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Diese 10-Track-LP ist eine umfassende Geschichte von 43 Jahren Star Trek-Musik von der Original-TV-Serie von 1966 bis hin zu J.J. Abrams' kinoreifem Blockbuster-Neustart. Die Musik von Star Trek steht im Mittelpunkt der Legende – mysteriös und majestätisch, geschrieben von einigen der angesehensten Komponisten der Welt, darunter Größen wie Jerry Goldsmith, James Horner und Alexander Courage. Blaues Vinyl.

Das vierte Album der Clark Sisters für Westbound-Sublabel Sound Of Gospel ist jenes, das sie fest in den Crossover-Markt gedrängt hat. Während es in Tracks wie 'My Cup Runneth Over' traditionelle Soul-basierte Gospel-Kost gibt, zogen einen die Disco-beeinflussten Juwelen 'My Life Is Complete With Jesus' oder 'Everything Is Gonna Be Alright' auf die Tanzfläche. Die Clark Sisters waren eine der großen Gospelgruppen und auch Teil einer großen Gospel-Dynastie um Mattie Moss Clark und Bill Moss. Geschrieben, produziert und arrangiert von Kernmitglied Elbernita 'Twinkie' Clark, enthält das Album instrumentale Beiträge von Detroiter Soul-Songschreibern wie Melvin Davis und Leroy Emmanuel von den Counts. Obwohl die Clark Sisters eine der meistverkauften Gospelgruppen aller Zeiten sind, ist dies die erste LP-Neuauflage von 'He Gave Me Nothing To Lose' seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1979.

Libyan Reggae at its peak grooves courtesy of Benghazi-born Ahmed Ben Ali. After working with Ahmed in 2020 on the 12” hit “Subhana” (Habibi012) (2.4M Spotify streams), Habibi Funk is back with a fulllength release focusing on Ahmed’s releases from the mid 2000’s.

The tracks on the LP represent a blisteringly deep collection of heavy reggae rhythms and synthesized grooves from a singular creative force, inspired as much from Jamaican sonics as from Libyan folkloric styles, as Ahmed says, “it’s the Libyan style, not some bullshit.” Out everywhere June 16th.

High Roller Records, reissue 2023, black vinyl, ltd 200, insert, poster, bonus track, Transfer, audio restoration and mastering by Patrick W. Engel in September 2021

High Roller Records, reissue 2023, transparent deep purple vinyl, ltd 200, insert, poster, bonus track, Transfer, audio restoration and mastering by Patrick W. Engel in September 2021

Sammath begann als Black Metal Band, die Ende 1993 von Jan Kruitwagen gegründet wurde, nachdem er von Australien zurück in die Niederlande gezogen war. Jan war sehr stark inspiriert80er Jahre Thrash und australischer Metal. Das erste Demo "Zwaardbroeders bij de Bergengte" (Brothers of the Sword at the Mountain Pass) wurde 96 veröffentlicht und führte dazu, dass das deutsche FolterRecords Label Sammath unter Vertrag nahmen.

Das erste Album "Strijd" (Schlacht) wurde 1999 veröffentlicht.2001 entwickelte sich Sammath zu einer Live-Band, Bassist Ruud Nillesen stieß zu diesem Zeitpunkt dazu. Seitdem wurden fünf weitere Alben veröffentlicht und viele Live-Shows gespielt.2013 unterschrieb Sammath bei Hammerheart Records und veröffentlichte das furiose Album "Godless Arrogance". Kurz darauf, im Jahr 2016, stieß Wim van der Valk (Inquisitor, Centurian) zur Band am Schlagzeug und Sammath wurde zu der mächtigen dreiköpfigen Kriegsmaschine, die sie heute ist. Alle in der Band begannen, eine größere Rolle bei den Arrangements der Musik zu spielen. Nach der Veröffentlichung des zweiten Albums auf Hammerheart "Across the Rhine is only Death" fanden gut aufgenommene Live-Shows in Deutschland, Serbien, Rumänien und Russland statt.

In Times New Roman... is raw, at times brutal and not recommended for the faint of heart. And yet, it’s perhaps the most beautiful and definitely the most rewarding album in their epic discography. Founder Joshua Homme's most acerbic lyrics to date are buoyed by the instantly identifiable QOTSA sonic signature, expanded and embellished with new and unprecedented twists in virtually every song. With In Times New Roman… we see that sometimes one needs to look beneath scars and scabs to see beauty, and sometimes the scabs and scars are the beauty.

