartige der HEADLINES, die in die bei Alternative/Punk/Rock bestens aufgehoben ist. THE HEADLINES touren weltweit und waren Special Guests auf der gesamten Millencolin & Danko Jones Tour (2023 / 2022), zur Album VÖ im Oktober gibt es nun die eigenen Headline-Tour, klaro!

Die Special Edition des neuen Albums kommt als schwarzes Vinyl mit rotem Splatter, verpackt in Headlines-Beutel mit vielen Extras: CD-Album, drei besondere Kunstdrucke von Gitarrist Jake Lundtofte, zweiseitiges Poster, Aufkleber und signierte Band-Karte!



THE HEADLINES aus Skandinavien sind zurück! Neues Album der Band, die dich an deine erste Liebe zum Rock'n'Roll oder an dein erstes Punkfestival erinnert, begleitet von einem schnellen Beat und billigem Wein in der Sonne. Als "Homewrecker" wird oft eine Person bezeichnet, die sich - in den meisten Fällen wissentlich - auf eine Beziehung oder Affäre mit einem verheirateten Partner einlässt.Aber was ist die wahre Bedeutung hinter diesem Wort und der übermäßigen Kraft, die nötig ist, um etwas in Schutt und Asche zu legen, sei es ein Haushalt oder ein ganzes Leben mit all seinen Seelen? Drogen, Glücksspiel, Dekadenz, Aggression, Geld, promiskuitiver Sex. Die zerstörerischen Kräfte haben alle Bandmitglieder von THE HEADLINES in irgendeiner Weise fasziniert, und alle 12 Songs versuchen, das Thema bis zu einem gewissen Grad zu zerlegen."Was passiert, bevor, während und nachdem der HOMEWRECKER die Kontrolle über dein Leben übernimmt?"Der Wille, das herauszufinden, führte zu ihrem bisher ambitioniertesten Werk. Das aktuelle Line-Up mit der authetischen und aufgeschlossenen KERRY BOMB im Zentrum markiert einen neuen Schritt für dieses Punk-Quintett in Richtung Alternative, aber noch mit dem gleichen punkigen Nerv und umarmenden Texten. Ein vitaler und ehrgeiziger Sound von hardrockenden Hymnen, die die Ohren herausfordern! Es hat Alternative-Rock-Vibes, Hardrock-Soli, punkiges Knurren und erstklassige Hooks. Skandinavischer Rock hat schon immer die Grenzen von "wie weit kann das gehen?" getestet. Dieses Album bildet da keine Ausnahme, mit Texten, die tief in den Abgrund führen, aber auch mit unbeschwerten Partyhymnen! Für dieses Album hat die Band mit einem starken Team in ihrem "eigenen Hinterhof" Skandinavien zusammengearbeitet. Aufgenommen, bearbeitet und produziert von KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen (Tambourine Studios/Fabriken Studios) in Kopenhagen und Malmö, gemischt von Håkan Sörle (Mando Diao) in Stockholm. Eine weitere einzigartige der HEADLINES, die in die bei Alternative/Punk/Rock bestens aufgehoben ist. THE HEADLINES touren weltweit und waren Special Guests auf der gesamten Millencolin & Danko Jones Tour (2023 / 2022), zur Album VÖ im Oktober gibt es nun die eigenen Headline-Tour, klaro!

Die Special Edition des neuen Albums kommt als schwarzes Vinyl mit rotem Splatter, verpackt in Headlines-Beutel mit vielen Extras: CD-Album, drei besondere Kunstdrucke von Gitarrist Jake Lundtofte, zweiseitiges Poster, Aufkleber und signierte Band-Karte!