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Zach Phillips und Olia Eichenbaum lernten sich 2018 online kennen und begannen schnell mit der Remote-Zusammenarbeit in Frankreich und Brooklyn. Zunächst arbeiteten sie unter dem Namen Pearly Gates zusammen und tourten 2019 durch Westeuropa. Nach einem Jahr Pause entstand das gesamte 'Perfect Angels' Album innerhalb eines knappen Monats während der Pandemie, wobei die Remote-Overdubs von Olia und ihren Gästen etwas mehr Zeit in Anspruch nahmen. Es wurde vollständig auf Tascam 388 1/4" 8-Spur-Band aufgenommen, wobei Computer nur während der Overdubs, des Mixings und des Masterings eingriffen.

Die beliebte Band Bright Eyes mit der dritten Welle von Veröffentlichungen im Rahmen ihres laufenden Companions-Reihe. Das Projekt sieht vor, dass die Band ihren gesamten Katalog neu auflegt, wobei jedes Originalalbum von Neueinspielungen begleitet wird. Diese Companion EPs enthalten dazu Gastauftritte von Johanna and Klara Söderberg (aka First Aid Kit), Gillian Welch und Alynda Segarra (Hurray For The Riff Raff) sowie eine Coverversionen von "Wrecking Ball" von Gillian Welch. Eines der Dinge, die Conor Oberst auffielen, als er und seine Band durch mehr als zwanzig Jahre Musik gingen, war, dass er vielleicht tatsächlich die ganze Zeit über denselben Song geschrieben hat. Natürlich nicht klanglich, aber konzeptionell. Diese letzte Welle enthält mit Noise Floor frühe Bright Eyes-Songs, die so roh sind, dass Oberst sie damals nicht direkt veröffentlicht hat, sowie mit Cassadaga und The People's Key die ausgefeiltesten und anspruchsvollsten Alben der Band. Als Bright Eyes mit Cassadega auf Tournee gingen, spielten sie 7 ausverkaufte Abende in der Town Hall in New York. Was gibt es Erwachseneres als einen Rockstar? Und doch ... "Thematisch unterscheiden sich diese frühen Songs gar nicht so sehr von denen, die ich jetzt mache", sagt Oberst und schüttelt den Kopf. "Es hat etwas Bestätigendes und Entmutigendes an sich. Man fragt sich: Habe ich mich wirklich verändert oder bin ich gewachsen? Aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich von Anfang an wusste, worüber ich schreiben wollte. Es war eine interessante Reise, all diese alten Songs wieder aufzugreifen und neu zu interpretieren."

Die beliebte Band Bright Eyes mit der dritten Welle von Veröffentlichungen im Rahmen ihres laufenden Companions-Reihe. Das Projekt sieht vor, dass die Band ihren gesamten Katalog neu auflegt, wobei jedes Originalalbum von Neueinspielungen begleitet wird. Eines der Dinge, die Conor Oberst auffielen, als er und seine Band durch mehr als zwanzig Jahre Musik gingen, war, dass er vielleicht tatsächlich die ganze Zeit über denselben Song geschrieben hat. Natürlich nicht klanglich, aber konzeptionell. Diese letzte Welle enthält mit Noise Floor frühe Bright Eyes-Songs, die so roh sind, dass Oberst sie damals nicht direkt veröffentlicht hat, sowie mit Cassadaga und The People's Key die ausgefeiltesten und anspruchsvollsten Alben der Band. Als Bright Eyes mit Cassadega auf Tournee gingen, spielten sie 7 ausverkaufte Abende in der Town Hall in New York. Was gibt es Erwachseneres als einen Rockstar? Und doch ... "Thematisch unterscheiden sich diese frühen Songs gar nicht so sehr von denen, die ich jetzt mache", sagt Oberst und schüttelt den Kopf. "Es hat etwas Bestätigendes und Entmutigendes an sich. Man fragt sich: Habe ich mich wirklich verändert oder bin ich gewachsen? Aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich von Anfang an wusste, worüber ich schreiben wollte. Es war eine interessante Reise, all diese alten Songs wieder aufzugreifen und neu zu interpretieren."