THE HEADLINES aus Skandinavien sind zurück! Neues Album der Band, die dich an deine erste Liebe zum Rock'n'Roll oder an dein erstes Punkfestival erinnert, begleitet von einem schnellen Beat und billigem Wein in der Sonne. Als "Homewrecker" wird oft eine Person bezeichnet, die sich - in den meisten Fällen wissentlich - auf eine Beziehung oder Affäre mit einem verheirateten Partner einlässt.Aber was ist die wahre Bedeutung hinter diesem Wort und der übermäßigen Kraft, die nötig ist, um etwas in Schutt und Asche zu legen, sei es ein Haushalt oder ein ganzes Leben mit all seinen Seelen? Drogen, Glücksspiel, Dekadenz, Aggression, Geld, promiskuitiver Sex. Die zerstörerischen Kräfte haben alle Bandmitglieder von THE HEADLINES in irgendeiner Weise fasziniert, und alle 12 Songs versuchen, das Thema bis zu einem gewissen Grad zu zerlegen."Was passiert, bevor, während und nachdem der HOMEWRECKER die Kontrolle über dein Leben übernimmt?"Der Wille, das herauszufinden, führte zu ihrem bisher ambitioniertesten Werk. Das aktuelle Line-Up mit der authetischen und aufgeschlossenen KERRY BOMB im Zentrum markiert einen neuen Schritt für dieses Punk-Quintett in Richtung Alternative, aber noch mit dem gleichen punkigen Nerv und umarmenden Texten. Ein vitaler und ehrgeiziger Sound von hardrockenden Hymnen, die die Ohren herausfordern! Es hat Alternative-Rock-Vibes, Hardrock-Soli, punkiges Knurren und erstklassige Hooks. Skandinavischer Rock hat schon immer die Grenzen von "wie weit kann das gehen?" getestet. Dieses Album bildet da keine Ausnahme, mit Texten, die tief in den Abgrund führen, aber auch mit unbeschwerten Partyhymnen! Für dieses Album hat die Band mit einem starken Team in ihrem "eigenen Hinterhof" Skandinavien zusammengearbeitet. Aufgenommen, bearbeitet und produziert von KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen (Tambourine Studios/Fabriken Studios) in Kopenhagen und Malmö, gemischt von Håkan Sörle (Mando Diao) in Stockholm. Eine weitere einzigartige der HEADLINES, die in die bei Alternative/Punk/Rock bestens aufgehoben ist. THE HEADLINES touren weltweit und waren Special Guests auf der gesamten Millencolin & Danko Jones Tour (2023 / 2022), zur Album VÖ im Oktober gibt es nun die eigenen Headline-Tour, klaro!

Features Unreleased Studio Sessions, Alternate Versions, Live Recordings, Rarities, And 36-Page Book With New Photos & An Extensive Conversation Between Joni & Cameron Crowe

Sourced From Original Stereo Reels, Nagra Film Recordings, Multi-track Tapes, Radio Airchecks & Cassette Tapes

Throughout the latter half of the seventies, Joni continued to creatively break ground with her fearless and fluid exploration of jazz. Rather than tread the same path, she challenged and reinvented her style with a folk fusion like no other. Ascending to an unrivaled sonic peak, this innovative sound took shape across the gold-certified HEJIRA 1976, the gold-certified double-LP DON JUAN’S RECKLESS DAUGHTER [1977], her collaboration with Charles Mingus entitled MINGUS [1979], and live album SHADOWS AND LIGHT [1980]. Channeling the thrill and excitement of these records, she delves even further into this season on JONI MITCHELL ARCHIVES, VOL. 4: THE ASYLUM YEARS (1976-1980), due October 4th.

Available as a 6CD, 4LP (featuring Joni's personal favorites from the 6CD set), and digitally, this comprehensive and essential set spans one of the most prolific periods of her storied career. It boasts powerful live tracks from her time in Bob Dylan’s Rolling Thunder Revue during 1975 and 1976 Tour of the United States. It pulls back the curtain on the music by showcasing early recordings and alternate takes from the respective sessions for HEJIRA, DON JUAN’S RECKLESS DAUGHTER, and MINGUS. It covers the Bread & Roses Festival as well as the Anti-Nuclear Rally. Finally, VOL. 4 chronicles her 1979 tour, even showcasing two tracks from that year’s Tour Rehearsals. Not to mention, it showcases her versatility and adaptability, housing collaborations with everyone from Herbie Hancock and Jaco Pastorious to Wayne Shorter and Pat Metheny.

Vol. 4 culls the previously-unissued material from original stereo reels, cassette tapes, CD-Rs, and even a radio broadcast. Newly mixed tracks came from multi-track tapes, while a handful of hi-res digital tracks have been sourced from the Bob Dylan Archives.

Each version includes a book with never-before-seen photos and liner notes comprising a deep dive discussion between Mitchell and longtime friend Cameron Crowe. As part of their candid conversation, she shares intimate anecdotes, memories, and stories from that five-year creative run.

Tony Iommi ist ein englischer Musiker. Er war Mitbegründer der bahnbrechenden Heavy-Metal-Band Black Sabbath und war über fünf Jahrzehnte lang Gitarrist, Bandleader, Hauptkomponist und einziges ununterbrochenes Bandmitglied der Band. Er gilt als einer der Wegbereiter und Pioniere der Heavy-Metal-Musik und hat zahlreiche Subgenres des Metal inspiriert. Er gilt weithin als einer der größten Rockgitarristen aller Zeiten. Iommi hat eine Reihe von Preisen gewonnen. Dazu gehören Q Awards, Kerrang! Awards sowie
drei Grammy Awards, die er als Mitglied von Black Sabbath gewonnen hat.

Glenn Hughes ist ein englischer Musiker, der vor allem als Bassist und Sänger in der Hardrock-Band Trapeze und in den Mk. III- und IV-Besetzungen von Deep Purple bekannt ist. Außerdem war er Mitte der
1980er Jahre kurzzeitig Frontmann von Black Sabbath. Neben seiner Tätigkeit als aktiver Sessionmusiker verfolgt Hughes auch eine bemerkenswerte Solokarriere. Derzeit ist er Frontmann der Supergruppe Black Country Communion und war von 2013 bis 2015 Frontmann von California Breed und von 2019 bis 2023 Frontmann von The Dead Daisies. 2016 wurde Hughes als Mitglied von Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Dies ist eine Neuauflage des Albums DEP Sessions von 1996 – ein gemeinsames Studioalbum des legendären Black Sabbath-Gitarristen Tony Iommi und des ehemaligen Sabbath-Frontmanns Glenn Hughes.

John Davis is a sound artist and filmmaker based in the Bay Area. Active since the mid-aughts, he has published recordings on labels such as Root Strata and Digitalis, as well as on his own Bimodal Press imprint. “Landlines” sees a return to the SOD catalog for Davis, following a full-length release in 2013, and may be seen as somewhat of a spiritual successor to that album. In all of Davis’ work, there is a specific pastoral sensibility that feels firmly rooted in the forests and coasts of Northern California, moving with the delicate and erratic cadence of dust motes rendered visible in bright sunlight. Opening track “Verichrome” articulates the soundscape wonderfully, stitching together Music Mouse-esque formant synthesis and meditative vocal sampling with an exquisite minimalist suite for prepared piano. Of these recordings, Davis himself writes, “In a general sense the conceit here is nostalgia, a desire to reflect on the importance of connection – to ourselves and to the world around us. The title is, of course, a euphemism for the telephone, but I am also considering landscape, horizons, and infrastructure, as well as the invisible lines that connect us, the threads that bind us, and the communities that form us.”

Four years after their Discrepant debut - 'OOOO' -, Lisbon-based travellers Jibóia return to the fold with another offering of globetrotting psychedelia with 'Salar'. With the core trio of Óscar Silva, Ricardo Martins and Mestre André augmented by a stellar parade of collaborators on various roles, 'Salar' further expands on the transglobal visions by now pretty trademarked by the band. Intersped among shorter vignettes for drums, saxophone and bass, each of the more fully fleshed tracks casts a guest to elevate Jibóia's music to uncharted realms - both in a mystical and geographical sense.