Die beliebte Band Bright Eyes mit der dritten Welle von Veröffentlichungen im Rahmen ihres laufenden Companions-Reihe. Das Projekt sieht vor, dass die Band ihren gesamten Katalog neu auflegt, wobei jedes Originalalbum von Neueinspielungen begleitet wird. Diese Companion EP enthält dazu Gastauftritte von Johanna and Klara Söderberg (aka First Aid Kit) und Alynda Segarra (Hurray For The Riff Raff) sowie eine Coverversionen "When You Were Mine" von Prince. Eines der Dinge, die Conor Oberst auffielen, als er und seine Band durch mehr als zwanzig Jahre Musik gingen, war, dass er vielleicht tatsächlich die ganze Zeit über denselben Song geschrieben hat. Natürlich nicht klanglich, aber konzeptionell. Diese letzte Welle enthält mit Noise Floor frühe Bright Eyes-Songs, die so roh sind, dass Oberst sie damals nicht direkt veröffentlicht hat, sowie mit Cassadaga und The People's Key die ausgefeiltesten und anspruchsvollsten Alben der Band. Als Bright Eyes mit Cassadega auf Tournee gingen, spielten sie 7 ausverkaufte Abende in der Town Hall in New York. Was gibt es Erwachseneres als einen Rockstar? Und doch ... "Thematisch unterscheiden sich diese frühen Songs gar nicht so sehr von denen, die ich jetzt mache", sagt Oberst und schüttelt den Kopf. "Es hat etwas Bestätigendes und Entmutigendes an sich. Man fragt sich: Habe ich mich wirklich verändert oder bin ich gewachsen? Aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich von Anfang an wusste, worüber ich schreiben wollte. Es war eine interessante Reise, all diese alten Songs wieder aufzugreifen und neu zu interpretieren."

[a] A1. Intro In A-Minor [2:14]
[b] A2. Big Momma Thang (Featuring Jay-Z) [4:17]
[c] A3. No Time [5:00]
[d] A4. Spend A Little Doe [5:35]
[e] B1. Take It! [0:46]
[f] B2. Crush On You [4:35]
[g] B3. Drugs [4:20]
[h] C1. Scheamin’ [0:49]
[i] C2. Queen B@$#H [3:17]
[j] C3. Dreams [4:39]
[k] C4. M.A.F.I.A. Land [4:37]
[l] D1. We Don’t Need It [4:10]
[m] D2. Not Tonight [4:31]
[n] D3. Player Haters [0:54]
[o] D4. **** You [2:53]

A tale of two Indians recorded in Cologne, Stockholm & Berlin.
Anurag Choudhary & Pawas Gupta are Non Solo.
Friends from more than two decades, these gentlemen decided to bring together their knowledge of music at Anurag's apartment in Stockholm back in 2008. Anurag’s life journey took him to Stockholm,
Sweden and Pawas’ culminated in Berlin, Germany; both cities a cultural and a musical powerhouse in their own right. Anurag, a professionally trained Flautist (bamboo Flute or “Bansuri”) in the traditional Hindustani Classical Music and Pawas, someone who has been exploring the realms of electronic music since 1997 as a DJ and releasing records under different monikers since 2007 decided to bring in their forces on a gloomy Stockholm afternoon.

You may ask, why Non Solo? Well, for obvious reasons!
In traditional Indian classical music you are trained as a soloist, mastering a single instrument and each instrumentalist has a deep understanding of the common syntax and rules of engagement that produce some brilliant duets. Both Anurag and Pawas have been pursuing their solo music careers and mastering their craft. However, ‘Non solo’ brought these two (soloists) together to collaborate on something that has not been done before in this way so two soloists coming together and forming NON SOLO.
It all started over a “Fika” which translates to “ a concept, a state of mind, an attitude and an important part of Swedish culture. Many Swedes consider that it is almost essential to make time for fika every day.
It means making time for friends and colleagues to share a cup of coffee (or tea) and a little something to eat” in Anurag’s favourite Cafe, not to forget his exquisite palette for Coffee. After a short brainstorming on how to create something new and fresh without it being too cliched and with the help of impeccably roasted coffee beans that were freshly brewed, the men decided to jam it out to see where this goes.

The first attempt resulted in the second track on the record “Svar” which means “note or tone” which was a one take track. Motivated and excited, they both decided to continue working on this project.
A few months later Anurag visited Pawas' previous Studio in Cologne to record, where Sarang, Tandav and Bhoop were born. Even though the creation had happened, they felt it wasn't the right time to put
it out there just yet. However, time flew by and after almost 14 years of waiting, the men came back to what they had created and decided it was now the time to release it.
The title track “Sarang” is inspired by raga Brindavani Sarang, where Anurag infuses the romantic and mystical flavour of this raga with his flute and Pawas brings his deep repertoire of electronic grooves and
atmospheric sounds to create an intelligent track that touches the listeners.
Svara is inspired by raga Hansadhwani (translated ‘svan song’ or ‘sound of swan’) is an endearing melange of Indian classical and house music.
Tandav is a high energy track based on a variation of Sarang raga. With Pawas’ in-depth knowledge of both Indian classical percussion and electronic music….. This track combines multiple rhythmic layers
manifesting in one exhilarating track that is filled with polyrhythmic cadence and interludes.
Bhoop is melancholy and nostalgia infused into one melodious offering inspired by raga Boopali laid over a bed of organic drums and bass.

The Feel:
Svara is falling in love, the feeling you get when you are walking after that first wonderful date, smile on your face and so much anticipation and joy in the heart for all that excitement that is about to come.
Sarang is being in love, when you start to experience all those emotions you didn’t know even existed inside your heart. It is a complete journey.
Bhoop has a tinge of melancholy, longing and missing each other , while Taandav is coming back together after a long time away from each other. Re-discovering each other and re-experiencing all those
emotions at an even deeper level and celebrating the togetherness, be it in friendship or relationship.
Non solo is first in its kind to bring the melodious/musical depth inspired by the raga traditions to the exhilarating rhythmic world of deep house and electronica.
Available now in your favourite digital store and on limited edition Vinyl with an exquisite typographic artwork by Shantanu Suman in collaboration with Masala Movement's Manoj Kurian!

Tuff Darts was an American punk rock band. They reached their greatest fame in the mid-late 1970s with such songs as “Slash”, “(Your Love Is Like) Nuclear Waste” and their biggest single, “All for the Love of Rock and Roll”, which was originally recorded by Ram Jam. The band appeared at popular New York City clubs like Max’s Kansas City and CBGB and featured Tommy Frenzy (vocals), Jeff Salen (guitar), Bobby Butani (guitar), John DeSalvo (bass), and John Morelli (drums). In 1978, the group released their debut album Tuff Darts!, on Sire Records, produced by Bob Clearmountain and Tony Bongiovi.

This NYC punk rock classic, Tuff Darts!, is available as a limited edition of 750 individually numbered copies on translucent red coloured vinyl and includes an insert.

Das neue Album „AftërLyfe ‘‘ des Rappers Yeat erscheint auf Vinyl. Der aus California stammende RageRapper feierte im Februar das Release seines dritten Soloalbums nach „Lyfë ‘‘, auf welchem Features wie Young Thug, Gunna Lil Uzi Vert vertreten waren. Der Artist zeichnet sich durch seine energiereiche Art zu rappen, Rockstar-Attitüde und verchiedene Flowwechsel aus. Sein Hit „Monëy so Big’’ aus dem Jahre 2021 hat mittlerweile sogar Platinstatus! Fans dürfen sich freuen.

BRIT Award & Ivor Novello Award Gewinner Ben Howard veröffentlichte bereits die erste Single „Couldn’t Make It Up” aus seinem kommenden Album “Is It?”. Nun legt er mit seiner zweiten Single „Walking Backwards“ nach und bietet seinen Fans damit einen weiteren vielversprechenden Vorgeschmack auf sein bald erscheinendes Album.

„Is It?“ wird sein fünftes Studioalbum sein, welches insgesamt 10 Songs umfasst. Es entstand in der Zeit, als der Brite ganz unerwartet zwei kleine Schlaganfälle erlitt. Ben Howard selbst beschreibt diese Zeit als „verwirrend“. Diese Verwirrung schlägt sich in den unterschiedlichen Nuancen nieder, die auf dem Album zu finden sind.

Howard sagt dazu: ”Ich fand es unmöglich, nicht über die Absurdität nachzudenken, dass man mit einem winzigen Klumpen alle Fähigkeiten verlieren kann. Das hat sich wirklich in das Schreiben der Platte eingebrannt”. Der englische Singer-Songwriter kann bis heute beeindruckende 800 Millionen Streams (über alle DSPs) verzeichnen. Ben wird diesen Sommer auf mehreren Festivals in der EU und Großbritannien auftreten und hat kürzlich seine großen Shows im Londoner Alexandra Palace Park für Juli angekündigt. Im Juli dieses
Jahres wird er außerdem auch drei Shows in Berlin, Hamburg und München spielen.