Opener 'Selar' summons the cello of songstress Joana Guerra for a skewed dialogue with Silva's guitar, propelled by Martins' drums and percussion and André's electronic textures into 4 minutes and 20 seconds that feel epic - if there was any psychedelic numerological symbolism needed. On 'Solar', Silva's non-western plucking rides on for Yaw Tembe's trumpet to veer in a multitude in directions, while the mysterious 'Sitar' conjures the voice of moroccan musician Ayoub El Ayadi for a contemplative nighttime prayer. Elsewhere, guitarist Rui Carvalho aka Filho da Mãe injects dissonant guitar lines unto 'Sarar's pummelling dance and Pedro Augusto's electronics hover below the shapeshifting dynamics of 'Sonar', among mesmerising keyboard lines. 'Salir' featuring Daiyen Jone enchanted flute brings the album to a close at its most reflective, all crepuscular synth lines and reverbed handclaps.

Der Assistent scheint am Ende. In der dubiosen Klinik unter Palmen kommt er umnebelt zu sich. Diagnose: Amnesie am Amazonas! Eine Kakteensaft-Kur soll helfen bei der Spurensuche im Sumpf der Erinnerung. Am Ende bleibt nur die Erkenntnis: "Nichts holt mich ab, so wie die Melancholie."
Wie bei seinem Debut wird der Assistent auch beim zweiten Teil seiner Odyssee von den Klängen der späten siebziger und frühen achtziger Jahre begleitet. Ein Sound wie auf einem Mixtape, das zu lange in der südamerikanischen Sonne auf der Heckablage eines verbeulten Citroën Visa lag. Sein Sofrito aus Library-Muzak, Dub-Rhytmen, japanischem Reggae und Yachtrock, gewürzt mit Latin und Bossanova, serviert er auf zartem Weißbrot-Soul. Die Texte sind bisweilen absurd, stets sehnsuchtsvoll und mindestens doppeldeutig. Hier und da wurde ein Easter Egg versteckt: Jörg Fauser, Raymond Chandler und Agatha Christie lassen grüßen. In bekannter Marlowe-Manier driftet der Erzähler verstrahlt durch die (Alp-)Traumwelten seiner acht Lieder. Ist es Tom Hessler selbst, der dort im Zerrspiegel der Cocktailbar erscheint, oder sein Alter Ego? Der Assistent kehrt zurück als relaxed-verzweifelter Fitzcarraldo, der versucht einen Urlaubsdampfer voller Grooves aus der Spree über einen Zauberberg im Regenwald zu hieven, und dabei in Welten jenseits von Raum und Zeit entschwindet. Dabei helfen Wolfgang Pérez (Golf), Magic Manfred (Stella and the Longos), Pedro Goncalves Crescenti (The Düsseldorf Düsterboys, International Music) u.v.a.

Ten years after the release of his last project, Jaco returns with a 12-track solo album, signed to Stone Milk Records. Reflecting his last five years of travel and creation, this album bears witness to major transitions. A Brazilian singer-songwriter, Jaco offers a collection of nuanced, musically rich songs, where his poetry takes us into a gentle dream world. Imbued with a certain melancholy, we also find the joyful aesthetic influences of his world music project La Macchina Volante. Triste Alegre echoes the paradoxesoftheworldandofeachindividual,asoothingandoriginaljourneyofferedbythisartist-philosopherfullofmythsandtangents.

Modern progressive rock band DILEMMA presents its third full length album, ‘The Purpose Paradox’. This concept album, spanning over 60 minutes, is released on CD, double LP and via all streaming platforms, and distributed internationally by Butler Records, a division of V2 Records.

It features 9 brand new tracks ranging in length from 4 to nearly 16 minutes. The sound showcases a broader side of DILEMMA — louder, faster, more technical, more progressive. With new frontman Jermain van der Bogt (Wudstik), the vocals have become rawer and more varied. Almost six years after the previous record ‘Random Acts of Liberation’ the band sounds reborn.

Like its predecessor, ‘The Purpose Paradox’ was produced by drummer Collin Leijenaar, who, together with the famed music wizard Rich Mouser (The Mouse House, LA), was also responsible for the mix and mastering. Thanks to their unmatched ears, the result is an audio experience that DILEMMA has worked on with great pride over the past years.