BRIT Award & Ivor Novello Award Gewinner Ben Howard veröffentlichte bereits die erste Single „Couldn’t Make It Up” aus seinem kommenden Album “Is It?”. Nun legt er mit seiner zweiten Single „Walking Backwards“ nach und bietet seinen Fans damit einen weiteren vielversprechenden Vorgeschmack auf sein bald erscheinendes Album.

„Is It?“ wird sein fünftes Studioalbum sein, welches insgesamt 10 Songs umfasst. Es entstand in der Zeit, als der Brite ganz unerwartet zwei kleine Schlaganfälle erlitt. Ben Howard selbst beschreibt diese Zeit als „verwirrend“. Diese Verwirrung schlägt sich in den unterschiedlichen Nuancen nieder, die auf dem Album zu finden sind.

Howard sagt dazu: ”Ich fand es unmöglich, nicht über die Absurdität nachzudenken, dass man mit einem winzigen Klumpen alle Fähigkeiten verlieren kann. Das hat sich wirklich in das Schreiben der Platte eingebrannt”. Der englische Singer-Songwriter kann bis heute beeindruckende 800 Millionen Streams (über alle DSPs) verzeichnen. Ben wird diesen Sommer auf mehreren Festivals in der EU und Großbritannien auftreten und hat kürzlich seine großen Shows im Londoner Alexandra Palace Park für Juli angekündigt. Im Juli dieses
Jahres wird er außerdem auch drei Shows in Berlin, Hamburg und München spielen.

Das Album ”Rise and Fall, Rage and Grace” der amerikanischen Rockband The Offspring feiert sein 15-jähriges Jubiläum. Das auf Platz 10 der US-Billboard-Charts platzierte Album wurde 2008 erstmals
veröffentlicht und enthält Titel wie ”You’re Gonna Go Far, Kid” oder ”Hammerhead”.

Der Star aus den TV-Serien “Homeland”, “Band Of Brothers” und “Billions” mal anders: als SingerSongwiter mit erdigem Roots-Pop.
Der britische Schauspieler Damian Lewis ist Serienfans auch in Deutschland als Nicholas Brody aus der Serie „Homeland“ bekannt. Vor seiner erfolgreichen Laufbahn in der Schauspielerei war Lewis vor allem ein Musiker, inspiriert von den Rockbands seiner Jugend und jahrelang unterwegs als Straßenmusiker.

Jetzt kehrt Lewis zu seinen Ursprüngen zurück. Sein Debütalbum bietet eine originelle Sammlung von rootsigen, rockigen und manchmal auch etwas jazzig angehauchten Songs aus eigener Feder plus zwei großartigen Coverversionen: ”Harvest Moon” von Neil Young und ”After Midnight” von J.J. Cale.

Eindringliche Melodien durchziehen Pendant World, das mit Spannung erwartete zweite Deutsche GrammophonAlbum der texanischen Band Balmorhea. Die 13 Tracks offenbaren ein breites Spektrum an Stilen, Texturen, Rhythmen und Farben und lösen Genregrenzen auf. Gefundene Sounds, Samples, Vinylaufnahmen, Synthesizer, Blechbläser und Flöten ergänzen Balmorheas reguläre „Stimmen“ aus Klavier, Akustikgitarren und Streichern. Zusätzlich gesellen sich zu Rob Lowe und Michael A. Muller auf Pendant World auch die Geigerin/Sängerin Aisha Burns, die Cellistin Clarice Jensen sowie eine ebenso herausragende Besetzung anderer Gastkünstler: der experimentelle Jazzsaxophonist Sam Gendel, Joseph Shabason an Tenorsaxophon und Flöte, Klarinettist Jonathan Sielaff, Schlagzeuger Jason Treuting, die Sängerinnen Steph Jenkins und
Lisa Morgenstern. Produziert wird das Album vom Grammy-Gewinner und Produzenten Jonathan Low, der auch noch Synthesizer und Schlaginstrumente einarbeitet. Pendant World erscheint digital, auf CD und auf Vinyl.

Volume 2! MUNIR aka MIDNIGHT RUNNERS on his 5th drop with STAR CREATURE, hits us again with some diggin' deep dug ups from his corner of the world. This one picks up where his TUGBOAT EDITS VOL 14, HAUNTING ECHOES and NUSANTARA VOL 1 left off. Tidal waves of jazz funk, space disco & boogie.

From small beginnings in 1974 as a local cinema and university event, Film Fest Gent has grown yearly in stature and is now recognised as one of the major destinations for the film industry. A vital component is the celebration of film music in the shape of the World Soundtrack Awards which honours the very best composers at work in the world of cinema. In 2016 the award went to one of the most brilliant composers of his generation, Ryuichi Sakamoto. This is the first overview of his remarkable catalogue of film scores, fully approved by the composer and performed by the masterful Brussels Philharmonic under the baton of Dirk Brossé. Sakamoto was already a celebrated pioneer in electronic music and composer/pianist/singer in Japan when director Nagisa Oshima asked him to write the score for Merry Christmas Mr. Lawrence in 1983 and also to star alongside David Bowie. In a 30 year plus career since then he has worked with the cream of film directors including Bernardo Bertolucci (The Last Emperor), Brian De Palma (Snake Eyes), Pedro Almodovar (High Heels) and most recently Alejandro Gonzalez Inarritu (The Revenant). This compilation is a fitting tribute to his status as one of the greatest living musicians and film composers.

This new pressing of bassist Leroy Vinnegar's first album as a leader Leroy Walks! Is released as part of Acoustic Sounds celebration of Contemporary Records. Originally released in 1958 the album sees Victor Feldman, Gerald Wilson, Teddy Edwards, Carl Perkins, and Tony Bazley joining Vinnegar. Recorded by Roy DuNann this edition is pressed on 180-gram vinyl pressed at QRP with (AAA) lacquers cut from the original tapes by Bernie Grundman and is presented in a tip-on jacket.

Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2008 als Vinyl! Das 2008er Konzeptalbum des Ratinger MCs ist durchweg an eine Tageszeitung angelehnt. Seinem eigenständigen und ebenso intelligenten wie humorvollen Stil ist Umse hier durchgängig treu geblieben - nicht zuletzt dadurch konnte er sich stets deutlich vom aktuellen Hip Hop-Geschehen in Deutschland abheben. Chefredakteur Umse nähert sich auf diesem 12 Song-starken Konzeptalbum sämtlichen Themen von "Politik" und "Wirtschaft" über "Kontaktanzeigen" hin zum "TV Programm", dem "Wetter" oder den "Todesanzeigen" mit einem Augenzwinkern: Als Aufhänger dienen all seine persönlichen Erlebnisse zwischen bundesweiten Liveauftritten bis hin zum Fernsehabend auf der Couch. Umses technisch versierter, leidenschaftlich kreativer und perfektionistischer Schreibstil lädt den Hörer hierbei zur akustischen Langzeitlektüre ein. Die Beats auf "Rheinisches Blatt" stammen von Deckah, Firstar, Tesk und DJ Radrum. Besonders die Verwendung zahlreicher Vokal-Schnitte aus der ersten Golden Ära Hip Hops deutscher Machart, machen "Rheinisches Blatt" zu einem Hip Hop-Album klassischer Prägung, mit welchem die Fans der ersten Stunde definitiv ihre Freude haben werden.

Die Power Metal-Szene braucht einen Einlauf - und dieses Album ist einer!
Das neue Album "Out Of The Dark" von FROZEN LAND ist Power Metal der alten Schule - Punkt.
Es ist ein feuchter Traum für alle, die in den 90er Jahren angefangen haben, Power Metal zu hören. Es gibt keine Füllstücke. Es gibt keine nicht-eingängigen Refrains. Es gibt keine langweiligen Gitarrensolos.
Nach der letzten Veröffentlichung machte die Band eine 4-jährige Pause.
Und warum? Weil sie in dieser Zeit ihre Depressionen überwanden - laut augenzwinkernder, eigener Aussage, half LSD dabei - daher auch der Name des Albums, "Out Of The Dark".
Das Album ist im Grunde ein 7 Songs umfassendes Gesamtkunstwerk im traditionellen Power Metal-Sinne.
Aber bei den letzten 2 Tracks wird spannend! Tuomas hat eine perverse Vorliebe für Eurodance der 90er Jahre, was bereits durch das Cover von E-Types "Angels Crying" auf dem Debütalbum der Band durchschimmerte.
Auf diesem Album dachten FROZEN LAND nun, sie nehmen das Hedt selbst in die Hand und mischen Eurodance mit Metal. Nehmt es nicht zu ernst... FROZEN LAND tun das auch nicht!