As said, ‘The Purpose Paradox’ was written and produced like a concept album. Because let’s face it, you’re either a progressive rock band or you’re not. But seriously: the story of ‘The Purpose Paradox’ revolves around a man named Neon. Someone like us in the here and now. During his quest for connection and fulfilment, he finds support from an unconventional guide named Electra. She points out to him that sometimes the things we look for are the things that found us first. Will Neon’s heart glow again when he discovers the outer light? Or does the greed of the corporate machine known as The Hand succeed in extinguishing his inner fire? Can Neon’s secrets be deleted? And will he, in the end, arrive in the comfort zone of allies in the raw, rainy city he once left behind?

Mit The Hard Quartet hat sich eine Band zusammengetan, der man mit Blick auf ihre Mitglieder wohl den ein oder anderen Superlativ zuschreiben kann. Immerhin tummeln sich hier mit Stephen Malkmus, Matt Sweeney, Emmett Kelly und Jim White vier Musiker und Songwriter, die mit prägenden Größen des Indierocks assoziiert werden: Pavement, Chavez, Ty Segall, The Cairo Gang, Bonnie "Prince" Billy, Guided By Voices, Cat Power, Dirty Three und Bill Callahan sind nur ein Bruchteil der musikalischen Institutionen, bei denen die vier ihre Finger (und Stimmen) im Spiel haben. Über das selbstbetitelte Debüt von The Hard Quartet wird m Netz schon seit Bekanntwerden der Gründung der Band angeregt spekuliert: "Es ist einfach ein vertrauensvolles Umfeld, in dem alle bereit sind zu sagen: Komm wir werfen unseren ganzen Kram in einen Topf und machen daraus etwas Größeres", so die Band dazu. Dass es trotz der getrennten musikalischen Biographien so gut läuft, ist aber sicher auch der Tatsache zu verdanken, dass sich die Wege der Vier schon zuvor immer wieder gekreuzt hatten. "Ich habe eine geradezu vorzeitliche Geschichte mit Stephen und Jim", so Matt Sweeney. "Nun, zumindest reicht sie bis in die Neunziger. In jüngerer Vergangenheit war es dann Emmett, der einen wirklich tiefen Eindruck bei mir hinterlassen hat. So sehr, dass es die Art verändert hat, wie ich übers Spielen denke." Das Album vereint die Stärken von Malkmus, Sweeney, Kelly und White, oszilliert zwischen sonnigem Slacker-Rock und Noise-Experimenten und dürfte alle mit einem Faible für die goldene Ära des US-Indierock begeistern.

15th Anniversary Deluxe Edition des vierten Studioalbums von Mastodon, »Crack the Skye«, auf 2LP Sky Blue Vinyl.

LP 1 ist das Originalalbum, das neu gemastert wurde, während LP 2, »Crack the Skye: The Score«, Instrumentalversionen der einzelnen Titel enthält. Ursprünglich im März 2009 veröffentlicht, enthält das Album »Oblivion«, »Divinations«, »The Last Baron« und mehr.

15th Anniversary Deluxe Edition des vierten Studioalbums von Mastodon, Crack the Skye, auf 2LP Sky Blue Vinyl. Disc 1 ist das Originalalbum, das neu gemastert wurde, während Disc 2, Crack the Skye: The Score, Instrumentalversionen der einzelnen Titel enthält. Ursprünglich im März 2009 veröffentlicht, enthält das Album „Oblivion“, „Divinations“, „The Last Baron“ und mehr.

SANZ sind zurück! Nach dem Debütalbum „Let Us Die“ von 2022, welches ein Jahr später als Rock-Edition „We Are Lost“ neu aufgelegt wurde, sowie
ausgedehnten Touren mit Szenegrößen wie u.a. MONO INC. und Hell Boulevard, läutet die Band um Frontmann Sandro Geissler nun endgültig die
nächste Ära ein.
Das neue Album „Ending Things“, welches am 04.10.24 erscheint, entwickelt den Modern Dark Rock Sound des Vorgängers konsequent weiter und
etabliert SANZ eindrucksvoll als neue Hoffnung am Szenehimmel.