Die Power Metal-Szene braucht einen Einlauf - und dieses Album ist einer!
Das neue Album "Out Of The Dark" von FROZEN LAND ist Power Metal der alten Schule - Punkt.
Es ist ein feuchter Traum für alle, die in den 90er Jahren angefangen haben, Power Metal zu hören. Es gibt keine Füllstücke. Es gibt keine nicht-eingängigen Refrains. Es gibt keine langweiligen Gitarrensolos.
Nach der letzten Veröffentlichung machte die Band eine 4-jährige Pause.
Und warum? Weil sie in dieser Zeit ihre Depressionen überwanden - laut augenzwinkernder, eigener Aussage, half LSD dabei - daher auch der Name des Albums, "Out Of The Dark".
Das Album ist im Grunde ein 7 Songs umfassendes Gesamtkunstwerk im traditionellen Power Metal-Sinne.
Aber bei den letzten 2 Tracks wird spannend! Tuomas hat eine perverse Vorliebe für Eurodance der 90er Jahre, was bereits durch das Cover von E-Types "Angels Crying" auf dem Debütalbum der Band durchschimmerte.
Auf diesem Album dachten FROZEN LAND nun, sie nehmen das Hedt selbst in die Hand und mischen Eurodance mit Metal. Nehmt es nicht zu ernst... FROZEN LAND tun das auch nicht!

More recently best regarded as soundtrack composer, Ben Frost here follows work with interdisciplinary sound artist Francesco Fabris on the »Dark« OST with a plunge into purest rock music, as in the actual sound of molten material rising to the surface and solidifying. With an impressionistic-artistic license also found in work by Chris Watson, Jana Winderen or Giuseppe Ielasi, the duo uncompromisingly revel in the sounds of nature’s biting point, using various production methods to make audible the sound of the earth beneath our feet in the process of creation, on location at Fagradalsfjall, Reykjanes Peninsula Iceland.

»As stable as we might choose to think it is, this planet is anything but that. A paper thin crust, the zone in which we find ourselves, and mostly concern ourselves with, exists as a modest veil cloaking a dynamic seismic turbulence that is as powerful as it is unknowable. There are moments though where ruptures occur. The pressure from within carves its way to, and through, the surface of the planet simultaneously delivering destruction and virgin landscapes, as primordial as any we might care to imagine. It is here, in these places, where we can literally see the living planet, that geologic time is condensed and world building is made visible, and audible to us, in an unrestrained and provocative detail.

These volcanic ruptures, such as those captured on Vakning by Francesco Fabris and Ben Frost, speak to the very living geology of Earth. These recordings, captured at close range, exist at a nexus where liquid rock becomes solid. They capture moments of transformation, of obliteration and of creation, often all at once. These are recordings of a living, material planet, dynamic and unrestrained«. (Lawrence English)

Frisch nach ihrem Vertrag mit From The Vaults kündigen die epischen Doom-Metaller ALTAR OF OBLIVION die Veröffentlichung der EP "Burning Memories" an. Die fünf Tracks wurden 2016 aufgenommen, kurz nach der Fertigstellung der dritten Full-Length der Band. Nun, sieben Jahre später, ist die EP endlich bereit, das Licht der Welt zu erblicken. Auf ihr beschwört die Band klassischen, zeitlosen Epic Doom Metal herauf, während sie gleichzeitig unter der düsteren Ägide dieses nordischen Kollektivs Neuland erkundet. "Epic Doom ist kein Subgenre, an dem sich viele Bands auch nur versuchen, geschweige denn darin brillieren, geschweige denn es ausbauen, daher verdient der Fünfer aus Aalborg ein großes Lob dafür, dass er diesem tiefgründigen Außenseitersound neues Leben einhaucht.

Mit der frostigen Melancholie von Candlemass, der mystischen Dramatik von Solitude Aeturnus und der barbarischen Kraft von Solstice mischen AOO neue Ebenen emotionaler Verletzlichkeit durch den Robert Smith-ähnlichen Gesang von Mik Mentor und verlieren sich nie in schleppender Düsternis, sondern bewahren die traditionellen Metal-Grundlagen mit einer starken, klaren Gesangslinie, einem kräftigen Galopp und einer packenden Melodie" Chris Shantler (Metal Hammer UK).