Everybody Needs A Hero ist das zweite Studioalbum der in Dublin geborenen Orla Gartland, das über ihr eigenes Label New Friends erscheint.
Everybody Needs A Hero erforscht, wie Gartland sich durch die Strömungen einer Langzeitbeziehung wandelt und herausfindet, wie sie in einer
postfeministischen Welt ihren Platz einnehmen kann. Während des gesamten Albums erforscht Orla die Idee eines „Helden“: jemand, zu dem man
aufschaut, jemand, der uns vor uns selbst rettet, jemand, den wir benutzen, um uns von unserem eigenen Schattenselbst abzulenken. Als Zeugnis
ihres künstlerischen Wachstums, ihres wachsenden Selbstbewusstseins und ihres stolzen Gefühls der Unabhängigkeit ist dieses Album der jüngste
Meilenstein auf der Reise dieses Selfmade-Talents.
Mit einer Viertelmilliarde Streams in ihrer Karriere, ausverkauften Tourneen und Festivalauftritten bei Glastonbury und Latitude; bis hin zu ihrem
Debütalbum „Woman On The Internet“, das die UK & Irish Top 10 erreichte, ist Orla bereit, mutig in das nächste Kapitel ihrer Karriere einzutreten.

Jason Isbell and the 400 Unit lassen dem 2018 erschienenen Album Live from the Ryman einen zweiten Teil mit Live-Aufnahmen von ihrem jährlichen
Auftritt im Ryman Auditorium in Nashville, TN folgen.
Live from the Ryman Vol. 2 enthält Favoriten von Weathervanes und Reunions aus den Jahren 2022 und 2023 sowie „The Last Song I Will Write“
(2019) und eine Coverversion von Tom Pettys „Room at the Top“ (2017).

The Smile haben ihr neues Album "Cutouts" für den 04.10.2024 angekündigt. Mit "Foreign Spies" und "Zero Sum" sind zugleich zwei neue Tracks erschienen, wobei der Künstler Weirdcore zu letzterem auch ein Video kreiert hat. Bereits erschienen sind "Don"t Get Me Started" und "The Slip", zwei Stücke, die Anfang des Monats als limitierte 12"-Single kurzzeitig weltweit in Plattenläden auftauchten. Thom Yorke, Jonny Greenwood und Tom Skinner haben einige der Songs von "Cutouts" erstmals auf der März-Tour in UK gespielt. Insgesamt enthält das von Sam Petts-Davies produzierte Album, das auf "Wall of Eyes" aus dem Januar und das 2022er-Debüt "A Light For Attracting Attention" folgt, zehn neue Tracks. "Cutouts" wurde zur gleichen Phase wie "Wall Of Eyes" in Oxford und den Abbey Road Studios aufgenommen und enthält String-Arrangements vom London Contemporary Orchestra. Das Artwork von Stanley Donwood und Thom Yorke entstand während der Aufnahmen. "Cutouts" ist bereits das zweite Studioalbum der Band in weniger als einem Jahr. Sein Vorgänger erreichte Platz 4 der deutschen Albumcharts und die Nummer 3 in UK. Thom Yorke veröffentlichte im April außerdem den Score zu Daniele Luchettis Film "Confidenza" und kündigte eine Solotour für Neuseeland, Australien, Singapur und Japan an. Jonny Greenwood arbeitet aktuell am Score zu Paul Thomas Andersons kommenden Film "The Battle of Baktan Cross". Tom Skinner hat das Album "Voices of Bishara Live at mu" veröffentlicht und tourt mit seinen Soloarbeiten im Rahmen internationaler Jazz-Festivals.

Off the back of "electrifying" (Rolling Stone) performances across Australia's premier festivals throughout summer, proud Yorta Yorta, Dja Dja Wurrung, Kalkadoon and Yirendali woman & multi-award-winning Naarm/Melbourne-via-lutriwita/Tasmania artist MISS KANINNA is thrilled to announce her internationally-anticipated debut EP KANINNA, out 20 September via Soul Has No Tempo. Spanning hip-hop, rap, R&B and pop with touches of Amapiano, Afrobeats and Middle Eastern influences, the EP features her latest single 'Push Up', plus "the left-right goodnight" (triple j) combo of her debut 2023 singles 'Blak Britney' & 'Pinnacle Bitch' which spurred her meteoric rise with far-ranging support from Apple Radio 1, BBC Radio 6, KEXP, KCRW and triple j, who crowned her with the J Award for Unearthed Artist of the Year 2023.

Dan Snaith's latest album, "Honey," marks an intriguing new phase for Caribou. Over more than two decades Dan Snaith has had many guises. After putting every ounce of himself into Our Love and Suddenly, for his sixth Caribou album Snaith now pulls himself away a little in search of music that isn’t about any one person and is available to everybody. Huge dancefloor tracks twinkle, shimmer and surprise in a way only Snaith’s productions can but with a freshness that defines an artist who is too excited by music- making to ever truly settle into any one sound.

Dan Snaith's latest album, "Honey," marks an intriguing new phase for Caribou. Over more than two decades Dan Snaith has had many guises. After putting every ounce of himself into Our Love and Suddenly, for his sixth Caribou album Snaith now pulls himself away a little in search of music that isn’t about any one person and is available to everybody. Huge dancefloor tracks twinkle, shimmer and surprise in a way only Snaith’s productions can but with a freshness that defines an artist who is too excited by music- making to ever truly settle into any one sound.

Palomino Blond are an independent rock trio from Miami releasing sophomore album You Feel It Too on October 4, 2024 on Kanine Records. With a stout, multi-dimensional sound spanning grunge, shoegaze and dream pop, Palomino Blond are acolytes of the `90s, but their music is no basic redux. Instead, they're part of a surging young class that's bringing new blood, perspective and verve to the classic alternative-rock aesthetic, resulting in a distinctly 21st century resonance.Palomino Blond weave a dynamic duality of heavy and heavenly, like Lush reinterpreting Siamese Dream.

Clear Vinyl. For the first time ever released on vinyl, this brilliant 2012 LP features an all-star cast of musicians and actors lead by Tim Robbins, Dr. John, Bill Frisell, Ralph Steadman, Annie Ross, John Joyce III and Will Forte. Hunter S. Thompson's classic Gonzo reportage on the 1970 Kentucky Derby is summoned brilliantly to life through spoken word and musical composition. Conceived by executive producer Michael Minzer for his Paris Records label, the project was produced by Hal Willner, who brought Bill Frisell in as composer/arranger/conductor. Bill then asesmbled a stellar group of musicians including Curtis Fowlkes (trombone), Ron Miles (trumpet), Eyvind Kang (viola), Doug Weiselman (woodwinds), Jenny Scheinman (violin), Hank Roberts (cello) and Kenny Wolleson (drums, percussion). Ralph Steadman does double duty portraying himself in the narration and contributing original artwork for the project. In 2021, Kramer re-Mastered the original audio for this historic re-release on limited-edition 'Horse-Shit Brown' vinyl for his Shimmy-Disc label.

Die für einen Grammy nominierte, genreübergreifende Rockband FEVER 333 hat immer wieder bewiesen, dass sie zu den fesselndsten Acts der modernen Musik gehört. Jetzt, im Jahr 2024, schlagen FEVER 333 ihr bisher aufregendstes Kapitel auf, mit einer Fülle an neuer Musik. Die Band besteht aus dem Schlagzeuger Thomas Pridgen (The Mars Volta, Thundercat, Trash Talk), der Bassistin April Kae und dem Gitarristen Brandon Davis, die sich mit Frontmann Jason Aalon Butler zusammentun, um die mitreißenden Live-Auftritte der Band zu verstärken. Die Band hat außerdem kürzlich Headline-Termine in den Vereinigten Staaten, Europa und Großbritannien angekündigt. Die Tour findet im Herbst statt und beginnt am 17. Oktober in Los Angeles. Sie führt durch alle großen Städte des Landes und endet am 8. November in Brooklyn, NY. Am 14. November beginnt die Tournee in Großbritannien und Europa mit Konzerten in Deutschland, Frankreich, Belgien, Österreich, der Schweiz und anderen Ländern. Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich.